Senaste nyheterna

Hasselbladpriset 2025: Konstnärssamtal – Sophie Ristelhueber 💙   När? 15 okt kl 18   Boka biljett på bonnierskonsthall.se   Bonniers Konsthall har äran att gästas av den franska konstnären Sophie Ristelhueber, årets mottagare av Hasselbladspriset. Under kvällen berättar hon om sitt konstnärskap i samtal med Louise Wolthers och Dragana Vujanovic Östlind.   ”I 45 år har den franska konstnären Sophie Ristelhueber skapat ett konsekvent och unikt konstnärskap där hon utforskar landskap och territorier, både offentliga och privata. Genom sina serier från krigsdrabbade områden har hon utmanat den journalistiska fotografin och utvecklat sitt eget visuella språk. […]” - Hasselbladstiftelsen Som en del av Hasselbladspriset presenteras Ristelhueber i en omfattande utställning på Hasselblad Center. Curatorer: Louise Wolthers, Dragana Vujanovic Östlind, Hasselbladstiftelsen. I samarbete med Hasselbladstiftelsen. På engelska. / Hasselblad Award 2025: Artist talk – Sophie Ristelhueber 💙   When? Wed 15 Oct 6 pm   Book your ticket at bonnierskonsthall.se   Bonniers Konsthall is honored to welcome the French artist Sophie Ristelhueber, the recipient of the 2025 Hasselblad Award. During the evening, she will talk about her practice in a conversation with Louise Wolthers and Dragana Vujanovic Östlind.   ”A precise, consistent, and unique body of work exploring landscapes and territories – both public and private – defines the artistic career of French artist Sophie Ristelhueber spanning forty-five years. Through her series, created in war-torn regions, she challenged the field of journalistic photography, developing her own visual language.” […] – The Hasselblad Foundation   As part of the Hasselblad Award, Ristelhueber will be featured in an exhibition at the Hasselblad Center. Curators: Louise Wolthers, Dragana Vujanovic Östlind, Hasselblad Center.   In collaboration with the Hasselblad Foundation   📸 1. Fait #20, 1992 © Sophie Ristelhueber. Detalj 2. Sophie Ristelhueber i Libanon, 1982 © Fouad El Khoury. Detalj 3. Beirut, photographs, 1984 © Sophie Ristelhueber 4. Sophie Ristelhueber. Foto: © Lea Crespi. Dragana Vujanovic Östlind, Louise Wolthers. Foto: Elisabeth Toll

Playa! / Eetu Sihvonen 🩵 Upplev Eetu Sihvonens surrealistiska landskap! I sin praktik väver Sihvonen samman traditionellt hantverk med digitala tekniker som utmanar uppfattningen av materialitet och berättande. Verken bjuder in betraktaren till sköra fiktioner som ifrågasätter dominerande historieskrivningar och föreställer sig alternativa framtider. Ta del av verken i den pågående grupputställningen Playa! Läs mer på bonnierskonsthall.se / Experience Eetu Sihvonen’s surrealist landscape! By intertwining traditional craftsmanship with modern digital processes, Sihvonen challenges perceptions of materiality and narrative – inviting viewers into fragile fictions that question dominant histories and imagine alternative futures. Experience the works in the ongoing group exhibition Playa! Read more at bonnierskonsthall.se Bilder: 1. Eetu Sihvonen, Mourning Dew III (”One gentle push more, perhaps?”), 2024 Foto: Stanislav Stepashko 2. Eetu Sihvonen. Installationsvy, Playa! Foto: Jean-Baptiste Béranger 3. Eetu Sihvonen, Mourning Dew II (*Wooden gears crack, water flows in a quiet rush*), 2024 Foto: Stanislav Stepashko 4. Eetu Sihvonen, Mourning Dew V (”Ahh… What’s left of me flows away”), 2024 Foto: Stanislav Stepashko 5. Eetu Sihvonen, Mourning Dew I (”Ever upward, yet ne’er arrived”), 2024 Foto: Stanislav Stepashko @uwubeibi #bonnierskonsthall

