Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

Med franska kantater, funkiskollo med operatema, skolprogram och familjevisningar välkomnas den unga publiken till Drottningholms Slottsteater.

Barnens Slottsteater 2024 - franska kantater, funkiskollo, skolprogram och familjevisningar välkomnar den unga publiken

Barnens Slottsteater 2024 bjuder in den unga publiken till Drottningholms Slottsteater med franska kantater, funkiskollo, nya skolprogram och familjevisningar. Föreställningen "Hjärtat stormar så vilt" är ett förvandlingsäventyr med gudar, monster och hjältar. Premiär 18 maj för barn från 6 år. Funkiskollo med operatema för barn med funktionsvariation 11-14 juni och 17-20 juni.

Sociala medier

Karaktären Puck i The Fairy Queen rör sig mellan världarna och fick i vår produktion därför en kostym i egen stil. Pipkragen hör renässansen till och klänningen är av s k mantuamodell. Mantuan var mellan 1680 och 1740 den mest populära klänningsmodellen, som bars som formell dräkt då en kvinna ville räknas som fullt påklädd, medan hon i hemmet snarare bar en lös säcklänning. Mantuan består av en kjol som är öppen framtill över ett snörliv, en besparing och en underkjol. Kjolen draperas upp över underkjolen i ett släp. Först bars mantuan med bälte, senare började kvinnor bära ett separat snörliv under.
 
The Fairy Queen visas nu på svtplay.se och alla detaljer i kostymerna syns väldigt bra i närbild. I maj kan du se kostymerna i verkligheten under en visning av teatern.

- - -
 
The character Puck in The Fairy Queen moves between the worlds during the Midsummer night, so she was given a costume in a style of its own in our production. The pipe collar is in Renaissance style and the rest of the dress is in mantua style. Between 1680 and 1740, the mantua was the most popular style of dress, worn as formal attire when a woman wanted to be considered fully dressed, while at home she wore a loose sack dress. The skirt is draped over the petticoat in a trail. At first the mantua was worn with a belt, later women began to wear a separate drawstring underneath.
 
The Fairy Queen is now streaming on svtplay.se and all details of the costumes are very visible in close-up. In May, you can see the costumes in real life during a tour of the theatre. They are set up in the public rooms of the theatre.
 
Design: Anna Kjellsdotter @kjellsdotteranna 
Puck: Kayo Shekoni @kayoshekoni 

#mantua #costumedesign #puck #18thcentury #17thcentury #worlheritagesite #operastreaming #notobemissed

Karaktären Puck i The Fairy Queen rör sig mellan världarna och fick i vår produktion därför en kostym i egen stil. Pipkragen hör renässansen till och klänningen är av s k mantuamodell. Mantuan var mellan 1680 och 1740 den mest populära klänningsmodellen, som bars som formell dräkt då en kvinna ville räknas som fullt påklädd, medan hon i hemmet snarare bar en lös säcklänning. Mantuan består av en kjol som är öppen framtill över ett snörliv, en besparing och en underkjol. Kjolen draperas upp över underkjolen i ett släp. Först bars mantuan med bälte, senare började kvinnor bära ett separat snörliv under. The Fairy Queen visas nu på svtplay.se och alla detaljer i kostymerna syns väldigt bra i närbild. I maj kan du se kostymerna i verkligheten under en visning av teatern. - - - The character Puck in The Fairy Queen moves between the worlds during the Midsummer night, so she was given a costume in a style of its own in our production. The pipe collar is in Renaissance style and the rest of the dress is in mantua style. Between 1680 and 1740, the mantua was the most popular style of dress, worn as formal attire when a woman wanted to be considered fully dressed, while at home she wore a loose sack dress. The skirt is draped over the petticoat in a trail. At first the mantua was worn with a belt, later women began to wear a separate drawstring underneath. The Fairy Queen is now streaming on svtplay.se and all details of the costumes are very visible in close-up. In May, you can see the costumes in real life during a tour of the theatre. They are set up in the public rooms of the theatre. Design: Anna Kjellsdotter @kjellsdotteranna Puck: Kayo Shekoni @kayoshekoni #mantua #costumedesign #puck #18thcentury #17thcentury #worlheritagesite #operastreaming #notobemissed

The Fairy Queen visas nu på svtplay.se och alla detaljer i kostymerna syns väldigt bra i närbild. De bedårande vingarna består av fjädrar tillverkade av två lager organza, med skaft av böjlig plast som man brukar använda för att skapa korsetter, s k boning. I ateljén klipptes och limmades 150-200 fjädrar i olika färger och storlekar till varje vingpar, vilket betyder att totalt ca 800 fjädrar skapades till Hermia, Helena, Lysander och Demetrius när de i vissa scener agerade väsen.
I maj kan du se kostymerna i verkligheten under en visning av teatern.

