Den klassiska musikens stjärnor möter Dramatens stjärnor.

I augusti genomförs ett unikt möte mellan musik och drama – på Dramaten, Musikaliska och Kungliga Musikhögskolan. Stockholmarna bjuds att möta några av den klassiska musikens absoluta toppartister som framträder tillsammans med några av Dramatens mest välkända skådespelare. Konsertfestivalen som pågår under tre dagar kallas Aurora Fine Arts Festival och är tänkt att bli ett årligen återkommande inslag på Stockholms stora scener.

Aldrig tidigare har den klassiska musiken lyfts fram på det här sättet på Dramatens scen. Klassisk musik ingår i en del pjäser som i till exempel Amadeus och i den välkända Romeo & Julia Kören som dramatenregisören Benoit Malmberg grundade. Det unika med konsertfestivalen i augusti är att några de absolut största artisterna inom den klassiska musiken nu får uttrycka sig och sin egenart tillsammans med Dramatens skådespelare i en symbiotisk upplevelse.

Aurora Music är en av världens ledande arrangörer av klassisk musik och har attraherat 100 000-tals besökare till konsertfestivaler i Västra Götaland under tolv år. Kännetecknande för Aurora är att man år efter år lyckas engagera de riktigt stora namnen inom den klassiska musiken, de namn som man annars mest förknippar med de stora scenerna i de stora metropolerna.

Några röster om Stockholms nya konsertfestival:

”Livet är verkligen en fråga om tajming. Vi har länge pratat om mer klassisk musik på Dramaten och när Aurora kom med sitt förslag var det hand i handske. Speciellt som den där helgen 18-20 augusti passar oss planeringsmässigt bra när det gäller våra scener.”
Benoit Malmberg, konstnärlig ledare och producent, Dramaten.

”Stockholm, sommar och bra klassisk musik, kan det bli bättre! När jag fick förfrågan tror jag att jag tog ett litet glädjeskutt. Att få spela med några av mina stora idoler, och i mitt andra hemland, och på dessa scener – ibland ler livet mot en.”
Dame Evelyn Glennie. Percussionist och Polarprisvinnare.

”Det Dramaten och Aurora gör är något jag efterlyser dagligen, korsbefruktningen mellan olika kulturella uttryckssätt. Tillvaron tenderar att erbjuda för många stuprör och för få möten som kan berika och inspirera, och till och med provocera. Drama är musik och musik är drama men med olika medel.”
Krzysztof Penderecki, kompositör och dirigent.

”Gränser håller samman och begränsar. Som skådespelare är det viktigt att skapa ett fokus för sig själv som leder till en levande och koncentrerad tolkning som sen kan förmedlas till publiken. Men ibland måste gränser rivas för att se vad som då uppstår. Konsertfestivalen är ett sådant äventyr.”
Elin Klinga, skådespelare Dramaten.

”Utveckling är att våga ta steg, att göra nytt. Utveckling är inte att göra rätt för det är begränsande. Att växa, att förändra handlar alltid om mod, att våga det ingen gjort tidigare och som därför inte kan värderas förrän det är gjort. Jag är glad att vi är en viktig del av konsertfestivalen i augusti.”
Anna Maria Koziomtzis, Kungliga Musikhögskolan

Världens nu största levande kompositör?

Krzysztof Penderecki betraktas av många som världens mest kända tonsättare idag med en imponerande bredd. Han har förmågan till en mycket personlig kompositionsteknik som kommer till uttryck i konventionella instrument likväl som elektroniska klangkällor. Bland hans operor kan nämnas Djävlarna i Loudun och Die Schwarze Maske. Ett par välkända religiöst inspirerade verk är Stabat Mater och Lukaspassionen. För en bredare publik är han känd för musiken till storfilmerna Exorcisten, The Shining och Shutter Island.

Barnen och den klassiska musiken.

Den klassiska musikutbildningen och den klassiska musiken ligger till grund det mesta av den musik i olika genrer som vi tar till oss dagligen. Vad som skiljer den klassiska musiken från en del annan musik är att den med sin rikedom och sitt djup kräver aktivt lyssnande. Någon måste gå före och hjälpa till med lyssnandet och tolkandet. Under konsertfestivalen ägnas en del av programmet åt att välkomna barn och unga in i en musikvärld som kan skänka tolkningar och berika mötet med alla musikformer. En bra bit på väg kommer man om man förklarar att klassisk musik inte innebär gammal musik. Klassisk musik är ofta nyskriven och har förmågan att få oss att tänka klarare och drömma vildare. Friedrich Nietzsche gick så lång som att säga att ”utan musik skulle livet vara ett misstag”.

Dame Evelyn Glennie, Polarprisvinnaren kommer till Dramaten.

Evelyn är en hjältinna. Hon tillhör de där som visar oss andra att gränser kan flyttas, att sanningar kan vara osanna, att begränsningar ibland är ett mindset. Döv från 12 års ålder valde hon att bli slagverkare och för att kompensera att öronen inte förmår ta upp ljudvågor spelar hon barfota så att fötterna kan ta upp vibrationerna. Idag betraktas hon som en virtuos och berättar fängslande om sin utveckling i självbiografin ”Good Vibrations”. Men hon är inte en hjältinna enbart för att hon kompenserat en fysisk brist, hon är lika mycket en hjältinna och förebild för att hon nått dit hon nått och förärats olika utmärkelser där Polarpriset intar en hedersplats.

Vem vet vad klezmerpunk är?

En av de mest spännande företrädarna för just klezmerpunk är det svenska bandet Räfven.

På sin hemsida sager de blygsamt: Räfven has been sending people silly with an untamed and furious mix of brass fueled and dance friendly gypsy punk since 2003. Enjoy!

Klezmer är från början en judisk musikstil som spelats i Östeuropa och som influerats av de olika ländernas lokala musikkulturer. Från att ha legat i träda fram till 1970 väckte klezmermusiken nytt intresse och från att klezmer med månghundraåriga anor influerade nyare musik har utvecklingen gått åt det motsatta hållet: den nya musiken influerar klezmer. Och det är där punken kommer in, som vill chocka, provocera för att ytterst engagera. Och den som lyssnar till exempel på punkklezmerbandet Räfven blir inte oberörd (om man uttrycker sig milt).