Senaste nyheterna

Det som bar mig / That Which Carried Me❣️ Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Curator: Yuvinka Medina 30 apr – 15 jun Möt Mariana Ramos Ortiz (f. 1997, Cabo Rojo), en av de medverkande konstnärerna i vårens stora grupputställning Det som bar mig. Ramos Ortiz använder sand både som material och metafor för kolonial historia, klimatförändringar och maktstrukturer. Genom att arbeta med arkitektoniska element som brise soleil och stormluckor, vanliga i Karibien, undersöker Ramos Ortiz hur skydd är villkorat av yttre krafter – hur det kan brytas ned av klimat, tid eller politiska system. ”Mina erfarenheter och minnen av klimatrelaterade kriser är djupt invecklade i den bredare historien och det kollektiva minnet av dessa incidenter. Det personliga och kollektiva vävs in i varandra och blir nästan oskiljaktiga.” – Mariana Ramos Ortiz / Meet Mariana Ramos Ortiz (f. 1997, Cabo Rojo), one of the participating artists in this spring’s major group exhibition That Which Carried Me. Mariana Ramos Ortiz uses sand as both a material and a metaphor for colonial history, climate change and power structures. Working with architectural elements such as brise soleil and storm shutters, common in the Caribbean, Ramos Ortiz explores how shelter is conditioned by external forces – how it can be undermined by climate, time or political systems. ”My experiences and memories of climate crisis events are deeply entangled with the broader history and collective memory of these incidents. The personal and collective weave into each other, becoming almost inseparable.” – Mariana Ramos Ortiz Bilder: 1. Mariana Ramos Ortiz. Foto: Natalie Montero 3-4. Mariana Ramos Ortiz, Breezeblocks (derrumbe), 2023. Foto: Natalie Montero 5. Mariana Ramos Ortiz, Estudio de una Tormentera (182 Picaflor), 2023. Foto: Natalie Montero #marianaramosortiz @yuvinka #bonnierskonsthall

Det som bar mig / That Which Carried Me❣️ Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Curator: Yuvinka Medina 30 apr – 15 jun Möt Narges Mohammadi (f. 1993, Afghanistan / Iran), en av de medverkande konstnärerna i vårens stora grupputställning Det som bar mig. Mohammadi utforskar minnets flyktiga natur genom sina monumentala installationer. Med enkla material som halm och lera gestaltar hon tillfälliga trygga rum, verken reflekterar över den levda men alltmer avlägsna erfarenheten av att söka en fristad. Skulpturerna berättar om förlust, förflyttning och längtan efter ett hem – en fråga som genomsyrar hela hennes konstnärliga praktik. ”Jag har ett djupt personligt förhållande till material i min praktik, jag behandlar dem inte som verktyg utan som medskapare. Min roll är mer som en förvaltare där materialet får forma arbetet lika mycket som jag själv. ” – Narges Mohammadi / Meet Narges Mohammadi (b. 1993, Afghanistan / Iran), one of the participating artists in this spring’s major group exhibition That Which Carried Me. Mohammadi explores the ephemeral nature of memory through monumental installations. Using simple materials such as straw and clay to create temporary safe spaces, the works reflect on the lived but increasingly distant experience of seeking refuge. The sculptures speak of loss, displacement and the longing for home – an issue that permeates her entire artistic practice. ”In my practice, I embrace a deeply personal relationship with materials, treating them not as tools but as collaborators. My role is more guardian than maker, allowing the material to shape the work as much as I do.” – Narges Mohammadi Bilder: 1. Narges Mohammadi. Foto: Lizzy Zaanen 3–5. Narges Mohammadi, Attempts for Refuge, 2021 Photo: Marysia Swietlick @nrgs_momadi @yuvinka #bonnierskonsthall

Programsläpp / Det som bar mig ❣️ Vad innebär skydd i vår tid och hur formas det av våra erfarenheter, våra kroppar och våra samhällen? Fördjupa dig i utställningens tematik genom performativ dans, samtal och specialvisningar. Läs mer och boka din plats till vårens program på bonnierskonsthall.se Utställningen, Det som bar mig, öppnar den 30 april. Medverkande konstnärer är Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz. Curator: Yuvinka Medina. Bilder: 1. Konstfack Writers. Foto: Sofia Runarsdotter 2. Marcus Baldemar – Sex och Tornedalen / Seksi ja Tornionlaakso. Foto: John Artur 3. Figuren, Hugo Hedberg. Foto: Andreas Bertman 4. Meriç Algün 5. Saga Cavallin. Foto: Märta Thisner 6. Yuvinka Medina. Foto: Oskar Omne 7. Babytorsdag. Foto: Sibel Norman (Bonniers Konsthall) 8. Installationsvy: Avgångsutställning Kungl. Konsthögskolan MFA 2024 på Konstakademien. Foto: Jean-Baptiste Béranger @konstfack @mara_material @mdtsthlm @marcusbaldemarworking @hugohedberg @mericalgun @saga.cavallin @yuvinka @kungl.konsthogskolan #bonnierskonsthall

