Senaste nyheterna

Tillbakablick / Revisited! 💙 Det som bar mig / That Which Carried Me Medverkande konstnärer / Participating artists: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi, Mariana Ramos Ortiz “Det som bar mig gestaltar skydd som en rörelse snarare än en slutpunkt – något vi bygger, bär och ibland förlorar. Berättelserna löper som en visklek genom rummen, där gemenskap, sårbarhet och överlevnad länkas samman. I flödet mellan kollaps och återuppbyggnad, framträder skyddet som en ömtålig, förhandlad och djupt mänsklig process – en rytm av förändring som ständigt bär oss vidare.” – Yuvinka Medina, senior curator Våren 2025 presenterade Bonniers Konsthall den internationellt uppmärksammade utställningen Det som bar mig. Fördjupa dig i utställningens tematik på bonnierskonsthall.se – “That Which Carried Me portrays shelter as a movement rather than an end point – something we build, carry and sometimes lose. The stories run like a whisper through the rooms, linking community, vulnerability and survival. In the flow between collapse and reconstruction, shelter emerges as a fragile, negotiated and deeply human process – a rhythm of change that constantly carries us forward.” – Yuvinka Medina, senior curator In spring 2025, Bonniers Konsthall presented the internationally acclaimed exhibition That Which Carried Me. Read more at bonnierskonsthall.se Bilder: Det som bar mig, 2025. Installationsvyer, Bonniers Konsthall. Foto: Jean-Baptiste Béranger @studioasacederqvist @wisr4h @mirelee @la.habichuela @nrgs_momadi #bonnierskonsthall

Tillbakablick / Revisited! 💙 Valeria Montti Colque / Cosmonación – Modersberget I början av 2024 bjöd Valeria Montti Colque in till hennes sagolika och färgsprakande värld. Med hjälp av återkommande karaktärer och symboler har Montti Colque i sin rika konstnärliga praktik med åren skapat ett eget universum. Sömlöst lånar hon från populärkultur, konsthistoria, religion och folklore för att spegla sina upplevelser som människa. Med hjälp av sina karaktärer, som vid det här laget har rest vid hennes sida i årtionden, skapar hon bilder som är djupt personliga, samtidigt som de är universellt relaterbara. Tips! Inför utställningen producerades målarboken Trädgårdsmästarens Planet. Fyll i och lär känna några av de karaktärer som Montti Colque har arbetat med under decennier – direkt hämtade ur hennes skissböcker. Finns att köpa på bonnierskonsthall.se Cosmonación – Modersberget tar avstamp i Valeria Montti Colques presentation för den chilenska paviljongen vid den 60:e internationella konstbiennalen i Venedig 2024. – At the beginning of 2024, Valeria Montti Colque invited visitors into her enchanting and vibrant world. Over time, in her rich artistic practice, Montti Colque has created her own universe, using recurring characters and symbols. Seamlessly she borrows from popular culture, art history, folklore and religion in reflections of her experiences as a human being. With the help of characters, who by now have travelled alongside her for decades, she creates works that are deeply personal yet highly relatable. Tip! To accompany the exhibition, the coloring book The Gardener’s Planet was produced. Fill in the blanks and get to know some of the characters Montti Colque has worked with for decades – taken directly from her sketchbooks. Available at bonnierskonsthall.se Cosmonación – Modersberget takes its starting point from Valeria Montti Colque’s presentation for the Chilean pavilion at the 60th International Art Biennale in Venice 2024. Bilder: Valeria Montti Colque, installationsvyer Cosmonación – Modersberget, 2025. Foto: Jean-Baptiste Béranger @vmontti @cosmonacion #bonnierskonsthall

Tillbakablick / Revisited!! 💙 Maria Bonnier Dahlins Stiftelses stipendiater 2024 – Anastasia Savinova och Erik Thörnqvist ”I går blandade jag jord, lera och gräs till en skulptur, i dag har jag rengjort blåmusselskal för en annan skulptur. De där enkla handlingarna betyder mycket för mig, det känns som att beröra och interagera med andra livsformer.” – Anastasia Savinova ”Det är något förtrollande över hur en enkel skiss i ett ritblock kan förvandlas till ett verkligt, fysiskt faktum, som en stol. [...] Denna metamorfos ger en möjlighet att tänka kring vad som tar sig uttryck i vårt samhälle.” – Erik Thörnqvist 2024 tilldelades Anastasia Savinova och Erik Thörnqvist Maria Bonnier Dahlins Stiftelses stipendiat. Gemensamt utforskar de i sina konstnärskap människans relation till omvärlden genom skulptur och installation. Savinova omvandlar funna material till unika, skulpturala konstruktioner som reflekterar över vår ekologi, medan Thörnqvist undersöker hur abstrakta idéer och ideologier kan anta fysisk form genom objekt och samhällsstrukturer. Maria Bonnier Dahlins Stiftelse delar årligen ut stipendier till unga konstnärer för att stötta och främja deras arbete. Årets stipendiater offentliggörs i augusti. – In 2024, Anastasia Savinova and Erik Thörnqvist were awarded the Maria Bonnier Dahlin Foundation grant. Together, their artistic practices explore the human relationship to the surrounding world through sculpture and installation. Savinova transforms found materials into unique sculptural constructions that reflect on our ecology, while Thörnqvist explores how abstract ideas and ideologies can take physical form through objects and social structures. The Maria Bonnier Dahlin Foundation annually awards grants to young artists to support and promote their work. This year’s grant recipients will be announced in August. Bilder: Anastasia Savinova och Erik Thörnqvist, Maria Bonnier Dahlins Stiftelses stipendiater. Foto: Jean-Baptiste Béranger @anastasiasavinova_art @erikivar @maria_bonnier_dahlin_stiftelse #bonnierskonsthall

