Senaste nyheterna

”Känslan av barndom och lek intar mig, inte enbart synen tas i anspråk, utan även luktsinnet – och jag får en förnimmelse av att jag står mage mot mage med verken, som ägde även de ett bultande blodomlopp.” – Aftonbladet Missa inte vårens stora internationella grupputställning! ”Det som bar mig” är en djupgående utforskning av skydd, gemenskap, motstånd och överlevnad genom skulptur och installation. Här i möter du några av vår tids mest intressanta konstnärskap. Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Välkommen in i värmen! Bilder: 1-2. Åsa Cederqvist, The Cabinet, 2010, rumslig installation, 2025. Foto: Jean-Baptiste Béranger 3. Mariana Ramos Ortiz, Breezeblocks I, 2023. Foto: Jean-Baptiste Béranger 4. Mariana Ramos Ortiz, Estudio de una tormentera/Tormentera (182 Picaflor), 2023. Foto: Jean-Baptiste Béranger 5-6. Narges Mohammadi, Attempts for Refuge, 2021. Foto: Jean-Baptiste Béranger 7. Wisrah C. V. da R. Celestino, Peso, 2024. Foto: Jean-Baptiste Béranger 8. Wisrah C. V. da R. Celestino, Privacy, 2023, RENTAL/FATHER, 2023. Foto: Jean-Baptiste Béranger 9. Mire Lee, Look, I’m a Fountain of Filth Raving Mad with Love, 2024. Begagnade gjutformar, cementblandare. Varierande mått. Installationsvy, territory, Sprüth Magers, Berlin, 2024. Foto: Ingo Kniest. © Mire Lee. Courtesy konstnären och Sprüth Magers @wisr4h @studioasacederqvist @mirelee @la.habichuela @nrgs_momadi

Konstnärer visar konst: Meriç Algün 🩷 📍När? Imorgon, ons 21 maj kl 18 Följ med konstnären Meriç Algün på en personlig visning! Med utgångspunkt i sin egen praktik delar hon med sig av sina tankar om utställningen Det som bar mig. Meriç Algün (f. 1983, Istanbul, Turkiet) bor och arbetar i Stockholm. Hennes konceptuella praktik sträcker sig över olika medier och fokuserar på identitet, gränser, byråkrati, språk och kärlek. Genom att arbeta med historiskt material, ordböcker och befintliga texter undersöker hon hur strukturer formar vår tillvaro, ofta med utgångspunkt i egna erfarenheter av migration. Algün har haft separatutställningar på bland annat Lunds konsthall, Moderna Museet och Spike Island i Bristol, samt deltagit i internationella grupputställningar och biennaler som Venedigbiennalen, Istanbulbiennalen och Sydneybiennalen. Hon är för närvarande lektor i konst mot interdisciplinära praktiker vid Konstfack. Entré till utställningen ingår i priset. Begränsat antal platser. Läs mer och boka din plats på bonnierskonsthall.se Bilder: 1. Meriç Algün 2. Wisrah C. V. da R. Celestino, Peso, 2024. Foto: Jean-Baptiste Béranger 3. Wisrah C. V. da R. Celestino, Privacy, 2023, RENTAL/FATHER, 2023. Foto: Jean-Baptiste Béranger 4. Mire Lee, Look, I’m a Fountain of Filth Raving Mad with Love, 2024. Begagnade gjutformar, cementblandare. Varierande mått. Installationsvy, territory, Sprüth Magers, Berlin, 2024. Foto: Ingo Kniest. © Mire Lee. Courtesy konstnären och Sprüth Magers 5-6. Narges Mohammadi, Attempts for Refuge, 2021. Foto: Jean-Baptiste Béranger 7. Mariana Ramos Ortiz, Breezeblocks I, 2023. Foto: Jean-Baptiste Béranger 8. Mariana Ramos Ortiz, Breezeblocks (derrumbe), 2023. Foto: Jean-Baptiste Béranger 9-10. Åsa Cederqvist, The Cabinet, 2010, rumslig installation, 2025. Foto: Jean-Baptiste Béranger @mericalgun #bonnierskonsthall

Missa inte vårens stora internationella grupputställning! ⚡️❣️ ”Det som bar mig” på Bonniers Konsthall undersöker skydd som ett mångfacetterat begrepp – en fysisk konstruktion, en emotionell förankring, en kollektiv handling och en plats för det både tillfälliga och bestående. Medverkande konstnärer är Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz. Utställningen pågår fram till den 15 juni, varmt välkommen! Ljud ur verket ”The Cabinet” (2010) av Åsa Cederqvist, kompositör Lisa Montan. #bonnierskonsthall

