Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

Utvalda nyheter

Utvalda nyheter

  • Ny utställning med Mehregan Meysami, Fittja syjunta och Sissela Nordling Blanco öppnar i Botkyrka konsthall!

    Ny utställning med Mehregan Meysami, Fittja syjunta och Sissela Nordling Blanco öppnar i Botkyrka konsthall! Husera omtänkande i samlingar drivs av Grafikens Hus i samarbete med Botkyrka konsthall. Projektet undersöker hur grafiksamlingar kan fungera som öppna rum för konflikter, minne och historieberättande, där civilsamhället bjuds in som medskapare av kulturarvet.

  • Hur hittar vi varandra i mörkret?

    Under den nordiska vintern, när mörkret ligger som tyngst över oss och dagarna krymper till skuggor, öppnar Botkyrka konsthall dörrarna till en utställning där berättelser grävs fram ur mörkret, och nya världar tar form.

  • 2,5 miljoner till projekt om samlingar, kulturarv och demokrati

    I projektet ”Husera omtänkande i samlingar” undersöks hur samlingar kan vara en utgångspunkt för praktiskt arbete utifrån konstnärliga processer, civilsamhällets engagemang, genom kritiska samtal och ett omtänkande av befästa historier. Projektet syftar till kunskapsutbyte med och demokratiarbete inom samarbetande organisationer samt demokratisera tillgång till samlingar och kulturarv.

  • Nytt stipendium öppnar vägar till konstnärlig utbildning för unga i Botkyrka

    Botkyrka konsthall lanserar tillsammans med Nyckelviksskolan och Stiftelsen Mitt Alby, ett nytt stipendium som ska göra det möjligt för fler unga i Botkyrka att satsa på en framtid inom konst och design. Stipendiet Education for Botkyrka täcker terminsavgiften på Nyckelviksskolan, inklusive undervisningsmaterial, och kommer att delas ut till en student per år under en treårsperiod.

  • MIN - Där konsten fångar ortens puls, rytm och färger.

    Utställningen MIN samlar tre konstnärer vars praktiker vilar i skärningspunkten mellan symbolik, historia och samtid. Genom måleri, skulptur, installation och videoverk utforskas arv, identitet och tillhörighet – där landskap och minne inte bara är motiv, utan också driver den konstnärliga processen. Här skildras mötet mellan det personliga och det gemensamma, det lokala och universella.

Sociala medier

Listening - Sound System Sessions 29/5, 5-8pm SAVE THE DATE! Join us on four occasions during Eric Magassa's exhibition 'Rumble in the Jungle' for a multisensory experience where we invite artists to activate the exhibition space through DJ sets. Listening is imagined as a vital component of the exhibition’s core themes — music and archives, sampling and the sharing of knowledge through communal acts that bind us together. Aiming to expand the spectrum of experience within the exhibition ‘Rumble in the Jungle’, these informal gatherings seek to carry the exhibition’s ideas further: sound as remembrance and listening together as a new form of seeing. With that said, the sound system enacts both as a sculpture and as a vessel to a hella good time. The first guest for ' Listening - Sound System Sessions' is Alanna Stuart (aka PYNE). Alanna Stuart /PYNE is Caribbean-Canadian music artist-scholar and current IASPIS @iaspis.se artist-in-residence. In sound and scholarship, Stuart is in the thick of what she dubs a ‘Femmehall’ praxis: exploring the libratory possibilities of a feminine approach to dancehall reggae music production. As producer-vocalist PYNE, Stuart has collaborated with Beverly Glenn Copeland, Equiknoxx Music, Joshua Idehen, Bambii, U.S. Girls, and Junior Boys. As a performer, she's opened for Etta James, Little Dragon, The Bug, Tricky, and Feist. Outside of the studio, Alanna Stuart is a SSHRC Doctoral Fellow and Gender Studies PhD student at Queen’s University (Canada). Her research can be read in Socio-Economic Review, Work, Employment & Society, and the tekhnē journal. @_alannastuart_ @pynesound Photo: Joshua Rille

