Konsertfotografering: Fototips av Hannes Söderlund

Tips och tricks för att fota konserter och liveuppträdanden av mig Hannes Söderlund, Canon Nordic photographer. Det finns ingen inbördes ordning för bilderna.

Kort bakgrund om mig i den här genren. Jag har följt Steve Angello, DJ/Producent på hans resor under 6 års tid. Detta innefattar numera även hans andra konstellation, Swedish House Mafia, sedan återföreningen tidigt 2018. Jag fotar alltid med manuella inställningar och detta beror på att jag vill att mina bilder ska bli exakt som jag vill ha dem - inte som kameran vill. Jag fotar alltid med relativt högt ISO för att jag gillar en grynig look men också för att 90% av konserterna är på kvällstid. Ett måste för att kunna använda kort slutartid, fånga ljuset och behålla skärpan.

1._C1B1549

Jag gillar att ha ett arkitektoniskt tänk när jag fotar. Raka linjer, centrerat objekt och med centrerad ljussättning. Det ger mig en känsla av lugn att senare titta på sådana bilder. De känns också mer tidlösa på något sätt. Jag gillar att fota många olika saker (actionsport, lifestyle, arkitektur, musik m.m.) så varför inte testa att mixa de olika tankesätten för dessa genrer när man står och ska fota ett liveuppträdande? Den här bilden är tagen med ett 70-200mm zoomobjektiv så att jag kunde fylla ramen med motivet. Jag ville inte att publiken eller något annat på scenen skulle störa bilden.

Fotat på en Steve Angello konsert i Singapore med EOS 5D Mark III, EF 70–200 f/2.8L IS II, | ISO 4000, 1/320, f2.8

2. _C1B2062

När en stor grupp människor samlas på ett och samma ställe så händer en väldig massa saker. Se dig omkring och sänk kameran ibland - vad händer runtomkring dig i publiken? Sitter någon på någons axlar? Gråter någon av glädje? Någon som dansar skorna av sig? Leta efter sådant som du tycker är intressant. Jag älskar det som hände här - en massa mosh pits pågick under den här showen och här uppstod ett nytt hål men precis innan den här mosh piten blev helt galen så hoppade den här fantastiska tjejen in i mitten och gjorde en split, rakt framför ögonen på alla. Vilken "boss"! Vid sådana här tillfällen är det värdefullt att kunna zooma, så att du kan vara lite hemlig. Detta ger dig möjlighet att fånga ögonblicket på distans och utan att kameran påverkar det som händer.

Från en Steve Angello show i Umeå fångat med EOS 5D Mark III, EF 70–200 f/2.8L IS II, | ISO 3200, 1/640, f2.8

3. _J1A9655

Försök att lära känna din show. För att ta de där bilderna med en massa effekter, fyrverkerier och konfetti så måste du veta när det kommer att hända. Naturligtvis kan du fota fyrverkerier utan att veta exakt när det fyras av men det blir så mycket lättare och sparar utrymme på minneskortet om du vet. Vad kommer du att få se? Kolla upp artisten lite innan – titta på klipp från tidigare konserter på sociala medier och Youtube. Vad händer under vilken låt? Alla uppträdanden är inte exakt likadana men vissa saker upprepas alltid. Konfetti eller andra effekter kommer vanligtvis vid ett crescendo eller en nedgång och fyrverkerier är vanligast i slutet av showen så var beredd. Vissa bilder kräver en del planering för att få till och detta är en sådan. Den här bilden är tagen med ett vidvinkligt tilt shift-objektiv för ett vidare perspektiv men utan de rundade hörnen (som med fish eye) och för att hålla allt rakt.

Från en Steve Angello show på Tomorrowland, Belgien med EOS 5D Mark IV, TS-E 17mm f/4L, | ISO 5000, 1/160, f4.5

4. 5P5A1637

Positioner. Den kan vara kul (och läskigt) att fota från en annorlunda position. Se dig omkring – kanske kan du hitta en plats med en helt annan vinkel. För att ta den här bilden så tittade jag upp och begav mig 50 meter uppåt för att kunna fota rakt ner. Jag timade det precis med ett fyrverkeri som brändes av under mig. Det gav bilden en väldigt speciell känsla och det känns som att man kan titta på bilden väldigt länge och hitta nya saker hela tiden. – Jag älskar den typen av bilder, men det var sjukt läskigt att vara där uppe…. Just denna vinkel kan vara svår att få till men kanske det finns en bar eller restaurang i närheten med ett annorlunda perspektiv? Kolla vid trappan till utgången, bakom ett träd – var kreativ. Massor av platser är mycket bättre att stå på än precis framför scenen.