Svenska PEN: Hur ser läget ut för aktivister och försvarare av mänskliga rättigheter i Europa idag 💬   📍När? Ons 8 okt kl 18 / Fri entré, ingen föranmälan krävs.   Runt om i världen står aktivister upp för mänskliga rättigheter – ofta med stora risker för både sig själva och sina organisationer. I vårt östra närområde har Rysslands anfallskrig mot Ukraina och diktaturens förtryck i Belarus gjort detta arbete både avsevärt svårare – och viktigare. I Georgien införs nu lagar som begränsar civilsamhällets möjligheter, och i länder som Ungern, Slovakien och Österrike sker en utveckling där nationalistiska och populistiska krafter vinner mark. Vilka möjligheter finns för att vända utvecklingen och stärka skyddet för mänskliga rättigheter? Och hur ska människorättsförsvarare kunna fortsätta sitt viktiga arbete under de allt mer pressade förhållanden som råder?   Svenska PEN bjuder in till samtal med tre experter från regionen: Tamazi Kirtava (Georgien), Judith Goetz (Österrike) och Victoria Leukavets (Belarus). Moderator är Tobias Rahm, Institutet för mänskliga rättigheter. På engelska.   I samarbete med Svenska PEN och Östgruppen för demokrati och mänskliga rättigheter.   /   Swedish PEN: What is the current situation for activists and human rights defenders in Europe today💬   📍When? Wed Oct 8, 6 pm / Free entry, no registration required.   Around the world, activists stand up for human rights—often at great risk to themselves and their organizations. In the eastern region, Russia’s war against Ukraine and the repression by dictatorships in Belarus have made this work both significantly more challenging and even more important. In Georgia, new laws are being introduced that restrict civil society, and in countries like Hungary, Slovakia, and Austria, nationalist and populist forces are gaining ground.   Swedish PEN invites you to a conversation with three experts from the region: Tamazi Kirtava, Judith Goetz, and Victoria Leukavets. The moderator is Tobias Rahm. In English.   In collaboration with Swedish PEN and Östgruppen for Democracy and Human Rights.   Bilder: Judith Goetz, foto: Apollonia T. Bitzan. Tamazi Kirtava. Tobias Rahm. Victoria Leukavets.

Beneath the Playa! the Stage! 🏝️ 📍När? Lör 11 okt kl 15–20 Fri entré under 26 år! Boka din biljett på bonnierskonsthall.se Medverkande: Mara Lee, Liza Tegel, Kenneth Pettersen, Madame Nielsen, Daniel Boyacioglu, Melanie Kitti och Rita P (En pan-nordisk halvdagsfestival på Bonniers Konsthall.) Panegyrik, panik, performance, patetik, paranoia, passion, pajaskonster, politik, process in works… Lördag den 11 oktober presenterar Elis Monteverde Burrau poetiskt genreöverskridande akter från hela Norden i ett poröst (scen)program som rinner ut och in i party och vice versa. På och runt den specialbyggda scenen vävs en dekonstruerad talkshow som gästas av Mara Lee, Liza Tegel, Kenneth Pettersen, Madame Nielsen, Daniel Boyacioglu, Melanie Kitti och Rita P. Extraöppet: Kvällen till ära håller konsthallen kvällsöppet fram till kl 20. Utställningen Playa! stänger klockan 15 för allmänheten, till förmån för programmet. / 📍When? Sat Oct 11, 3–8 pm Free admission under 26 years old! Book your ticket at bonnierskonsthall.se Participants: Mara Lee, Liza Tegel, Kenneth Pettersen, Madame Nielsen, Daniel Boyacioglu, Melanie Kitti and Rita P (A pan-Nordic half-day festival at Bonniers Konsthall.) Panegyric, panic, performance, pathos, paranoia, passion, clownery, politics, process in works… Elis Monteverde Burrau presents poetically genre-defying acts from across the Nordics in a porous stage program that flows in and out of party—and vice versa. On and around the specially constructed stage, a deconstructed talk show unfolds, featuring guests such as Mara Lee, Liza Tegel, Kenneth Pettersen, Madame Nielsen, Daniel Boyacioglu, Melanie Kitti and Rita P. Extra open: To celebrate the evening, Bonniers Konsthall will be open until 8 pm. The exhibition Playa! will close at 3 pm for the general public to accommodate the program. @elis_burrau @mara_material @liza_tegel_real #kennethpettersen @madame.nielsen @danielpoeten @melaniekitti @rita________p

