Annelie Gardell: Dansa eller se på dans. Det är frågan!

Danskonsten är i ständig rörelse och alltid i förändring. Det är naturligt att en konstform som bygger på att kroppen tar sig till olika platser alltid vill framåt. Det fina är att det smittar av sig. Vare sig du rör på dig eller ser på en dansföreställning får du energi och glädje.

Hösten 2023 blir en Streethöst på Dalateatern och i regionen. Vi välkomnar fantastiska dansare från Sydafrika till Säter och Orsa, ett franskt kompani gör In Bloom - sin egen variant av Våroffer - och föreställningen Locus handlar om att förändras. Streethösten avslutas med Festival FLOCK på Magasinet i november – en maxad helg där artister och publik blir flocken.

Varför presenterar vi föreställningar med så starka influenser av Street?

Det finns flera förklaringar.

Nummer ett är att man blir så glad!

Inom genren hip-hop sker en enorm expansion. Koreografer som arbetat med balett och modernt inser att där finns en potential. Många namnkunniga koreografer anställer dansare som kan popping, locking, break och house- det ger krydda och nytändning.

Street-dansare är så starka i sin kunskap. Om du sett en break-dansare in action har du säkert häpnat över förmågan att kontrollera kroppen.

Streetdans är ett samlingsnamn som beskriver olika stilar från dansandet på ”gatan”. Hip-hop kulturen startade i New York på 70-talet och består av fyra element; rap, Dj, grafitti och breakdans. Hip-hopen var de fattigas röst mot rasism och utanförskap. Dansen kom att betyda mer än göra vissa rörelser. Då som nu är det ett uttryck för vem du är, vad du är stolt över och gemenskapen ”in the hood”. Dansen skedde improviserat var som helst (jams) eller som tävling i battles, de senare skedde också i gatugängsuppgörelser i USA.

Cypher är en ring av människor där du spontant kan gå in i mitten och visa vem du är via dansrörelser. Livligt påhejad av gruppen. Det är en tillåtande atmosfär, ingen är sämre eller bättre. Uttrycket är allt. Jag har själv dansat i mitten och känt den totala acceptansen med endorfinpåslag som resultat, helt underbart!

Idag har streetdansen spritts över hela världen och berikats med influenser från andra kulturer. Den enorma bredden och stilarna har letat sig in i konsten och kommit upp på scen i allt ifrån opera till cirkus. Dansen är ständigt närvarande i den kommersiella sfären som reklam eller i popvärlden. Madonna tog vougeing från klubbvärlden till sin musikvideo. Ett omdiskuterat grepp då det kan ses som kulturell appropriering.

Det som tidigare var mest uppvisning av en häftig dansare är idag något helt annat. Själen är med, viljan att nå ut till sin publik och dela med sig av ett budskap.

I Frankrike finns det danskompanier som bygger hela sin repertoar på streetdans. Ett sånt kompani är Chute Libre från Nantes i södra Frankrike. Jag hade glädjen att hälsa på för några år sedan och blev imponerad. I streetdansens anda arbetar dom i förorten med ungdomar och deras teater är öppen för alla. Deras dansare är skickliga och ödmjuka i sina möten med unga på glid. Jag beslöt mig för att ta deras föreställning In Bloom-Våroffer till Dansens Hus i Stockholm där jag var teaterchef. Det blev utsålt och en supersuccé. Drömmen när jag kom till Dalarna var att få hit kompaniet. Den 19:e oktober blir det verklighet! På kulturhuset tio14.

Stravinskijs Våroffer bygger på det gamla hedniska narrativet att ett offer måste ske för att våren ska komma; något måste offras för att samhället ska bestå och blomstra.

Kompaniet Chute Libre vänder på detta narrativ; vi får se tio individer som går samman och får en gemenskap som blomstrar. Budskapet blir att ett samhälle blir starkare av att vi håller ihop, att vi låter individer ha sin särart och skapar en gemenskap med kollektivt ansvar.

Att våga ge sig på klassisk musik i kombination med street uttrycket är modigt. Plötsligt förstår jag; Stravinskijs musik från 1913 är så omfattande att den passar ihop med breaking, popping och locking! Det känns helt naturligt.

Dansarna från Durban, Sydafrika kom med sin speciella stil, Gqom-dans till Orsa och Säter. Jag har blivit påmind om det dubbla med dansen, dels en stor glädje när kroppen får hänge sig till musiken, dels en påminnelse om kampen och utanförskapet i apartheid som inte är över i Sydafrika.

Jag travesterade Shakespeare; Att vara eller icke vara, det är frågan; så uttryckte Shakespeare det i Hamlets monolog.

Men varför skapa motsättning?

Frågan om att dansa eller se på dans besvaras bäst på Festival FLOCK; Kom och gör bådadera! FLOCK är festivalen där dansa och se föreställningar vävs samman till en gemenskap.

Låt oss bada i känslan av att allt är möjligt! Genrer har inte gränser- de blandas till en härlig upplevelse att ta del av.

Ett tips: med kampanjkoden "streethöst" får du 15 % i rabatt vid bokning av biljetter till In Bloom och Locus.

Annelie Gardell
Verksamhetsutvecklare Dans