🎉 Bonniers Konsthall är glada över att vara en kulturell samarbetspart till Market Art Fair samt deltagare i Stockholm Art Week 2025. Ta del av vårat program nedan: ❣️ 15 MINUTER KONST När? Varje dag kl 13 och 15 Onsdag kl 13, 15, 17, 18 och 19 ❣️ AFTER ART När? Ons 14 maj kl 17-20 After work på Bonniers Konsthall – ta med en vän och njut av något gott i BKH Café. Kl 17, 18 och 19 ges en kort introduktion till Det som bar mig. ❣️ FRI FREDAG Fri entré varje fredag. ❣️ FAMILJEVISNING: FIGUREN När? Sön 18 maj kl 13 Hur kan vi förstå skulptur som något mer än bara en form – som en karaktär, en kropp eller en berättelse? I en lekfull och deltagarbaserad visning för familjer, tar konstnären och koreografen Hugo Hedberg med oss på en resa genom Det som bar mig. ❣️ EN TIMME KONST När? Sön 18 maj kl 14 Följ med på en guidad visning av Det som bar mig. Våra konstguider är samtliga praktiserande konstnärer eller konstvetare. Intron och program ingår i entrébiljetten men antalet platser är begränsat. Läs mer på bonnierskonsthall.se Bilder: Det som bar mig, 2025. Installationsvy, Bonniers Konsthall. Foto: Jean-Baptiste Béranger, Weronika Bela Figuren, Hugo Hedberg. Foto: Andreas Bertman @marketartfair @stockholmartweek @hugohedberg

Publikation: Lap-See Lam / Dreamers’ Quay, Dreamers’ Key 🩷🗝️ Just nu är Lap-See Lam aktuell med utställningen Begin Again, Begin Again på Moderna Museet i Stockholm. I utställningen möter Lams videoinstallation Floating Sea Palace (2024) Kholod Hawashs textila arbeten. Tips! Fördjupa dig i Lap-See Lams praktik med monografin Dreamers’ Quay, Dreamers’ Key – producerad av Bonniers Konsthall i samarbete med Lenz Press 2022. I kombination med ett rikt bildmaterial innehåller boken essäer av Stephanie Cristello, Mara Lee, Yuvinka Medina, Svante Tirén och Xiaoyu Weng. Tillsammans ger texterna en fördjupad förståelse för Lams konstnärskap. Förord av Theodor Ringborg. Lap-See Lams mångfacetterade berättelser utforskar historien om den kantonesiska diasporan i Sverige och undersöker frågor om kulturell identitet – ofta med utgångspunkt i text, animeringar och skulpturala installationer. Monografin producerades i samband med Lap-See Lams utställning Dreamers’ Quay, Dreamers’ Key, som visades på Bonniers Konsthall 9 feb – 3 apr 2022. Läs mer och köp boken på bonnierskonsthall.se / Lap-See Lam is currently on view at Moderna Museet in Stockholm with the exhibition Begin Again, Begin Again. In the exhibition, Lam’s video installation Floating Sea Palace (2024) is presented alongside Kholod Hawash’s textile works. Tip! Dive deeper into Lap-See Lam’s practice through the monograph Dreamers’ Quay, Dreamers’ Key – produced by Bonniers Konsthall in collaboration with Lenz Press in 2022. Combining a rich visual material with essays by Stephanie Cristello, Mara Lee, Yuvinka Medina, Svante Tirén, and Xiaoyu Weng, the book offers an in-depth understanding of Lam’s artistic work. Foreword by Theodor Ringborg. The monograph was produced in conjunction with Lap-See Lam’s exhibition Dreamers’ Quay, Dreamers’ Key, shown at Bonniers Konsthall from February 9 to April 3, 2022. Read more and purchase the book at bonnierskonsthall.se Bilder: Lap-See Lam, Dreamers’ Quay, Dreamers’ Key, 2022. Publikation. Foto: Emil Fagander Lap-See Lam, Dreamers’ Quay, Dreamers’ Key, 2022. Installationsvy, Bonniers Konsthall. Foto: Jean-Baptiste Béranger @see__see

Lördag 10 maj / Dansföreställning 🎉 Från kl 15 håller delar av utställningen stängt för föreställningen Sex och Tornedalen / Seksi ja Tornionlaakso av Marcus Baldemar. Rek. Från 12 år. – Marcus Baldemar är dansare och koreograf, uppvuxen i Tornedalen. Tornedalen präglas av identitetsfrågor och spänningar kring språk och kulturell tillhörighet, särskilt kopplat till historiskt förtryck av meänkieli. Baldemar tar ofta avstamp i queer historia och historieberättande och har ofta ambitionen att “queera” historia och historieberättande. Curaterad i samarbete med MDT (Moderna Dansteatern). Läs mer och boka biljetter på bonnierskonsthall.se Bilder: Marcus Baldemar – Sex och Tornedalen. Foto: John Artur @marcusbaldemarworking @mdtsthlm