Playa! / Benedikte Bjerre, The Birds, 2017🐧 Vandra bland Benedikte Bjerres 100 pingviner! I utställningen Playa! möter du konstnärens omfattande installation The Birds. Gemensamt vaggar de fram och tillbaka i takt med att du rör dig bland dem. Benedikte Bjerre (f. 1987, Köpenhamn) arbetar konceptuellt med olika socioekonomiska fenomen med utgångspunkt i skulptur och installation. Genom sociologiska observationer, skulptural nyfikenhet och humor engagerar hon sig i och reflektera över samhällets nuvarande tillstånd. / Walk among Benedikte Bjerres’ 100 penguins! In the exhibition Playa!, you will encounter the artist’s expansive installation The Birds. The penguins sway back and forth, synchronized with your movements as you walk among them. Benedikte Bjerre (b. 1987, Copenhagen) works conceptually with various socio-economic phenomena in a versatile practice focusing on sculpture and installation. The artist uses sociological observations, sculptural curiosity and humour, to engage in and reflect on the current state of society. Bilder: Benedikte Bjerre, The Birds, 2017. Foto: Jean-Baptsite Béranger @benedikte_bjerre #bonnierskonsthall

Playa! / Hilde Retzlaff, Nicole Kidman och Nicole Kidman, 2024 🩷 ”Jag tycker om att likna världarna jag bygger upp i mina installationer vid mytologier eller egna kulturella system. Inom ramen för verket skapas en egen logik som långsamt fogas samman. Verkets symbolik ska vara lika påtaglig som obegriplig, likt att lyssna till ett främmande språk.” – Hilde Retzlaff I mitten av utställningen Playa! hittar du Hilde Retzlaffs verk Nicole Kidman och Nicole Kidman. Vid trädgårdsmöblerna har de två gestalterna med Nicole Kidmans ansikte dukat upp för ett parti backgammon. Som besökare bjuds vi in att betrakta deras värld samtidigt som de tittar tillbaka på oss. Utställningen pågår fram till den 9 november, varmt välkommen! / ”I like to compare the worlds I create in my installations to mythologies or self-contained cultural systems. Within the framework of the work, a unique logic slowly takes shape. The symbolism of the piece should be as tangible as it is incomprehensible — like listening to a foreign language.” – Hilde Retzlaff In the middle of the exhibition Playa!, you encounter Hilde Retzlaff’s work Nicole Kidman and Nicole Kidman. By the garden furniture, the two figures with Nicole Kidman’s face have set up a game of backgammon. As visitors, we are invited to observe their world while they look back at us. The exhibition runs until November 9th, welcome! Bilder: Hilde Retzlaff, Nicole Kidman och Nicole Kidman, 2024. Foto: Jean-Baptiste Béranger @hr_escandalo #bonnierskonsthall

Playa! / coyote, déjà vu, 2025 💙 Ikväll presenterar coyote videoverket The Lock-In av konstnären Stanley Schtinter. Verket består uteslutande av scener från pubar i den brittiska såpoperan EastEnders och är oändlig i bemärkelsen att källan är oändlig och dess skapare levande. The Lock-In hade premiär på den internationella kortfilmsfestivalen i Oberhausen. Verket presenterades i form av en pågående installation, en 96 timmar lång arbetsvecka. Varje onsdag aktiveras coyotes installation déjà vu, en hemlig bar som ryms längst in i utställningen. Interiören består av inlånade möbler från olika konstnärsbarer runt om i Stockholm. Varje onsdag bjuder coyote in en ny bartender att servera, ofta i par med en särskilt curerad spellista. / Tonight, coyote will present the video work The Lock-In by artist Stanley Schtinter. The piece consists entirely of pub footage from the British soap opera EastEnders, it is endless inasmuch as its source is endless and its makers are living. The Lock-In premiered at the Int’l Short Film Festival Oberhausen as a 96-hour working-week installation. Every Wednesday, coyote activates the installation déjà vu, a secret bar located deep inside the exhibition. The interior is furnished with borrowed pieces from various artist bars around Stockholm. Each Wednesday, coyote invites a new bartender to serve, often paired with a specially curated playlist. Bilder: 1-2. Stanley Schtinter, The Lock-In 3, 5. coyote, déjà vu, 2025. Foto: Jean-Baptiste Béranger 4. coyote, déjà vu, 2025. Foto: Weronika Bela @coyote2017_ #bonnierskonsthall