Listening - Sound System Sessions 29/5, 5-8pm SAVE THE DATE! Join us on four occasions during Eric Magassa's exhibition 'Rumble in the Jungle' for a multisensory experience where we invite artists to activate the exhibition space through DJ sets. Listening is imagined as a vital component of the exhibition’s core themes — music and archives, sampling and the sharing of knowledge through communal acts that bind us together. Aiming to expand the spectrum of experience within the exhibition ‘Rumble in the Jungle’, these informal gatherings seek to carry the exhibition’s ideas further: sound as remembrance and listening together as a new form of seeing. With that said, the sound system enacts both as a sculpture and as a vessel to a hella good time. The first guest for ' Listening - Sound System Sessions' is Alanna Stuart (aka PYNE). Alanna Stuart /PYNE is Caribbean-Canadian music artist-scholar and current IASPIS artist-in-residence. In sound and scholarship, Stuart is in the thick of what she dubs a ‘Femmehall’ praxis: exploring the libratory possibilities of a feminine approach to dancehall reggae music production. As producer-vocalist PYNE, Stuart has collaborated with Beverly Glenn Copeland, Equiknoxx Music, Joshua Idehen, Bambii, U.S. Girls, and Junior Boys. As a performer, she's opened for Etta James, Little Dragon, The Bug, Tricky, and Feist. Outside of the studio, Alanna Stuart is a SSHRC Doctoral Fellow and Gender Studies PhD student at Queen’s University (Canada). Her research can be read in Socio-Economic Review, Work, Employment & Society, and the tekhnē journal. @_alannastuart_ @pynesound Photo: Joshua Rille

OFFENTLIG KONST. Det fjärde och sista offentliga konstverket i Eleonoraskolan, Tyst Signal, av konstnären Carl Boutard, tar avstamp i idrottens linjer, färger och former, och förändras med betraktarens rörelse och perspektiv. Konstnär: Carl Boutard @carlboutard 
Titel: Tyst Signal
Plats: Eleonora idrottsplats, Hallunda-Norsborg
Material: Skulptur i lackerat rostfritt stål Konstverkets kulör, form och geometri refererar på ett öppet sätt till linjer och färger på idrottshallars golv och spelplansutrustning, så som megafoner och träningskoner. När en betraktare rör sig runt verket och ser det från olika håll upplevs förändring både genom den egna kroppens rörelse såväl som i verkets skiftande utseende. ”Med vår nyfikenhet upptäcker vi världen och det är först när vi sett saker från olika perspektiv som vi kan uttala oss om hur de verkligen hänger ihop.”
Carl Boutard

OFFENTLIG KONST. Det fjärde och sista offentliga konstverket i Eleonoraskolan, Tyst Signal, av konstnären Carl Boutard, tar avstamp i idrottens linjer, färger och former, och förändras med betraktarens rörelse och perspektiv. Konstnär: Carl Boutard @carlboutard 
Titel: Tyst Signal
Plats: Eleonora idrottsplats, Hallunda-Norsborg
Material: Skulptur i lackerat rostfritt stål Konstverkets kulör, form och geometri refererar på ett öppet sätt till linjer och färger på idrottshallars golv och spelplansutrustning, så som megafoner och träningskoner. När en betraktare rör sig runt verket och ser det från olika håll upplevs förändring både genom den egna kroppens rörelse såväl som i verkets skiftande utseende. ”Med vår nyfikenhet upptäcker vi världen och det är först när vi sett saker från olika perspektiv som vi kan uttala oss om hur de verkligen hänger ihop.”
Carl Boutard

✨KONSTVERKSTAN. ✨ Med utgångspunkt i Eric Magassas utställning Rumble in the Jungle har barn från Botkyrkas förskolor och skolor arbetat kreativt i vår konstverkstad med konstpedagogen Kerstin Gezelius. Först får barngruppen en visning av utställningen och i Konstverkstan har de inspirerats av Magassas @ericmagassa färgstarka collage och skapat egna masker av papper, bilder och former. Resultatet är uttrycksfulla masker där färg, mönster och material möts Maskerna blir inte bara bilder, när maskerna lyfts framför ansiktet får de liv. 👉🏽 Du som jobbar på förskola och skola i Botkyrka kan boka våra workshops på https://bokakultur.botkyrka.se
👀 Ps. Det finns fortfarande några workshoptillfällen som du kan boka innan sommarlovet. Det finns även lediga datum till efter sommaren.