The Fairy Queen is now streaming on svtplay.se and all details of the costumes are very visible in close-up. The lovely wings consist of feathers made from two layers of organza, with handles of flexible plastic used to create bodices. In the atelier, 150-200 feathers in different colours and sizes were cut and glued to each pair of wings, resulting in a total of about 800 feathers created for Hermia, Helena, Lysander and Demetrius when they were acting as spirits in some sequences of the performance.
In May, you can see the costumes in real life during a tour of the theatre. They are set up in the public rooms of the theatre. 

Design: Anna Kjellsdotter @kjellsdotteranna
Hermia: @luciana-mancini-mezzosoprano
Helena: @denegriammanuelle
Lysander @zwildertenor
Demetrius: @alexrosenbass

Performance photo: @nadja_sjostrom

#costumedesign #thefairyqueen #operasingerslife #worldheritagesite #svtplaytips #handicraft #fairies #diy #feathers

The Fairy Queen visas nu på svtplay.se och alla detaljer i kostymerna syns väldigt bra i närbild. De bedårande vingarna består av fjädrar tillverkade av två lager organza, med skaft av böjlig plast som man brukar använda för att skapa korsetter, s k boning. I ateljén klipptes och limmades 150-200 fjädrar i olika färger och storlekar till varje vingpar, vilket betyder att totalt ca 800 fjädrar skapades till Hermia, Helena, Lysander och Demetrius när de i vissa scener agerade väsen. I maj kan du se kostymerna i verkligheten under en visning av teatern. The Fairy Queen is now streaming on svtplay.se and all details of the costumes are very visible in close-up. The lovely wings consist of feathers made from two layers of organza, with handles of flexible plastic used to create bodices. In the atelier, 150-200 feathers in different colours and sizes were cut and glued to each pair of wings, resulting in a total of about 800 feathers created for Hermia, Helena, Lysander and Demetrius when they were acting as spirits in some sequences of the performance. In May, you can see the costumes in real life during a tour of the theatre. They are set up in the public rooms of the theatre. Design: Anna Kjellsdotter @kjellsdotteranna Hermia: @luciana-mancini-mezzosoprano Helena: @denegriammanuelle Lysander @zwildertenor Demetrius: @alexrosenbass Performance photo: @nadja_sjostrom #costumedesign #thefairyqueen #operasingerslife #worldheritagesite #svtplaytips #handicraft #fairies #diy #feathers

The Fairy Queen visas nu på svtplay.se och alla detaljer i kostymerna syns väldigt bra i närbild. Guldtyget i Titanias kostym glänser i det dämpade scenljuset. De lite för långa ärmarna har veckats som en blinkning till Shakespeares tid. De tunga tofsarna är gjorda av rullade metallfransar, sådana som är fästade i ärmsluten på Oberons kostym. Fransarna fanns i skåpen i ateljén, en del i kortare bitar, och kunde återanvändas! Flikarna på Titanias kjol anspelar på lambrekängerna runt Oberons romerska kjol. De patinerade soutagebanden som kantar flikarna ger en fin kontur och förstärker formen. Livet är snörat i ryggen – som det ska vara – och det tar tid att klä sig.
 
I maj kan du se kostymerna i verkligheten under en visning av teatern.
 