Familjevisning: Figuren 💛 📍När? Lör 27 sep & 25 okt kl 13 Vad händer när man förvandlas till en figur? I en lekfull och deltagarbaserad visning för familjer, tar konstnären och koreografen Hugo Hedberg med oss på en resa genom grupputställningen Playa! – en utställning där form, rytm och tanke möts. Vi lyssnar med händerna, ser med kroppen och låter fantasin följa spår av hopp, poesi och förvandling. 🍽️ Passa på att äta lunch på BKH Café innan visningen, här finns något för hela familjen. Entré till utställningen ingår i priset, gratis för barn. Rek. från 5 år. Begränsat antal platser. Läs mer och boka biljett på bonnierskonsthall.se / Family tour: Figuren When? Sat 27 Sep & 25 Oct 1 pm What happens when we are transformed into a figure? In a playful and participatory tour for families, artist and choreographer Hugo Hedberg takes us on a journey through the group exhibition Playa! Take the opportunity to enjoy lunch at BKH Café, the menu for the day is child-friendly! In Swedish. Admission to the exhibition is included, free for children. Rec. from 5 years. Limited admission. Read more and book your ticket at bonnierskonsthall.se Bilder: 1. Figuren, Hugo Hedberg. Foto: Andreas Bertman 2-7. Installationsvyer, Playa! Foto: Jean-Baptiste Béranger @hugohedberg #bonnierskonsthall

Playa! Jenny Kalliokulju 💙 Kliv in bland Jenny Kalliokuljus måleri, utställningen Playa! presenterar konstnärens pågående verk CURTAINS, 2023–2025. Om vartannat hänger målningarna på en massiv träställning. Framför installationen vilar Kalliokuljus verk The Dinner Party II, 2025, ett uppdukat middagsbord som vaknat till liv. I sitt konstnärskap utforskar Jenny Kalliokulju olika former av mångbottnat berättande genom text, måleri, skulptur, performance och installation, ofta med existentiella frågor, vardagsliv, minnen och tid som utgångspunkt. / Enter Jenny Kalliokulju’s installation of paintings; the exhibition Playa! features the artist’s ongoing work CURTAINS, 2023–2025. Alternately, the paintings hang on a massive wooden structure. In front of the installation, Kalliokulju’s work The Dinner Party II, 2025, can be seen—a set dinner table that has come to life. Jenny Kalliokulju explores different forms of multi-layered storytelling through text, painting, sculpture, performance, and installation, often with existential questions, everyday life, memories, and time as a starting point. Bilder: Jean-Baptiste Béranger @jennykalliokulju

Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence 💙 ”I do see my work as a form of disruption, and as a form of decolonization – in terms of how we think and see. Collage for me is a very fruitful way of questioning and recreating narratives and identities.” – Frida Orupabo, in conversation with Akin Oladimeji, Photomonitor: Med start på Bonniers Konsthall har Frida Orupabos soloutställning On Lies, Secrets and Silence rest vidare från Astrup Fearnley, Oslo till MOMENTA Biennale d’art contemporain x VOX, Montréal. I en intervju med Akin Oladimeji, Photomonitor:, berättar Frida Orupabo om samarbetet och tankarna bakom utställningen. Läs hela intervjun här: https://photomonitor.co.uk/interview/frida-orupabo/ Tips! Ta del av katalogen Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence, nominerad till årets Publishingpris i kategorin Print. Läs mer och köp boken på bonnierskonsthall.se Producerad av Bonniers Konsthall och Astrup Fearnley Museet / Starting at Bonniers Konsthall, Frida Orupabo’s solo exhibition On Lies, Secrets and Silence has traveled from Astrup Fearnley, Oslo, to MOMENTA Biennale d’art contemporain, Montréal. In an interview with Akin Oladimeji, Photomonitor, Frida Orupabo discusses the collaboration and the ideas behind the exhibition. Read the complete interview here: https://photomonitor.co.uk/interview/frida-orupabo/ Tip! Don’t miss the catalog Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence, nominated for this year’s Publishing Prize in the Print category. Read more and purchase the book at bonnierskonsthall.se Commissioned by Bonniers Konsthall and Astrup Fearnley Museet Bilder: 1-2. Frida Orupabo, On Lies, Secrets and Silence. Bonniers Konsthall. Foto: Jean-Baptiste Béranger 3. Publikation: Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence 4-5. Frida Orupabo, On Lies, Secrets and Silence. © Astrup Fearnley Museet, 2024. Foto: Christian Øen @nemiepeba @astrupfearnleymuseet @momentabiennale @centre_vox @publishingpriset @yuvinka @owenjonathonmartin