Det som bar mig / That Which Carried Me❣️ Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Curator: Yuvinka Medina 30 apr – 15 jun   Möt Wisrah C. V. da R. Celestino (f. 1989, Buritizeiro), en av de medverkande konstnärerna i vårens stora grupputställning Det som bar mig. Celestino involverar ofta sin familj i de konceptuella besluten i sitt konstnärskap för att utforska hur ägande, värde och tillhörighet formas av och formar relationer mellan människor, föremål och ekonomiska system. Genom att låna, byta och förflytta användningsområden ifrågasätter hen etablerade föreställningar om egendom och synliggör de transaktionsmässiga villkoren och maktförhållandena inom konstinstitutioner.   ”Objektutbytets dynamik (oavsett om det är med familj, vänner eller till och med institutioner), som är en väsentlig del i många av mina verk fram till nu, skapar utrymme för att införliva olika intentioner och perspektiv kring dessa föremål.” – Wisrah C. V. da R. Celestino   /   Meet Wisrah C. V. da R. Celestino (b. 1989, Buritizeiro), one of the participating artists in this spring’s major group exhibition That Which Carried Me. Celestino often involves their family in conceptual decisions within their art to explore how ownership, value and belonging are shaped through relationships between people, objects and economic systems. Through lending, exchanging and relocating use, they challenge conventional notions of property and draw attention to the transactional conditions and power dynamics within artistic institutions.   ”The dynamics of object exchange (whether with family, friends, or even the institution) that constitute many of my works until now bring into my practice the possibility of incorporating different intentions and perspectives around these items.” – Wisrah C. V. da R. Celestino   Bilder: 1. Wisrah C. V. da R. Celestino. Foto: Ana Pigosso 2. Wisrah C. V. da R. Celestino, Peso, 2024. Foto: Julian Blum 3. Wisrah C. V. da R. Celestino, RENTAL/FATHER, 2023. Foto: GRAYSC 4. Wisrah C. V. da R. Celestino, Privacy, 2023. Foto: Jenny Sundby @wisr4h @yuvinka #bonnierskonsthall

Det som bar mig / That Which Carried Me❣️ Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Curator: Yuvinka Medina 30 apr – 15 jun Möt Mire Lee (f. 1988, Sydkorea), en av de medverkande konstnärerna i vårens stora grupputställning Det som bar mig. Lee skapar skulpturer och installationer som rör sig mellan det organiska och det mekaniska. Hennes verk imiterar och förvrider kroppsliga former genom material som silikon, trä och cement. De pendlar mellan att verka levande och att långsamt brytas ned. ”En kropp som ruttnar är en kropp som har levt, som har berörts, hållits, varit nära. Det är något djupt erotiskt och ålderdomligt med sammanbrottets oundviklighet, om hur vi upplöses i varandra, i tiden, i världen.” – Mire Lee / Meet Mire Lee (b. 1988, South Korea), one of the participating artists in this spring’s major group exhibition That Which Carried Me. Lee creates sculptures and installations that shift between the organic and the mechanical. Her works distort and reconfigure bodily forms through materials such as silicone, wood and cement. They oscillate between being seemingly alive and slowly decaying. ”A body that rots is a body that has lived, that has been touched, held, connected. There is something deeply erotic and archaic about the inevitability of breakdown, about the way we dissolve into each other, into time, into the world.” – Mire Lee Bilder: Mire Lee, Prayers: nippleless bitches, 2024. Bly på juteväv, harts, betong, metallram. 60 x 51 x 4,5 cm. Foto: Timo Ohler © Mire Lee. Courtesy konstnären och Sprüth Magers Mire Lee, Look, I’m a Fountain of Filth Raving Mad with Love, 2024. Begagnade gjutformar, cementblandare. Varierande mått. Installationsvy, territory, Sprüth Magers, Berlin, 2024. Foto: Ingo Kniest. © Mire Lee. Courtesy konstnären och Sprüth Magers @mirelee @yuvinka #bonnierskonsthall