Marcus Baldemar – Sex och Tornedalen / Seksi ja Tornionlaakso 🩷 📍När? Lör 10 maj kl 15 I dialog med utställningen Det som bar mig, presenterar Marcus Baldemar - Sex och Tornedalen / Seksi ja Tornionlaakso. Curaterad i samarbete med MDT (Moderna Dansteatern). en fylld tystnad en samling sexiga saker mossa tallbarr forsar människor (är det begär? eller är det tröst?) Sex och Tornedalen är ett mittemellan som skiftar mellan ett inifrån- och utifrånperspektiv Sex och Tornedalen förkroppsligar en respektlöshet gentemot tradition samtidigt som den, kärleksfullt, ber om att få ingå i en gemenskap. seksin välissä oon Tornionlaakso Tornionlaakso ja seksi siirtyy sisä(puolen) ja ulko(puolen) välilä Marcus Baldemar är dansare och koreograf, uppvuxen i Tornedalen. Tornedalen präglas av identitetsfrågor och spänningar kring språk och kulturell tillhörighet, särskilt kopplat till historiskt förtryck av meänkieli. Baldemar tar ofta avstamp i queer historia och historieberättande och har ofta ambitionen att “queera” historia och historieberättande. Rek. från 12 år. Läs mer och boka biljetter på bonnierskonsthall.se Bilder: Marcus Baldemar – Sex och Tornedalen. Foto: John Artur @marcusbaldemarworking @mdtsthlm

Ett varmt tack till alla som var med och firade förra veckans öppning och vernissage av Det som bar mig! Vi vill också rikta ett stort tack till konstnärerna – Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz – samt till er som har gjort utställningen möjlig! 🩷 Curator: Yuvinka Medina Det som bar mig pågår till och med den 15 juni – varmt välkommen! Öppettider: Ons: 12–20 Tor–Sön: 12–17 Bilder: Weronika Bela @studioasacederqvist @wisr4h @mirelee @nrgs_momadi #marianaramosortiz @yuvinka

Det som bar mig / That Which Carried Me❣️ Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Curator: Yuvinka Medina 30 apr – 15 jun Möt Mariana Ramos Ortiz (f. 1997, Cabo Rojo), en av de medverkande konstnärerna i vårens stora grupputställning Det som bar mig. Ramos Ortiz använder sand både som material och metafor för kolonial historia, klimatförändringar och maktstrukturer. Genom att arbeta med arkitektoniska element som brise soleil och stormluckor, vanliga i Karibien, undersöker Ramos Ortiz hur skydd är villkorat av yttre krafter – hur det kan brytas ned av klimat, tid eller politiska system. ”Mina erfarenheter och minnen av klimatrelaterade kriser är djupt invecklade i den bredare historien och det kollektiva minnet av dessa incidenter. Det personliga och kollektiva vävs in i varandra och blir nästan oskiljaktiga.” – Mariana Ramos Ortiz / Meet Mariana Ramos Ortiz (f. 1997, Cabo Rojo), one of the participating artists in this spring’s major group exhibition That Which Carried Me. Mariana Ramos Ortiz uses sand as both a material and a metaphor for colonial history, climate change and power structures. Working with architectural elements such as brise soleil and storm shutters, common in the Caribbean, Ramos Ortiz explores how shelter is conditioned by external forces – how it can be undermined by climate, time or political systems. ”My experiences and memories of climate crisis events are deeply entangled with the broader history and collective memory of these incidents. The personal and collective weave into each other, becoming almost inseparable.” – Mariana Ramos Ortiz Bilder: 1. Mariana Ramos Ortiz. Foto: Natalie Montero 3-4. Mariana Ramos Ortiz, Breezeblocks (derrumbe), 2023. Foto: Natalie Montero 5. Mariana Ramos Ortiz, Estudio de una Tormentera (182 Picaflor), 2023. Foto: Natalie Montero #marianaramosortiz @yuvinka #bonnierskonsthall