Tillbakablick / Revisited! 💙 Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence 2024 presenterade Bonniers Konsthall konstnären Frida Orupabos första institutionella soloutställning i Sverige. Genom nyproducerade verk i form av kollage, video och skulptur, iscensatta som rumsliga installationer, fokuserade utställningen på de komplexa relationer som ryms inom hemmets sfär. På bonnierskonsthall.se hittar du fördjupande material om Orupabos konstnärskap och utställningen. I samband med utställningen producerades en film och katalogen Frida Orupabo: On Lies, Secrets and Silence. Katalogen erbjuder ett rikt bildmaterial med analyserande och kreativa texter som svar på utställningen. On Lies, Secrets and Silence samproducerades med @astrupfearnleymuseet där utställningen visade under våren 2025. – In 2024, Bonniers Konsthall presented artist Frida Orupabo’s first institutional solo exhibition in Sweden. Through newly produced works in the form of collage, video and sculpture, staged as spatial installations, the exhibition focused on the complex relationships that exist within the sphere of the home. At bonnierskonsthall.se, you can find in-depth material about Orupabo’s artistic practice and the exhibition. In conjunction with the exhibition, a film was produced along with the catalogue Frida Orupabo: On Lies, Secrets and Silence. The richly illustrated catalogue offers critically and creative texts in response to the exhibition. On Lies, Secrets and Silence was co-produced with the Astrup Fearnley Museum, where the exhibition was shown in spring 2025. Images: Frida Orupabo, On Lies, Secrets and Silence, 2024. Foto: Jean-Baptiste Béranger @nemiepeba #bonnierskonsthall

Tillbakablick / Revisited! 💙 Ksenia Pedan / Forming the Culture of a Dormant Brain ”Bland lågmälda attribut och interiörer, uppstår en egenartad verklighetsvision som pendlar mellan det faktiska och det fördolda. Mellan det vi ser, och det vi människor bär på.” – Emily Fahlén (utdrag ur utställningstexten) 2024 presenterade Bonniers Konsthall konstnären Ksenia Pedan i soloutställningen Forming the Culture of a Dormant Brain. I en abstrakt rumslighet kombinerade hon målningar och skulpturer med traditionella objekt från vår vardag. – “Among low-key attributes and interiors, a peculiar vision of reality emerges that oscillates between the actual and the hidden. Between what we see and what we carry with us as humans.” – Emily Fahlén (excerpt from the exhibition text) In 2024, Bonniers Konsthall presented artist Ksenia Pedan in the solo exhibition Forming the Culture of a Dormant Brain. Within an abstract spatial setting, she combined paintings and sculptures with traditional objects from our everyday lives. Images: Ksenia Pedan, Forming the Culture of a Dormant Brain, 2024. Installation view, Bonniers Konsthall. Photo: Jean-Baptiste Béranger #kseniapedan @emily6th #bonnierskonsthall

