Senaste nyheterna

Med franska kantater, funkiskollo med operatema, skolprogram och familjevisningar välkomnas den unga publiken till Drottningholms Slottsteater.

Barnens Slottsteater 2024 - franska kantater, funkiskollo, skolprogram och familjevisningar välkomnar den unga publiken

Barnens Slottsteater 2024 bjuder in den unga publiken till Drottningholms Slottsteater med franska kantater, funkiskollo, nya skolprogram och familjevisningar. Föreställningen "Hjärtat stormar så vilt" är ett förvandlingsäventyr med gudar, monster och hjältar. Premiär 18 maj för barn från 6 år. Funkiskollo med operatema för barn med funktionsvariation 11-14 juni och 17-20 juni.

Sociala medier

Hjältetenoren! Den mest heroiska och adliga dräkten kallades habit à la romain och bars alltid av operans hjälte. Kostymen var rikt dekorerad med broderier av stenar, folie och paljetter som reflekterade ljuset. I det dunkla skenet från enbart levande ljus behövde man ta till olika knep för att skådespelarna skulle synas på scenen. Habit à la romain var en historisk dräkt inspirerad av den klassiska romerska uniformen, därav namnet. Karakteristiskt för dräkten är de remsor över axlarna och låren som kallas lambrequins. Dräkten användes i alla former av teaterföreställningar: tragedier, hovbaletter, karuseller och operor. Kostymen genomgick en lång utveckling genom århundradena med mer eller mindre dekoration och volym samt mer eller mindre trovärdiga uniformsversioner. Men vissa grundläggande element fanns alltid kvar såsom bröstharnesk, lambrequins och hjälm med fjädrar. En vid kjol för män, även den med inspiration från romarriket var också ett populärt inslag, en så kallad tonnelet. De hårda kostymdelarna så som harnesk och hjälm kunde vara gjorda av kraftigt tyg, papier mâché eller läder. Rokokomani - en teatral utställning i textil, keramik och tapet - öppen lördagar och söndagar i september! The Hero! The most heroic and noble theatre costume was called the habit à la romain and was always worn by the hero of the opera. It was richly embroidered with stones, foil and sequins that reflected the light. In the dim light of candlelight alone, various tricks were needed to make the actors visible on stage. Rokokomani - a theatrical exhibition in textile, ceramics and wallpaper - open Saturdays and Sundays in September www.dtm.se #exhibitionart #inspiration #hantverk #historia #patterns #costumedesign #craft #utflyktsmål #worldheritagesite #visitstockholm

Hjältetenoren! Den mest heroiska och adliga dräkten kallades habit à la romain och bars alltid av operans hjälte. Kostymen var rikt dekorerad med broderier av stenar, folie och paljetter som reflekterade ljuset. I det dunkla skenet från enbart levande ljus behövde man ta till olika knep för att skådespelarna skulle synas på scenen. Habit à la romain var en historisk dräkt inspirerad av den klassiska romerska uniformen, därav namnet. Karakteristiskt för dräkten är de remsor över axlarna och låren som kallas lambrequins. Dräkten användes i alla former av teaterföreställningar: tragedier, hovbaletter, karuseller och operor. Kostymen genomgick en lång utveckling genom århundradena med mer eller mindre dekoration och volym samt mer eller mindre trovärdiga uniformsversioner. Men vissa grundläggande element fanns alltid kvar såsom bröstharnesk, lambrequins och hjälm med fjädrar. En vid kjol för män, även den med inspiration från romarriket var också ett populärt inslag, en så kallad tonnelet. De hårda kostymdelarna så som harnesk och hjälm kunde vara gjorda av kraftigt tyg, papier mâché eller läder. Rokokomani - en teatral utställning i textil, keramik och tapet - öppen lördagar och söndagar i september! The Hero! The most heroic and noble theatre costume was called the habit à la romain and was always worn by the hero of the opera. It was richly embroidered with stones, foil and sequins that reflected the light. In the dim light of candlelight alone, various tricks were needed to make the actors visible on stage. Rokokomani - a theatrical exhibition in textile, ceramics and wallpaper - open Saturdays and Sundays in September www.dtm.se #exhibitionart #inspiration #hantverk #historia #patterns #costumedesign #craft #utflyktsmål #worldheritagesite #visitstockholm