Det som bar mig / That Which Carried Me❣️ Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Curator: Yuvinka Medina 30 apr – 15 jun Möt Narges Mohammadi (f. 1993, Afghanistan / Iran), en av de medverkande konstnärerna i vårens stora grupputställning Det som bar mig. Mohammadi utforskar minnets flyktiga natur genom sina monumentala installationer. Med enkla material som halm och lera gestaltar hon tillfälliga trygga rum, verken reflekterar över den levda men alltmer avlägsna erfarenheten av att söka en fristad. Skulpturerna berättar om förlust, förflyttning och längtan efter ett hem – en fråga som genomsyrar hela hennes konstnärliga praktik. ”Jag har ett djupt personligt förhållande till material i min praktik, jag behandlar dem inte som verktyg utan som medskapare. Min roll är mer som en förvaltare där materialet får forma arbetet lika mycket som jag själv. ” – Narges Mohammadi / Meet Narges Mohammadi (b. 1993, Afghanistan / Iran), one of the participating artists in this spring’s major group exhibition That Which Carried Me. Mohammadi explores the ephemeral nature of memory through monumental installations. Using simple materials such as straw and clay to create temporary safe spaces, the works reflect on the lived but increasingly distant experience of seeking refuge. The sculptures speak of loss, displacement and the longing for home – an issue that permeates her entire artistic practice. ”In my practice, I embrace a deeply personal relationship with materials, treating them not as tools but as collaborators. My role is more guardian than maker, allowing the material to shape the work as much as I do.” – Narges Mohammadi Bilder: 1. Narges Mohammadi. Foto: Lizzy Zaanen 3–5. Narges Mohammadi, Attempts for Refuge, 2021 Photo: Marysia Swietlick @nrgs_momadi @yuvinka #bonnierskonsthall

Programsläpp / Det som bar mig ❣️ Vad innebär skydd i vår tid och hur formas det av våra erfarenheter, våra kroppar och våra samhällen? Fördjupa dig i utställningens tematik genom performativ dans, samtal och specialvisningar. Läs mer och boka din plats till vårens program på bonnierskonsthall.se Utställningen, Det som bar mig, öppnar den 30 april. Medverkande konstnärer är Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz. Curator: Yuvinka Medina. Bilder: 1. Konstfack Writers. Foto: Sofia Runarsdotter 2. Marcus Baldemar – Sex och Tornedalen / Seksi ja Tornionlaakso. Foto: John Artur 3. Figuren, Hugo Hedberg. Foto: Andreas Bertman 4. Meriç Algün 5. Saga Cavallin. Foto: Märta Thisner 6. Yuvinka Medina. Foto: Oskar Omne 7. Babytorsdag. Foto: Sibel Norman (Bonniers Konsthall) 8. Installationsvy: Avgångsutställning Kungl. Konsthögskolan MFA 2024 på Konstakademien. Foto: Jean-Baptiste Béranger @konstfack @mara_material @mdtsthlm @marcusbaldemarworking @hugohedberg @mericalgun @saga.cavallin @yuvinka @kungl.konsthogskolan #bonnierskonsthall

Det som bar mig / That Which Carried Me❣️ Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Curator: Yuvinka Medina 30 apr – 15 jun   Möt Wisrah C. V. da R. Celestino (f. 1989, Buritizeiro), en av de medverkande konstnärerna i vårens stora grupputställning Det som bar mig. Celestino involverar ofta sin familj i de konceptuella besluten i sitt konstnärskap för att utforska hur ägande, värde och tillhörighet formas av och formar relationer mellan människor, föremål och ekonomiska system. Genom att låna, byta och förflytta användningsområden ifrågasätter hen etablerade föreställningar om egendom och synliggör de transaktionsmässiga villkoren och maktförhållandena inom konstinstitutioner.   ”Objektutbytets dynamik (oavsett om det är med familj, vänner eller till och med institutioner), som är en väsentlig del i många av mina verk fram till nu, skapar utrymme för att införliva olika intentioner och perspektiv kring dessa föremål.” – Wisrah C. V. da R. Celestino   /   Meet Wisrah C. V. da R. Celestino (b. 1989, Buritizeiro), one of the participating artists in this spring’s major group exhibition That Which Carried Me. Celestino often involves their family in conceptual decisions within their art to explore how ownership, value and belonging are shaped through relationships between people, objects and economic systems. Through lending, exchanging and relocating use, they challenge conventional notions of property and draw attention to the transactional conditions and power dynamics within artistic institutions.   ”The dynamics of object exchange (whether with family, friends, or even the institution) that constitute many of my works until now bring into my practice the possibility of incorporating different intentions and perspectives around these items.” – Wisrah C. V. da R. Celestino   Bilder: 1. Wisrah C. V. da R. Celestino. Foto: Ana Pigosso 2. Wisrah C. V. da R. Celestino, Peso, 2024. Foto: Julian Blum 3. Wisrah C. V. da R. Celestino, RENTAL/FATHER, 2023. Foto: GRAYSC 4. Wisrah C. V. da R. Celestino, Privacy, 2023. Foto: Jenny Sundby @wisr4h @yuvinka #bonnierskonsthall