Save the date 🎉 Playa! Konst som poesi I Norden ”Det svarta kaninhålet. Stranden ligger där nere, stjärnorna glittrar därinne. Ett antiholistiskt manifest. Stjärnorna är uppstoppade.” – Elis Monteverde Burrau Tisdag den 26 augusti bjuder Bonniers Konsthall in till vernissagen av höstens stora grupputställning Playa! Ta del av performance, möt pingviner och upptäck en hemlig bar. Medverkande konstnärer / Participating artists: Dimen Hama Abdulla, Benedikte Bjerre, Alfred Boman, Elis Monteverde Burrau, Militza Monteverde Burrau, coyote, Hedda Hultman, Jenny Kalliokulju, Essi Kausalainen (med ensemble), Melanie Kitti, Ulrika Lublin, Marthe Ramm Fortun, Hilde Retzlaff, Ursula Reuter Christiansen, Sally von Rosen, Eetu Sihvonen, Edit Sihlberg Utställningsgestaltning / Scenography: Alfred Boman med tekniskt team – Ksenia Pedan, Johannes Hägglund / ”The black rabbit hole. The beach is down there, the stars are glittering in there. It’s an anti-holistic manifesto. The stars are stuffed.” – Elis Monteverde Burrau On Tuesday, 26 August, Bonniers Konsthall invites you to the opening of this autumn’s major group exhibition, Playa! Experience performances, encounter penguins, and discover a secret bar. Läs mer om utställningen på / Read more about the exhibition at bonnierskonsthall.se Grafisk form / Graphic design: Kiosk Studio @dadadadimen @benedikte_bjerre @kreta6 @elis_burrau @militzamonteverde @coyote.pt @heddbahs @jennykalliokulju @essikausalainen @melaniekitti @ulrikalublin @missfortun @hr_escandalo @ursulareuterchristiansen @sallyvonrosen @uwubeibi @editt @joanna.nordin @kiosk.studio

💥Sista helgen! Det som bar mig / Final weekend! That Which Carried Me Medverkande konstnärer / Participating artists: Åsa Cederqvist @studioasacederqvist , Wisrah C. V. da R. Celestino @wisr4h , Mire Lee @mirelee , Narges Mohammadi @nrgs_momadi och Mariana Ramos Ortiz @la.habichuela Curator: Yuvinka Medina @yuvinka ”Bra skulptur skapas genom anhopning av stoff som mirakulöst levandegörs med absolut närvaro. Konstnärens idéer och emotioner har kondenserats ned till objekt med egen materialitet och agens. Den här skulpturutställningen visar prov på just detta, den är helt enkelt en underbar konsthändelse som inte hör till vanligheterna.” – @aftonbladet ”Across sculpture, sound, kinetic installations, and earth-bound materials, it explores how power, politics, gender, memory and climate shape, and often shift, our sense of belonging.” - @forbes 📸 Bilder / images: Det som bar mig / That Which Carried Me, 2025. Installationsvyer / installation views, Bonniers Konsthall. Foto / Photo: Jean-Baptiste Béranger @jeanbaptisteberanger

Sista veckan! Det som bar mig 🎉 Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Öppettider: Ons: 12–20 Tor–sön: 12–17 Varmt välkommen!❣️ Bilder: 1, 6. Åsa Cederqvist, The Cabinet, 2010, rumslig installation, 2025 2, 8. Narges Mohammadi, Attempts for Refuge, 2021. 3. Mire Lee, Look, I’m a Fountain of Filth Raving Mad with Love, 2024. Detalj 4. Det som bar mig, 2025. Installationsvy, Bonniers Konsthall. 5. Wisrah C. V. da R. Celestino, Peso, 2024 7. Wisrah C. V. da R. Celestino, Privacy, 2023, RENTAL/FATHER, 2023. 9. Mire Lee, Endless House: Four Heads, Two of Which Open, 2021–2025. Detalj 10. Mariana Ramos Ortiz, Breezeblocks (derrumbe), 2023. Detalj Foto: Jean-Baptiste Béranger @studioasacederqvist @wisr4h @mirelee @la.habichuela @nrgs_momadi #bonnierskonsthall

Näst sista helgen! 🎉 Tiden går snabbt, missa inte den internationellt uppmärksammade grupputställningen Det som bar mig. Genom skulptur och installation utforskar konstnärerna hur vi skapar, förhandlar och förlorar skydd i en värld präglad av förändring. Utställningen rör sig genom teman som kroppslighet och sårbarhet, materiell transformation och erosion, migration och kollektiva minnen. Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz Utställningen pågår fram till söndag den 15 juni. Varmt välkommen! 💛 Bilder: Det som bar mig, 2025. Installationsvyer, Bonniers Konsthall. Foto: Jean-Baptiste Béranger

Curatorsvisning: Yuvinka Medina 🩷 📍När? Ons 4 juni kl 18 Vad innebär skydd i vår tid och hur formas det av våra erfarenheter, våra kroppar och våra samhällen? Följ med utställningens curator Yuvinka Medina på en fördjupande visning av Det som bar mig. Ta chansen att ställa dina frågor direkt till curatorn! Entré till utställningen ingår i priset. Begränsat antal platser. Läs mer och boka din plats på bonnierskonsthall.se Bilder: 1. Yuvinka Medina. Foto: Weronika Bela 2-3, 5-6, 8-10. Det som bar mig, 2025. Installationsvyer, Bonniers Konsthall. Foto: Jean-Baptiste Béranger 4, 7. Det som bar mig, 2025. Installationsvyer, Bonniers Konsthall. Foto: Weronika Bela @wisr4h @studioasacederqvist @mirelee @la.habichuela @nrgs_momadi @yuvinka #bonnierskonsthall