drottningholmsslottsteater
I Teaterboden finns fina produkter med motiv från teatern. Ridån syns på tygkassar, skrivböcker och speglar och mönster från 1700-talstapeter på krukor och burkar. Om du är intresserad av hantverk och kostym kan du hitta intressanta böcker och linneskjortor i 1700-talsstil. I samband med utställningen Rokokomani säljer vi också små keramikobjekt av Anna Bergman Jurell, som inspirerats av teaterns scendekor. Öppet i september, varje dag kl 11-16. #18thcentury #visitstockholm #exhibitionart #hantverk #museumshop #museumshops #totebag #patterns #books

I Teaterboden finns fina produkter med motiv från teatern. Ridån syns på tygkassar, skrivböcker och speglar och mönster från 1700-talstapeter på krukor och burkar. Om du är intresserad av hantverk och kostym kan du hitta intressanta böcker och linneskjortor i 1700-talsstil. I samband med utställningen Rokokomani säljer vi också små keramikobjekt av Anna Bergman Jurell, som inspirerats av teaterns scendekor. Öppet i september, varje dag kl 11-16. #18thcentury #visitstockholm #exhibitionart #hantverk #museumshop #museumshops #totebag #patterns #books

drottningholmsslottsteater
Kostymen till den burleske tjänaren Harlekin var ursprungligen i oblekt linnetyg, arbetarens dräkt. För att markera fattigdom syddes lappar lite här och var i oregelbundna former. Man vände ut och in på dräkten för att sömmarna runt lagningarna skulle synas ordentligt. Harlekina bar samma typ av lappad klädsel som Harlekin, dekorerad med samma accessoarer, krage, hatt och mask. Att framställa olika material och produkter var en omfattande process i det tidigindustriella samhället och det mesta som producerades hade en lång livscykel. För textil¬tillverkning behövs fibrer av till exempel ull, lin eller silke. Fibrerna ska spinnas till tråd, vävas till tyg och kanske färgas eller tryckas innan de kan sys till kläder för arbete eller fest, möbelklädslar eller sängomhängen, särkar eller lakan. Det som blir över används till barnkläder, foder och mindre föremål. När kläderna inte gick att lappa längre kom lumpsamlaren och tog reda på trasorna och materialet snurrade vidare i kretsloppet. Pappersmakaren använde linnelump till sina pappersark som blev både smidiga och starka. Tapetmakaren klistrade samman arken till våder som sedan målades eller trycktes. Småbitar som blev över vid en tapetsering kunde användas som isolerande vindspärr i enklare utrymmen. Ingenting slängdes, allt kunde användas. Material är resurs! Kostymerna i utställningen är sydda av resttyger från teaterns kostymateljé, bitar som blivit över vid tillverkning av operakostymer! Rokokomani – en teateral utställning i textil, keramik och tapet. I Déjeunersalongen, öppet lördag-söndag kl 12.00-15.00. En fördjupande visning kl 13.45 ingår i entréavgiften! #exhibitionart #hantverk #patterns #historia #inspiration #costumedesign #kulturarv #craft #recycledmaterials #recycledfashion #nowaste