Playa! Melanie Kitti 💙 ”Mitt arbete kan tolkas som arkeologiskt både i process och ämne, lager på lager som avtäcks och undersöks. Måleri och dikt har blivit ett introspektivt rum där jag kan undersöka och bearbeta min egna komplexa historia och den klassresa jag har gjort sedan jag blev vuxen. Jag bygger upp mina målningar genom att först måla, sedan skrapar jag bort vissa delar, för att sedan lägga över ny kalk som jag målar på, skrapar bort osv, tills jag blir nöjd. Så man kan säga att jag bygger upp målningen skulpturalt. I min praktik skapar jag fysiskt och metaforiskt utrymme i det offentliga och kollektiva minnet för berättelsen om mig och andra rasifierade kvinnor.” – Melanie Kitti I utställningen Playa! presenterar konstnären Melanie Kitti flera verk spridda i gallerierna. I kombination med verkens poetiska titlar skapar Kitti ett unikt formspråk genom skulptur och måleri. / ”My work can be interpreted as archaeological both in process and subject matter, layers upon layers being uncovered and examined. Painting and poetry have become an introspective space where I can examine and process my own complex history and my the journey i have travelled from one class to another after growing up. I create my paintings by first applying paint, then scraping away certain parts, and then layering new chalk on top, painting on it, scraping it off, and so on, until I am satisfied. So you could say I build the painting sculpturally. In my practice, I create physical and metaphorical space in public and collective memory for the story of me and other racialised women.” – Melanie Kitti In the exhibition Playa!, artist Melanie Kitti presents several works across the galleries. Togheter with the poetic titles, Kitti creates a unique visual language through sculpture and painting. Foto: Jean-Baptiste Béranger @melaniekitti #bonnierskonsthall

Playa! / Hedda Hultman, Kvinna med tankar, 2024 💭 ”Hemligheten finns i vardagen, i min kropp, i materialet. Mina verk börjar som självporträtt; en gestaltning av min blick, en känsla. När verket är färdigt är det inte längre jag. Det blir sig självt och väcker min ömhet och sympati. Genom det som jag skapat ser jag världen på nytt och med det växer en ny ingivelse fram att börja om, ge ett svar.” – Hedda Hultman Upplev Hedda Hultmans konstnärskap i höstens stora grupputställning Playa! På knä vilar hennes massiva ekskulptur ”Kvinna med tankar”. Placerat intill galleriets stora fönster kan du även skymta henne från gatan. Utställningen pågår fram till den 9 nov, varmt välkommen! / ”The secret lies in the everyday, in my body, in the material. My works begin as self-portraits – a rendering of my gaze, a feeling. Once the piece is complete, it is no longer me. It becomes its own, and evokes my tenderness and sympathy. Through what I have created, I see the world anew, and from that a new impulse emerges – to begin again, to offer a response.” – Hedda Hultman Experience Hedda Hultman’s artistic practice in the major group exhibition Playa! Her massive oak sculpture, ”Kvinna med tankar”, rests kneeling. Positioned near the gallery’s large windows, she can also be glimpsed from the street. The exhibition runs until November 9th, welcome! Bilder: Hedda Hultman, Kvinna med tankar, 2024. Foto: Jean-Baptiste Béranger @heddbahs #bonnierskonsthall