Bild från Swedish House Mafia i Stockholm med en EOS 5D Mark IV, EF 24-70mm f/2.8L II USM | ISO 5000, 1/160, f3.2

5. _J1A5802

Ge dig in i mitten. Jag ser väldigt många yrkesfotografer som bara vill vara på eller precis framför scenen. Kanske är det för att det känns tryggt eller för att det känns coolt, vad vet jag? Den riktiga energin finns i publiken, så om du också är en vanlig besökare så har du många fördelar av att befinna dig i publikhavet. Ge dig in i mitten där energin är som bäst och ta fram kameran - tro mig du kommer att ta massor av bilder att vara riktigt stolt över. Jag går alltid omkring på området för att leta efter den riktiga energin och till detta använder jag alltid mitt 24–70 så att jag kan anpassa inramningen utifrån vad som händer. Du vill inte heller hamna i en situation där du måste byta objektiv mitt i ett publikhav så se till att välja rätt innan du beger dig in.

Från en Steve Angello show i Malmö. Tagen med EOS 5D Mark IV, EF 24-70mm f/2.8L II USM | ISO 6400, 1/400, f3.2

6._C1B5429

Artisten. Glöm inte bort ett par närbilder på artisten :) Försök läsa av ljuset. Hur rör det sig över objektet och när. Ofta så rör det sig likadant ett tag och du kan ha chans att få till det perfekt. Det är härligt att få till ett par rena, mörka när du vet att konserten är i full gång utanför bild. … ger en lite suggestiv känsla. Här är det väldigt bra med ett zoomobjektiv för att kunna lämna ute allt som stör runtomkring. Testa att gå så mycket som möjligt till ena sidan för att få en annan vinkel av artisten.

Från en Steve Angello show i Rumänien med EOS 5D Mark III, EF 70-200 f2.8L IS II | ISO 2500, 1/800, f3.2

7._J1A0383

Under en del konserter (särskilt EDM) så finns det inslag med mycket laser och att fånga dem på bild kan vara lite knepigt. Personligen så tycker jag att om du är placerad rakt framför och lite under så får du förmodligen ut mest av det. (egentligen kan man säga, där publiken står ;)). Om du normal inte fotar manuellt – gör det här. Du behöver välja lång slutartid och vara stadig på handen eller använda stativ. Om du har för kort slutartid så får du inte med all laser. Jag är inte en superteknisk fotograf så exakt varför det är så vet jag inte, men det kanske du vet? En varning bara – fota inte rakt in i lasern, din sensor kan brännas, Jag har sett det själv – inte kul. Om du vill ha med hela spektrat och effekterna av lasern så föreslår jag ett mer vidvinkligt objektiv. 16-35, 24-70 eller liknande.

Från en Swedish House Mafia show i Stockholm med EOS 5D Mark IV, EF 24-70mm f/2.8L II USM | ISO 3200, 1/50, f4.0

8._G5A4406sv

Var inte rädd för att bli lite mörk ibland. Med många rökmaskiner och ljussättning som inte är direkt på objektet, gör att du kan ta lite mystiska bilder – nästa apokalyptiska. Denna gjorde jag även svartvit för att förstärka känslan. Alla händerna i luften och killen i mitten bidrar till känslan. Jag älskar att fota händer på konserter, de är så levande. Och var inte rädd för att leka lite i efterproduktionen. Ta det i stora steg, böj kurvorna, justera kontrollerna till max, bara för att se var bilden kan ta dig och för att hitta din egen stil. Jag använder Photoshop och tycker att efterbearbetningen är lika roligt som fotandet.

Från en Swedish House Mafia show i Mexico med EOS 5D Mark IV, 70-200 2.8 | ISO 2000, 1/250, f5.6

9._C1B7578

Detaljbilder från stora evenemang kanske inte är så vanligt men behöver inte betyda att det är fel. Detaljerna ger översiktsbilderna av arenan och konserten en större mening. Det gör att du kan berätta hela storyn. Men de kan också leva sitt eget liv som den här. Paret i mitten som håller varandras händer under ett ögonblick fyllt av musik och fyrverkerier – det är kärlek och så vackert att kunna fånga. Tack för det ögonblicket! Jag använder alltid zoomobjektiv för den här typen av bilder. Det gör att jag kan smyga omkring lite mer inkognito. Bilderna får också ett vackert djup, men jag har även använt 50mm f/1.4 och tidigare f/1.2 för detta.

Från en Steve Angello show i Smögen med EOS 5D Mark III, EF 70–200 f2.8L IS II, | ISO 800

10._U5A0774 & _U5A0774_2

Ljuset är det viktigaste i alla bilder så studera och följ ljuset. Hur rör sig skuggorna? Var är det som ljusast och fokusera på det en stund. Eller gör precis tvärtom – var är det mörkast? Vad händer med det starka ljuset om du exponerar bilden för att få de mörka områdena ljusare? Kanske visas några reflexer som ingen annan ser? Fota i Raw om möjligt, det ger dig så mycket mer frihet och möjligheter när du senare editerar dina bilder. Du kan beskära dem (som den här) och jobba bättre med det dynamiska omfånget. Du kan helt enkelt lättare få den bild du vill ha och har sett framför dig.

Från en Swedish House Mafia show i Mexico med EOS R, EF 24-70mm f/2.8L II USM (med en EF adapter) | ISO 2000, 1/250, f3.