Kostymen till den burleske tjänaren Harlekin var ursprungligen i oblekt linnetyg, arbetarens dräkt. För att markera fattigdom syddes lappar lite här och var i oregelbundna former. Man vände ut och in på dräkten för att sömmarna runt lagningarna skulle synas ordentligt. Harlekina bar samma typ av lappad klädsel som Harlekin, dekorerad med samma accessoarer, krage, hatt och mask. Att framställa olika material och produkter var en omfattande process i det tidigindustriella samhället och det mesta som producerades hade en lång livscykel. För textil¬tillverkning behövs fibrer av till exempel ull, lin eller silke. Fibrerna ska spinnas till tråd, vävas till tyg och kanske färgas eller tryckas innan de kan sys till kläder för arbete eller fest, möbelklädslar eller sängomhängen, särkar eller lakan. Det som blir över används till barnkläder, foder och mindre föremål. När kläderna inte gick att lappa längre kom lumpsamlaren och tog reda på trasorna och materialet snurrade vidare i kretsloppet. Pappersmakaren använde linnelump till sina pappersark som blev både smidiga och starka. Tapetmakaren klistrade samman arken till våder som sedan målades eller trycktes. Småbitar som blev över vid en tapetsering kunde användas som isolerande vindspärr i enklare utrymmen. Ingenting slängdes, allt kunde användas. Material är resurs! Kostymerna i utställningen är sydda av resttyger från teaterns kostymateljé, bitar som blivit över vid tillverkning av operakostymer! Rokokomani – en teateral utställning i textil, keramik och tapet. I Déjeunersalongen, öppet lördag-söndag kl 12.00-15.00. En fördjupande visning kl 13.45 ingår i entréavgiften! #exhibitionart #hantverk #patterns #historia #inspiration #costumedesign #kulturarv #craft #recycledmaterials #recycledfashion #nowaste

drottningholmsslottsteater
Vi visar teatern med guide hela september! På svenska kl 13.45 och 14.45 och på engelska kl 12.15, 13.15, 14.15 och 15.15 Teatern uppfördes för Lovisa Ulrika och stod klar 1766. Upplev den magiska teatersalongen med de vackra scenbilderna som är en kulturskatt av dekorer från 1700-talet. Under visningen besöker vi även arkitekten Adelcrantz rum, berättar om konstnären Hilleströms målningar av Karusellspel och beundrar vackra handgjorda tapeter. I den magnifika Déjeunersalongen tittar vi ut över den Engelska parken och kikar på delar konsthantverksutställningen Rokokomani. Välkommen till Världsarvet Drottningholm! --- Guided tours of the unique historical theatre building at the UNESCO World Heritage site Royal Domain of Drottningholm! Guided tours daily in English at 12.15, 13.15, 14.15 and 15.15 and in Swedish at 13.45 and 14.45 The theatre building dates from 1766 and was commissioned by Queen Lovisa Ulrika. During a guided tour you will experience the magical auditorium with the beautifully decorated stage sets — a treasure with motifs from the 18th century theatre repertoire. The tour includes the architect’s room, the impressive paintings of jousting, some 18th century wallpapers, and the magnificent foyer, where you get a peak of the craft exhibition Rokokomania. --- Biljetter | Tickets Vuxen | Adult 150 SEK Senior 120 SEK Studerande - 26 år | Student under 26 yrs 120 SEK Barn under 18 år - fri entré i vuxens sällskap | Children under 18 years - admission free in the company of an adult Go City - inträde ingår | admission included Biljetter i Teaterboden eller förköp | Tickets in the Theatre Shop or purchase in advance ☝️ #visitsweden #historia #guidedtour #18thcentury #unesco #visitstockholm #worldheritagesite #UNESCO #utflykt #utflyktsmål #kulturarv