Det som bar mig / That Which Carried Me❣️ Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Curator: Yuvinka Medina 30 apr – 15 jun Möt Åsa Cederqvist (f. 1975, Stockholm), en av de medverkande konstnärerna i vårens stora grupputställning Det som bar mig. Cederqvist verkar i gränslandet mellan skulptur, film, installation och performance. Hon utforskar transformation och materialitet genom att sammanföra kropp och objekt, instinkt och intellekt. Med ett experimentellt och materialdrivet arbetssätt undersöker hon vad det innebär att vara människa i en värld där tillblivelse och upplösning aldrig är beständiga utan oupphörligt omförhandlas. ”Det odefinierbara är i sin genuina form någonting väldigt hoppfullt och fyllt av frihet för mig. Det står som en motpol till det rationella, fastslagna och slutgiltiga. Det speglar för mig även tillblivelse och upplevelsen av en kreativ process.” – Åsa Cederqvist / Meet Åsa Cederqvist (b. 1975, Stockholm), one of the participating artists in this spring’s major group exhibition That Which Carried Me. Cederqvist works at the intersection of sculpture, film, installation and performance. She explores transformation and materiality by bringing together body and object, instinct and intellect. With an experimental and material-driven approach, she investigates what it means to be human in a reality where becoming and dissolving are in constant negotiation. ”The undefinable, in its genuine form, is something very hopeful and full of freedom to me. It stands as a counterpoint to the rational, fixed, and definitive. It also mirrors the experience of a creative process and a becoming.” – Åsa Cederqvist Bilder: Porträtt: Åsa Cederqvist. Foto: Henrik Nielsen Åsa Cederqvist, The Cabinet, 2010–2025. Stillbilder. Foto: Frida Wendel @studioasacederqvist @yuvinka #bonnierskonsthall

Det som bar mig / That Which Carried Me❣️ 30 apr – 15 jun Konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Curator: Yuvinka Medina Snart öppnar vi vårens stora grupputställning! Det som bar mig är en djupgående utforskning av skydd, gemenskap, motstånd och överlevnad genom skulptur och installation av några av vår tids mest intressanta konstnärskap. Med utgångspunkt i både personliga och samhälleliga berättelser undersöker konstnärerna de mångfacetterade aspekterna av skydd – inte bara som fysisk konstruktion, utan också som emotionell och kulturell upplevelse. Stay tuned! Snart presenterar vi konstnärskapen var för sig här på Instagram och Facebook. / Artists: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi and Mariana Ramos Ortiz Curator: Yuvinka Medina The exhibition That Which Carried Me at Bonniers Konsthall is an in-depth exploration of shelter, community, resistance and survival through sculpture and installation by some of the most interesting artists of our time. Drawing on both personal and societal narratives, the artists explore the multifaceted aspects of shelter – not only as a physical construction, but also as an emotional and cultural experience. Stay tuned! Soon, the artists will be presented here on Instagram and Facebook. Bilder / Images: 1. Mire Lee, Prayers: nippleless bitches, 2024. Lead on burlap, resin, concrete, metal frame. 60 x 51 x 4.5 cm | 23 5/8 x 20 x 1 3/4 inches (framed). Photo: Timo Ohler. © Mire Lee Courtesy the artist and Sprüth Magers 2. Åsa Cederqvist, The Cabinet, 2010. Still. Photo: Frida Wendel 3. Wisrah C. V. da R. Celestino, RENTAL/FATHER. 2023. Simian, Copenhagen. Photo: GRAYSC. 4. Narges Mohammadi, Attempts for refuge, 2021. Photo: Marysia Swietlicka. 5. Mariana Ramos Ortiz, Breezeblocks (derrumbe), 2023. Photo: Natalie Montero @studioasacederqvist @wisr4h @mirelee @nrgs_momadi #marianaramosortiz @yuvinka

