Bonniers Konsthall presenterar: Det som bar mig

Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz.
30 apr–15 jun, 2025
Pressvisning tis 29 april kl 13. Dörrarna öppnas och fika serveras från kl. 13. Senior curator Yuvinka Medina presenterar utställningen tillsammans med konstnärerna Åsa Cederqvist, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz. Osa senast fredag 25 apr till kajsa.ponten@bonnierskonsthall.se

Vad innebär skydd i vår tid och hur formas det av våra erfarenheter, våra kroppar och våra samhällen? Utställningen Det som bar mig på Bonniers Konsthall är en djupgående utforskning av trygghet, gemenskap, motstånd och överlevnad genom storskalig skulptur och installation av några av vår tids mest intressanta konstnärskap. Flera av de medverkande konstnärerna visas för första gången i Sverige. Med utgångspunkt i både personliga och kollektiva berättelser undersöker konstnärerna de mångfacetterade aspekterna av skydd – inte bara som fysisk konstruktion, utan också som emotionell och kulturell upplevelse.

Verken i utställningen skildrar ett kretslopp där skydd ständigt byggs upp, bryts ned och omformas. Konstnärerna låter materialens inneboende egenskaper bära berättelser om såväl intima erfarenheter som större samhällsprocesser. I mötet mellan det beständiga och det förgängliga undersöks skyddets plats i våra liv.

Åsa Cederqvist (f. 1975, Sverige) verkar i gränslandet mellan skulptur, film, installation och performance. Hon utforskar transformation och materialitet genom att sammanföra kropp och objekt, instinkt och intellekt. På så sätt luckrar Cederqvist upp fasta kategorier och suddar ut gränserna mellan det mänskliga och det materiella. Med ett experimentellt och materialdrivet arbetssätt undersöker hon vad det innebär att vara människa i en värld där tillblivelse och upplösning ständigt omförhandlas. Här existerar logik och irrationalitet, kontroll och impuls, sida vid sida – i en värld där känslor och instinkter har samma tyngd som ord och språk.

Wisrah C. V. da R. Celestino (f. 1989, Brasilien) undersöker hur ägande, värde och samhörighet formas genom relationen mellan människor, objekt och ekonomiska system. Genom lån, utbyte och kollektiv användning ifrågasätter hen traditionella idéer om egendom och utforskar hur en cirkulär ekonomi kan stärka gemenskap och motståndskraft. I verket RENTAL/FATHER (2023) hyr Celestino en grind från sin fars gårdsplan i Brasilien och placerar den i utställningen. Genom ett tillfälligt hyresavtal synliggör verket de ekonomiska och känslomässiga förhandlingar som omger ägande och tillhörighet.

Mire Lee (f. 1988, Sydkorea) skapar skulpturer och installationer som rör sig mellan det organiska och det mekaniska. Hennes verk imiterar och förvrider kroppsliga former med hjälp av material som silikon, trä och cement. De pendlar mellan att verka levande och att långsamt förfalla. Genom att sudda ut gränserna mellan kropp och maskin låter Lee oss konfrontera frågor om kroppslighet, sårbarhet och överlevnad i en värld där gränser ständigt förskjuts.

Narges Mohammadi (f. 1993, Afghanistan / Iran) utforskar minnets flyktiga natur genom sina monumentala installationer. Med enkla material som halm och lera gestaltar hon tillfälliga trygga rum – verk som reflekterar över den levda men alltmer avlägsna erfarenheten av att söka en fristad. Skulpturerna berättar om förlust, förflyttning och längtan efter ett hem – en fråga som genomsyrar hela hennes konstnärliga praktik. Hennes taktila verk bär på både individuella och kollektiva berättelser där hemmet framträder som en föränderlig plats där minnen bevaras i materialet.

Mariana Ramos Ortiz (f. 1997, Puerto Rico) använder sand både som material och metafor för kolonial historia, klimatförändringar och maktstrukturer. Genom att arbeta med arkitektoniska element som brise-soleil och stormluckor – vanliga i Karibien – undersöker Ramos Ortiz hur skydd formas och begränsas av yttre krafter. Genom materialets inneboende bräcklighet synliggörs hur skydd kan erodera – både bokstavligt och symboliskt.

Berättelserna i Det som bar mig löper som en visklek – en lågmäld kedja av erfarenheter – genom rummen och från verk till verk, där gemenskap, sårbarhet och överlevnad länkas samman. I detta flöde mellan kollaps och återuppbyggnad, mellan det vi skyddar och det vi förlorar, framträder skydd som en återkommande rörelse snarare än en slutpunkt – en rytm av förändring som ständigt bär oss vidare.

Yuvinka Medina, senior curator

Mer information om utställningen finns på bonnierskonsthall.se
För att boka en intervju med en medverkande konstnär, hör av dig till kommunikationsansvarig Kajsa Pontén, kajsa.ponten@bonnierskonsthall.se