Vi visar teatern med guide hela september! På svenska kl 13.45 och 14.45 och på engelska kl 12.15, 13.15, 14.15 och 15.15 Teatern uppfördes för Lovisa Ulrika och stod klar 1766. Upplev den magiska teatersalongen med de vackra scenbilderna som är en kulturskatt av dekorer från 1700-talet. Under visningen besöker vi även arkitekten Adelcrantz rum, berättar om konstnären Hilleströms målningar av Karusellspel och beundrar vackra handgjorda tapeter. I den magnifika Déjeunersalongen tittar vi ut över den Engelska parken och kikar på delar konsthantverksutställningen Rokokomani. Välkommen till Världsarvet Drottningholm! --- Guided tours of the unique historical theatre building at the UNESCO World Heritage site Royal Domain of Drottningholm! Guided tours daily in English at 12.15, 13.15, 14.15 and 15.15 and in Swedish at 13.45 and 14.45 The theatre building dates from 1766 and was commissioned by Queen Lovisa Ulrika. During a guided tour you will experience the magical auditorium with the beautifully decorated stage sets — a treasure with motifs from the 18th century theatre repertoire. The tour includes the architect’s room, the impressive paintings of jousting, some 18th century wallpapers, and the magnificent foyer, where you get a peak of the craft exhibition Rokokomania. --- Biljetter | Tickets Vuxen | Adult 150 SEK Senior 120 SEK Studerande - 26 år | Student under 26 yrs 120 SEK Barn under 18 år - fri entré i vuxens sällskap | Children under 18 years - admission free in the company of an adult Go City - inträde ingår | admission included Biljetter i Teaterboden eller förköp | Tickets in the Theatre Shop or purchase in advance ☝️ #visitsweden #historia #guidedtour #18thcentury #unesco #visitstockholm #worldheritagesite #UNESCO #utflykt #utflyktsmål #kulturarv

drottningholmsslottsteater
I helgen firar vi Kulturarvsdagen, som arrangeras av RAÄ, tillsammans med många kulturarv runt om i Sverige, på temat Kulturens vägar, knutpunkter och mötesplatser. Kom och titta på utställningen ROKOKOMANI – en utställning i textil, keramik och tapet, öppen lördag och söndag kl 12-15. Ostindiska Kompaniet förde in mängder av varor från Kina och i Europa blev dekorer med asiatiska motiv inspirartion för lokala hantverkare. Man blandade upp motiven med ett mera svenskt och europeiskt formspråk och skapade textiltryck, tapeter och snickerier i kineserande stil – så kallade kineserier. Koboltblått, pariserblått, ultramarin, indigo och pottblått. Att fylla sin vardag med färg har vi människor gjort genom historien. Pigmenten som använts har varierat över tid, beroende på vilka som funnits till hands, vad pengarna räckt till och vad som varit på modet. Pariserblått eller berliner-blått är ett av de första syntetiska pigmenten som blev vanligt inom allmogemåleri, snickerier och tapeter. Det kinesiska porslinets blå mönster har i stället målats med smalt, ett blått färgpigment som framställdes av kobolt. #kulturarvsdagen #kulturarvsdagen2024 #rokoko #hantverk #inspiration #blått @kjellsdotteranna @annabergmanjurell_ceramics #handprinted

I helgen firar vi Kulturarvsdagen, som arrangeras av RAÄ, tillsammans med många kulturarv runt om i Sverige, på temat Kulturens vägar, knutpunkter och mötesplatser. Kom och titta på utställningen ROKOKOMANI – en utställning i textil, keramik och tapet, öppen lördag och söndag kl 12-15. Ostindiska Kompaniet förde in mängder av varor från Kina och i Europa blev dekorer med asiatiska motiv inspirartion för lokala hantverkare. Man blandade upp motiven med ett mera svenskt och europeiskt formspråk och skapade textiltryck, tapeter och snickerier i kineserande stil – så kallade kineserier. Koboltblått, pariserblått, ultramarin, indigo och pottblått. Att fylla sin vardag med färg har vi människor gjort genom historien. Pigmenten som använts har varierat över tid, beroende på vilka som funnits till hands, vad pengarna räckt till och vad som varit på modet. Pariserblått eller berliner-blått är ett av de första syntetiska pigmenten som blev vanligt inom allmogemåleri, snickerier och tapeter. Det kinesiska porslinets blå mönster har i stället målats med smalt, ett blått färgpigment som framställdes av kobolt. #kulturarvsdagen #kulturarvsdagen2024 #rokoko #hantverk #inspiration #blått @kjellsdotteranna @annabergmanjurell_ceramics #handprinted