🩷🏔️ Oändligt tack till alla som har besökt Valeria Montti Colques utställning Cosmonación – Modersberget. Vi är djupt tacksamma för den gemensamma glädjen och de hjärtliga samtalen som har uppstått i dialog med utställningen och programmen. Ett särskilt tack till Valeria Montti Colque och till alla er som har gjort det möjligt. Under sommaren 2025 reser utställningen vidare till Nationalmuseet i Santiago, Chile. Tips! På bonnierskonsthall.se kan du ta del av fördjupande material – med filmen Valeria Montti Colque / Cosmonación (2024) får du en inblick i arbetet inför utställningen. Här kan du även köpa konstnärens nyproducerade målarbok Trädgårdsmästarens Planet! Produktion: Curator: Andrea Pacheco González, Joanna Nordin (Bonniers Konsthall) Producent: Maria Elena Guerra Aredal (Bonniers Konsthall). Curatoriell producent för den chilenska paviljongen, 60:e konstbiennalen i Venedig 2024 Konstnär, studiomanager, konstnärlig produktion: Rossana Mercado-Rojas Textilkonstnär, ansvarig för och producent av textila kreationer, tekniker, samt ledning, logistik och koordinering av tillverkningsprocessen: Sarai Álvarez Riveros Assistenter konstnärlig produktion: Jorge Montti, Nora Ordenes Söderberg, Nilo Montti Colque Stöd keramisk produktion: Anette Edmark (Ateljé Bastugatan 38), Viktor Palm (assistent) Film och regi: Alexis Zeiss Musik: Raoul Zeiss Filmfoto: Daniel Takacs, Valdemar Asp Tack till Myrorna Installation: Hangmen AB Till minne av Patricia Filomena Colque Navarro. – BKH Café / Lunchöppet ☕️ Vecka 15 Ons: Kl 11–14 Tor: Kl 11–14 Fre: Kl 11–14 Vecka 16 Mån - Sön: Stängt Vecka 17 Ons: Kl 11–14 Tor: Kl 11–14 Fre: Kl 11–14 Läs mer på bonnierskonsthall.se Bilder: Valeria Montti Colque / Cosmonación – Modersberget. Foto: Valdemar Asp / Jean-Baptiste Béranger / Weronika Bela / Bonniers Konsthall @vmontti @andreapatxeco @joanna.nordin @mariaelenaga @rossanacondamr @sarai.alvarez.riveros @jorgemontti @noraordenes @ateljebastugatan38 @vktrpalm @zeissalexis @danieltakacs @valdemarasp @cosmonacion @myrorna @hangmen.studio @beaszenfeld #stefanjonsson @elinek_elinek @cattibrandelius @eric_palmqwist @alejandroleivawenger

Sista helgen! 🎉 Valeria Montti Colque / Cosmonación – Modersberget ”Det dråpliga i scenen, kollisionen mellan de svenska fjällen, kuriosan och de förtrollade figurernas andinska kraft, träffar mig med styrka. Med den vackra kontrasten mellan de röda kjolarna och den lysande vita snön förflyttar Valeria Montti Colque med subtil intensitet medvetanden.” – Expressen Passa på att se Valeria Montti Colques omfattande soloutställning Cosmonación – Modersberget! Pågår fram till söndagen den 6 april. Bilder: Valeria Montti Colque / Cosmonación – Modersberget. Foto: Jean-Baptiste Béranger @vmontti #bonnierskonsthall

Sista veckan! 🩷 Valeria Montti Colque / Cosmonación – Modersberget Tiden går snabbt – missa inte Valeria Montti Colques hyllade utställning Cosmonación – Modersberget. Med hjälp av återkommande karaktärer och symboler har Montti Colque i sin rika konstnärliga praktik med åren skapat ett eget universum. Sömlöst lånar hon från populärkultur, konsthistoria, religion och folklore för att spegla sina upplevelser som människa. Utställningen pågår fram till söndag den 6 april. Varmt välkommen! Bilder: Valeria Montti Colque / Cosmonación – Modersberget. Foto: Jean-Baptiste Béranger @vmontti #bonnierskonsthall

Näst sista helgen! 🎉 Valeria Montti Colque / Cosmonación – Modersberget Upplev Valeria Montti Colques omfattande utställning Cosmonación – Modersberget! Utställningen på Bonniers Konsthall utgår ifrån Montti Colques presentation för den chilenska paviljongen i den 60:e internationella konstbiennalen i Venedig 2024, samproducerad av Bonniers Konsthall. Den monumentala installationen Cosmonación skapar ett territorium där visuella, symboliska och materiella element från alla nationer Montti Colque bebor är sammankopplade. I den utvidgade fortsättningen på Bonniers Konsthall, Cosmonación – Modersberget, lyfts de intima och levande relationerna fram som berättelsen är byggd av: det nära bandet mellan förälder och barn, skapandet av en egen familj, det pågående sökandet efter en utvidgad gemenskap och en andlig förbindelse till avlägsna förfäder. Varmt välkommen! Film: Alexis Zeiss Grafik: Simón Sepúlveda 
Postproduktion: Samuel Lind Voigt @vmontti #bonnierskonsthall

Specialvisning: Bea Szenfeld 🌺 📍När? Lör 29 mar kl 14 Bea Szenfeld verkar i gränslandet mellan konst och mode, i en guidad visning får vi höra henne tolka Valeria Montti Colques utställning genom sina egna erfarenheter. I Szenfelds skapandeuniversum kommer de mest omöjliga material till liv genom hennes experimentella dräkter. Med till synes enkla verktyg som sax, tejp, papper och snöre har hon skapat ikoniska kreationer för stjärnor som Lady Gaga, Laleh och Björk. Programmet är just nu fullbokat, anmäl dig till väntelistan på bonnierskonsthall.se Bilder: Bea Szenfeld. Foto: Ea Czyz Valeria Montti Colque / Cosmonación – Modersberget. Foto: Bonniers Konsthall (Jean-Baptiste Béranger) @vmontti @beaszenfeld #bonnierskonsthall