OFFENTLIG KONST. På Eleonoraskolans skolgård finns ett offentligt verk av konstnären Samaneh Reyhani. Cheshmeh tar avstamp i vatten som symbol för själ, visdom och inspiration. Konstnär: Samaneh Reyhani @samanehreyhani Titel: Cheshmeh Plats: Eleonoraskolan, Hallunda–Norsborg Material: Skulptur i granit Cheshmeh är ett persiskt ord som betyder ”källa” eller ”fontän”. Vatten, fontäner och källor är ofta förekommande element inom den persiska poesin. Genom historien har de använts som symboler för bland annat själen, visdom och inspiration. Djalalu’d-Din Rumi (1207 – 1273), en av de största och mest hyllade persiska poeterna, skriver i sitt mästerverk Masnavi om två sorters intelligens. Den första är den förvärvade intelligensen, som man utvecklar genom böcker, lärare, reflektion och minnet. Den andra sortens intelligens är likt en gåva, dess källa befinner sig mitt i själen. ”Sök dig Källan i ditt hjerta. Sök Källan IN-ifrån, ur djupet av dig sjelf.” — Masnavi, övers. Eric Hermelin, 1939. #offentligkonst #botkyrkakommun #botkyrkakonsthall

OFFENTLIG KONST. På Eleonoraskolans skolgård finns ett offentligt verk av konstnären Samaneh Reyhani. Cheshmeh tar avstamp i vatten som symbol för själ, visdom och inspiration. Konstnär: Samaneh Reyhani @samanehreyhani Titel: Cheshmeh Plats: Eleonoraskolan, Hallunda–Norsborg Material: Skulptur i granit Cheshmeh är ett persiskt ord som betyder ”källa” eller ”fontän”. Vatten, fontäner och källor är ofta förekommande element inom den persiska poesin. Genom historien har de använts som symboler för bland annat själen, visdom och inspiration. Djalalu’d-Din Rumi (1207 – 1273), en av de största och mest hyllade persiska poeterna, skriver i sitt mästerverk Masnavi om två sorters intelligens. Den första är den förvärvade intelligensen, som man utvecklar genom böcker, lärare, reflektion och minnet. Den andra sortens intelligens är likt en gåva, dess källa befinner sig mitt i själen. ”Sök dig Källan i ditt hjerta. Sök Källan IN-ifrån, ur djupet av dig sjelf.” — Masnavi, övers. Eric Hermelin, 1939. #offentligkonst #botkyrkakommun #botkyrkakonsthall

Välkommen in i Rumble in the Jungle på Botkyrka konsthall. I Eric Magassas första separatutställning i Stockholm möts collage, fotografi, video och ett nyproducerat soundsystem i en varm och omslutande installation. Här ser du inte bara konsten – du kliver in i den. Utställningen rör sig genom berättelser om arkiv, familj, tillhörighet, mellanförskap, kraft, rörelse och gemenskap. I Magassas lager-på-lager-värld kastas färger om, bilder inverteras och musiken träder fram som en fysisk kraft i rummet. Följ med på en guidad visning och upptäck hur bild, ljud och rum tillsammans skapar en upplevelse att se, höra, känna och minnas. Välkommen till Botkyrka konsthall! Ordinare öppettider: Tisdag–torsdag kl. 12–17 Fredag–lördag kl. 12–16 @ericmagassa #botkyrkakonsthall #rumbleinthejungle #utställning #samtidskonst Bilderna är ett urval från vernissagedagen 18 april 2026. Foto: Hanna Ukura @hannaukura

Välkommen in i Rumble in the Jungle på Botkyrka konsthall. I Eric Magassas första separatutställning i Stockholm möts collage, fotografi, video och ett nyproducerat soundsystem i en varm och omslutande installation. Här ser du inte bara konsten – du kliver in i den. Utställningen rör sig genom berättelser om arkiv, familj, tillhörighet, mellanförskap, kraft, rörelse och gemenskap. I Magassas lager-på-lager-värld kastas färger om, bilder inverteras och musiken träder fram som en fysisk kraft i rummet. Följ med på en guidad visning och upptäck hur bild, ljud och rum tillsammans skapar en upplevelse att se, höra, känna och minnas. Välkommen till Botkyrka konsthall! Ordinare öppettider: Tisdag–torsdag kl. 12–17 Fredag–lördag kl. 12–16 @ericmagassa #botkyrkakonsthall #rumbleinthejungle #utställning #samtidskonst Bilderna är ett urval från vernissagedagen 18 april 2026. Foto: Hanna Ukura @hannaukura

Kontakter