drottningholmsslottsteater
Nu repeterar vi för Musikaliskt Tidsfördrif. Anna Paradiso och Dan Laurin har samlat några av sina konstnärsvänner för att besvara frågan: Hur skulle en salongskväll se ut idag? En typisk salongskväll vid 1800-talets början innehöll musik, läsningar, levande statyer (attityder) och improvisation. I årets salong bjuds det bl a på två uruppföranden, elgitarrfantasier och pianoimprovisationer över en dikt. Och attityder! Med Anna Paradiso Laurin @paradisolaurin Dan Laurin, Janne Schaffer @janneschaffermusic Jonas Gideon, Kristina Hammarström, Carin Bartosch Edström, Gabriel Edström och Matilda Larsson @matildalarsson92 #musikaliskttidsfördrif #fortepiano #flöjt #attityder #eurydike #poesi #elgitarr #konstnärsvänner #sompå1800-taletfastidag

Nu repeterar vi för Musikaliskt Tidsfördrif. Anna Paradiso och Dan Laurin har samlat några av sina konstnärsvänner för att besvara frågan: Hur skulle en salongskväll se ut idag? En typisk salongskväll vid 1800-talets början innehöll musik, läsningar, levande statyer (attityder) och improvisation. I årets salong bjuds det bl a på två uruppföranden, elgitarrfantasier och pianoimprovisationer över en dikt. Och attityder! Med Anna Paradiso Laurin @paradisolaurin Dan Laurin, Janne Schaffer @janneschaffermusic Jonas Gideon, Kristina Hammarström, Carin Bartosch Edström, Gabriel Edström och Matilda Larsson @matildalarsson92 #musikaliskttidsfördrif #fortepiano #flöjt #attityder #eurydike #poesi #elgitarr #konstnärsvänner #sompå1800-taletfastidag

drottningholmsslottsteater
Svenska dräkten, eller kanske snarare uniformen, var en blandning av franskt 1600-talsmode, svensk renässansdräkt från 1500-talet och teaterkostym. Drivkraften från Gustav III:s sida var främst ekonomisk men även historiskt romantisk. Drottningholm var vid den här tiden ett lustslott som skulle erbjuda omväxling till dagarna på Stockholms slott. Kungen satte spelreglerna och valde för dagen ett spelkort som placerades på dörren till hans audiensrum. Hjärter kung stod för vackert väder vilket innebar att man skulle bege sig till Kina slott. Visade kortet däremot spader kung var vädret dåligt och alla skulle stanna kvar på slottet i vardagsversionen av svenska dräkten. Det var Gustav III själv som avgjorde huruvida det var vackert eller fult väder. ROKOKOMANI - en teatral utställning i textil, keramik och tapet - öppnar 31 augusti och håller öppet helger i september. www.dtm.se King Gustav III initiated a costume reform and created the Swedish costume. Drottningholm was at the time a "pleasure palace", where the king could escape into games and whims. He chose a playing card for the day. King of Hearts indicated good weather, which meant going to the Chinese Pavilion, King of Spades meant bad weather and everyone had to stay in the palace in the Swedish costume. Gustav III himself decided whether the weather was good or bad. ROKOKOMANIA - a theatrical exhibition in textiles, ceramics and wallpaper - opens 31 August and will be open weekends throughout September. https://dtm.se/home #18thcentury #unescoworldheritage #18thcenturyfashion #visitstockholm #1700tal #costumedesign #royalwardrobe #gustaviii #exhibition #exhibitionart Tillskärarakademin i Göteborg @kjellsdotteranna @handprintedwallpaper @annabergmanjurell_ceramics