Kostymdesign: Anna Kjellsdotter @kjellsdotteranna 
I rollen som Titania: Anna Dennis
 
The Fairy Queen is now streaming on svtplay.se and all details of the costumes are very visible in close-up. The gold fabric of Titania’s costume shines in the dim stage light. The slightly too long sleeves have been pleated as a nod to Shakespeare’s time. The heavy tassels are made from rolled metal fringes, like those attached to the sleeve ends of Oberon’s costume. The old fringes were found in the atelier storage and reused. The flaps on Titania’s skirt allude to the lambrequins around Oberon’s Roman skirt. The patinated soutache braids that border the flaps give a nice contour and enhance the shape. The bodice is laced in the back - as it should be - and it takes time to get dressed.
 
Costume design: Anna Kjellsdotter
Titania: Anna Dennis
 
In May, you can see the costumes in real life during a tour of the theatre. They are set up in the public rooms of the theatre.

#costumedesign #thefairyqueen #goldenfabric #operasingerslife #worldheritagesite #svtplaytips #handicraft

The Fairy Queen visas nu på svtplay.se och alla detaljer i kostymerna syns väldigt bra i närbild. Guldtyget i Titanias kostym glänser i det dämpade scenljuset. De lite för långa ärmarna har veckats som en blinkning till Shakespeares tid. De tunga tofsarna är gjorda av rullade metallfransar, sådana som är fästade i ärmsluten på Oberons kostym. Fransarna fanns i skåpen i ateljén, en del i kortare bitar, och kunde återanvändas! Flikarna på Titanias kjol anspelar på lambrekängerna runt Oberons romerska kjol. De patinerade soutagebanden som kantar flikarna ger en fin kontur och förstärker formen. Livet är snörat i ryggen – som det ska vara – och det tar tid att klä sig. I maj kan du se kostymerna i verkligheten under en visning av teatern. Kostymdesign: Anna Kjellsdotter @kjellsdotteranna I rollen som Titania: Anna Dennis The Fairy Queen is now streaming on svtplay.se and all details of the costumes are very visible in close-up. The gold fabric of Titania’s costume shines in the dim stage light. The slightly too long sleeves have been pleated as a nod to Shakespeare’s time. The heavy tassels are made from rolled metal fringes, like those attached to the sleeve ends of Oberon’s costume. The old fringes were found in the atelier storage and reused. The flaps on Titania’s skirt allude to the lambrequins around Oberon’s Roman skirt. The patinated soutache braids that border the flaps give a nice contour and enhance the shape. The bodice is laced in the back - as it should be - and it takes time to get dressed. Costume design: Anna Kjellsdotter Titania: Anna Dennis In May, you can see the costumes in real life during a tour of the theatre. They are set up in the public rooms of the theatre. #costumedesign #thefairyqueen #goldenfabric #operasingerslife #worldheritagesite #svtplaytips #handicraft

Kontakter

Eva Lundgren

Eva Lundgren

Presskontakt Kommunikation och försäljning 08 556 931 07

Drottningholms Slottsteater är både en unik 1700-talsteater och en högst levande scen, väl förankrad i samtiden

Drottningholms Slottsteater uppfördes 1766 för drottning Lovisa Ulrika. Byggnaden gömmer en lekfull interiör. I salongen finns målade marmoreringar, konsoler i papier maché och pilastrar av gips. Scenen har ett genialt maskineri, helt i trä, som än idag drivs för hand. Gångspel, valsar, trummor, block, rep och motvikter får det stora maskineriet att arbeta. Det finns ett trettiotal scenbilder bevarade - en kulissvärld anpassad till 1700-talets repertoar.

Teaterns första glansperiod inleddes 1777 av Gustaf III. Med hjälp av skådespelare som Monvel, kompositörer som Naumann och Kraus, balettmästaren Gallodier och arkitekten Desprez skapade han en svensk teater- och operakonst på Drottningholm. Här spelades också Glucks senaste operor, fransk opéra comique och pantomimbaletter fram till Gustaf III:s död 1792. Därefter föll teaterbyggnaden i glömska.

1921 klev litteraturhistorikern Agne Beijer in genom dörren och fann den unika teatern orörd sedan 1700-talets slut. Efter byte av rep i maskineriet, installation av elektriskt ljus och varsam rengöring öppnades teatern igen. Under 1920- och 30-talen gavs divertissement och changements à vue, scenbyten inför öppen ridå, för att visa upp den återigen glansfulla teatern.

Drottningholms Slottsteater
Box 6
178 02 Drottningholm