Svenska dräkten, eller kanske snarare uniformen, var en blandning av franskt 1600-talsmode, svensk renässansdräkt från 1500-talet och teaterkostym. Drivkraften från Gustav III:s sida var främst ekonomisk men även historiskt romantisk. Drottningholm var vid den här tiden ett lustslott som skulle erbjuda omväxling till dagarna på Stockholms slott. Kungen satte spelreglerna och valde för dagen ett spelkort som placerades på dörren till hans audiensrum. Hjärter kung stod för vackert väder vilket innebar att man skulle bege sig till Kina slott. Visade kortet däremot spader kung var vädret dåligt och alla skulle stanna kvar på slottet i vardagsversionen av svenska dräkten. Det var Gustav III själv som avgjorde huruvida det var vackert eller fult väder. ROKOKOMANI - en teatral utställning i textil, keramik och tapet - öppnar 31 augusti och håller öppet helger i september. www.dtm.se King Gustav III initiated a costume reform and created the Swedish costume. Drottningholm was at the time a "pleasure palace", where the king could escape into games and whims. He chose a playing card for the day. King of Hearts indicated good weather, which meant going to the Chinese Pavilion, King of Spades meant bad weather and everyone had to stay in the palace in the Swedish costume. Gustav III himself decided whether the weather was good or bad. ROKOKOMANIA - a theatrical exhibition in textiles, ceramics and wallpaper - opens 31 August and will be open weekends throughout September. https://dtm.se/home #18thcentury #unescoworldheritage #18thcenturyfashion #visitstockholm #1700tal #costumedesign #royalwardrobe #gustaviii #exhibition #exhibitionart Tillskärarakademin i Göteborg @kjellsdotteranna @handprintedwallpaper @annabergmanjurell_ceramics

drottningholmsslottsteater
”Den kanadensiska mezzon [Allyson McHardy] förkroppsligar perfekt den plågade trollkvinnan, som slits mellan hat och kärlek. Hennes rika, kraftfulla röst förmedlar rollfigurens motstridiga känslor med en anmärkningsvärd intensitet och fångar Armides kluvenhet med ett påtagligt psykologiskt djup. Varje aria hon framför är en minutiös utforskning av Armides psyke, särskilt i ögonblick som Je ne triomphe pas.” Pedro Medeiros, baroquiades.com Sjätte föreställningen ikväll! “The Canadian mezzo [Allyson McHardy] perfectly embodies the tormented magician, torn between hatred and love. Her rich, powerful voice conveys her character's conflicting emotions with remarkable intensity, capturing Armide's duality with palpable psychological depth. Each aria she performs is a meticulous exploration of Armide's psychology, particularly in key moments such as Je ne triomphe pas.” Pedro Medeiros, baroquiades.com Performance No. 6 tonight! #armide #lully #baroquemusic #worldheritagesite #success #operasinger 📸Markus Gårder

”Den kanadensiska mezzon [Allyson McHardy] förkroppsligar perfekt den plågade trollkvinnan, som slits mellan hat och kärlek. Hennes rika, kraftfulla röst förmedlar rollfigurens motstridiga känslor med en anmärkningsvärd intensitet och fångar Armides kluvenhet med ett påtagligt psykologiskt djup. Varje aria hon framför är en minutiös utforskning av Armides psyke, särskilt i ögonblick som Je ne triomphe pas.” Pedro Medeiros, baroquiades.com Sjätte föreställningen ikväll! “The Canadian mezzo [Allyson McHardy] perfectly embodies the tormented magician, torn between hatred and love. Her rich, powerful voice conveys her character's conflicting emotions with remarkable intensity, capturing Armide's duality with palpable psychological depth. Each aria she performs is a meticulous exploration of Armide's psychology, particularly in key moments such as Je ne triomphe pas.” Pedro Medeiros, baroquiades.com Performance No. 6 tonight! #armide #lully #baroquemusic #worldheritagesite #success #operasinger 📸Markus Gårder

drottningholmsslottsteater
Havet böljar i nästan 10 minuter under Armides och Renauds duett i sista akten. Eftersom all scenteknik är manuell här, så är det en tung insats av de fem scentekniker som rullar varsin våg. De står på knä och snurrar på en vev. Vågorna är ganska tunga och veven är inte helt centrerad vilket gör att vågorna rullar ojämnt, men det är förstås för att få fram den bästa effekten för publiken! (Det är inte föreställningens tekniker på bild 2, den är från en annan demonstration.) Föreställning 5 i eftermiddag! The sea waves for almost 10 minutes during Armide's and Renaud's duet in the last act. Since all the stage technology is manual here, it's a heavy effort by the five stage technicians, who each roll a wave. They stand on their knees and turn a crank. The waves are quite heavy and the crank is not completely centred, which means that the waves are rolled unevenly, but of course this is to get the best effect for the audience! (Picture 2 is from another display, not this performance). Performance 5 this afternoon! #lully #baroquemusic #armide #worldheritagesite #stagetechnology #byhand #18thcentury #stagehands

Havet böljar i nästan 10 minuter under Armides och Renauds duett i sista akten. Eftersom all scenteknik är manuell här, så är det en tung insats av de fem scentekniker som rullar varsin våg. De står på knä och snurrar på en vev. Vågorna är ganska tunga och veven är inte helt centrerad vilket gör att vågorna rullar ojämnt, men det är förstås för att få fram den bästa effekten för publiken! (Det är inte föreställningens tekniker på bild 2, den är från en annan demonstration.) Föreställning 5 i eftermiddag! The sea waves for almost 10 minutes during Armide's and Renaud's duet in the last act. Since all the stage technology is manual here, it's a heavy effort by the five stage technicians, who each roll a wave. They stand on their knees and turn a crank. The waves are quite heavy and the crank is not completely centred, which means that the waves are rolled unevenly, but of course this is to get the best effect for the audience! (Picture 2 is from another display, not this performance). Performance 5 this afternoon! #lully #baroquemusic #armide #worldheritagesite #stagetechnology #byhand #18thcentury #stagehands

drottningholmsslottsteater

Kontakter

Eva Lundgren

Eva Lundgren

Presskontakt Kommunikation och försäljning 08 556 931 07

Drottningholms Slottsteater är både en unik 1700-talsteater och en högst levande scen, väl förankrad i samtiden

Drottningholms Slottsteater uppfördes 1766 för drottning Lovisa Ulrika. Byggnaden gömmer en lekfull interiör. I salongen finns målade marmoreringar, konsoler i papier maché och pilastrar av gips. Scenen har ett genialt maskineri, helt i trä, som än idag drivs för hand. Gångspel, valsar, trummor, block, rep och motvikter får det stora maskineriet att arbeta. Det finns ett trettiotal scenbilder bevarade - en kulissvärld anpassad till 1700-talets repertoar.

Teaterns första glansperiod inleddes 1777 av Gustaf III. Med hjälp av skådespelare som Monvel, kompositörer som Naumann och Kraus, balettmästaren Gallodier och arkitekten Desprez skapade han en svensk teater- och operakonst på Drottningholm. Här spelades också Glucks senaste operor, fransk opéra comique och pantomimbaletter fram till Gustaf III:s död 1792. Därefter föll teaterbyggnaden i glömska.

1921 klev litteraturhistorikern Agne Beijer in genom dörren och fann den unika teatern orörd sedan 1700-talets slut. Efter byte av rep i maskineriet, installation av elektriskt ljus och varsam rengöring öppnades teatern igen. Under 1920- och 30-talen gavs divertissement och changements à vue, scenbyten inför öppen ridå, för att visa upp den återigen glansfulla teatern.

Drottningholms Slottsteater

Box 6
178 02 Drottningholm

Drottningholms Slottsteater
Drottningholms Slottsteater in English