Jannis Varelas, Hans Andersson, Tuija Lindström på Galerie Forsblom, Stockholm

Nya utställningar med Jannis Varelas, Hans Andersson, Tuija Lindström på Galerie Forsblom, Stockholm.

Vernissage 22 mars, kl. 17–19

Utställningarna pågår mellan 23 mars–22 april, 2018

Jannis Varelas

Den grekiska konstnären Jannis Varelas (f. 1977), visas för första gången i Sverige på Galerie Forsblom. Med lekfull naivism och surrealism, skapar Varelas verk som berättar om oss själva och vår samtid. Hans teman är ofta grundade i socialt betingade fenomen. I utställningen Our House utforskar han typologin, dess psykologiska klassificering och hur vårt psyke konstrueras av personliga erfarenheter. De storskaliga målningarna sprakar av energi och expressivitet och är mättade med information och färg. Varelas använder sig av olika tekniker och material; olja, oljekritor, pastell, märkpenna, akrylfärg och collage, med raster och färgrutor sporadiskt placerade på duken. Vid första anblick ser det slumpmässigt ut, men allt är placerat med noggrann eftertanke.

Varelas använder även litteratur som en utgångspunkt för sina verk, där narrativet ger en struktur att skapa ifrån. Videoinstallationen Aunt Clara’s Place refererar till en dröm som Allen Ginsberg återberättar i sin dagbok från 1944. Här utforskar Varelas våra känslor och vår uppfattning av det familjära i vardagliga aktiviteter. En skulptur av tyg i överdimensionerade former, en rigid stålställning, samt olika vardagliga objekt förhöjer graden av surrealism i installationen. Gemensamt för verken i utställningen är upplevelsen av det vi ser det essentiella och det existentiella, hur vi som betraktare reagerar blir till en del av utställningen.

Jannis Varelas (f. 1977) är utbildad vid the Royal College of Art, London och vid Athens School of Fine Arts, Aten. Han är verksam i Los Angeles, Wien och Aten. Varelas har haft flertalet separatutställningar i Europa och i USA, på the Onassis Cultural Center, New York, Contemporary Arts Center of Cincinnati, USA, för att nämna några. Han har medverkat i grupputställningar på Palais de Tokyo, Paris, Saatchi Gallery, London, Kunsthalle Athena, Aten och Kunsthalle, Wien. Hans verk finns representerade i privata samlingar och institutioner som the Saatchi Collection, London, the Dakis Joannou Collection, Aten, the Onassis Foundation Collection, New York samt the Hort Family Collection, New York.

--

Hans Andersson

Hans Andersson (f. 1979) fragmentiserar tiden genom skiktningar och lager i hans sköra kollage. Med detaljerade och precisa kompositioner av repetitiva mönster skapar han en estetisk symfoni. Närvaron av tid, eller dess frånvaro, gör sig påmind i Anderssons storskaliga pappersverk bestående av monadformade labyrintliknande teckningar i silver och vitt.

Konstverken, bestående av papperskassar med Tipp-Ex-teckningar, konstruerar en slags hägring av former mot en dubbelexponering och tillsammans bildar de en mångfacetterad och dämpad komposition. Den uppriktighet och ärlighet som finns i den japanska Mono-ha-rörelsen återfinns också i Anderssons arbete, som ett tidlöst försök till ett ”icke-görande”, fast snarare som ett fokus på den intuitiva rörelsen hos konstnärens förmåga. Det är i Anderssons storskaliga pappersverk, som tagit över tre år att skapa, som vi verkligen ifrågasätter den ökande produktions- och konsumtionstakten.

Under utställningen släpps en bok om konstnären skriven av Christine Zyka. Vid bokreleasen på Galerie Forsblom den 14 april, framför också sångerskan Sofia Jernberg ett kollageartat ljudperformance.

Hans Andersson är verksam i Stockholm och utexaminerades från Konstfack år 2005. Hans verk har visats både i separat- och grupputställningar, i Sverige och utomlands, exempelvis Artefact: from Fetish to Commodity, Mali, Tsingua Art Museum, Peking, Kina, No Sound is Innocent, Marabouparken Konsthall, Sverige. Hans verk finns representerade i ett flertal offentliga samlingar, bland annat på Malmö Konstmuseum och Sveriges Allmänna Konstförening. Han har också gjort offentliga uppdrag för exempelvis Kalmar Sjukhus, Kalmar.

--

Tuija Lindström In Memoriam

Tuija Lindström (1950–2017) har varit en legend inom svenskt fotografi. Hon kom till Stockholm i slutet av 1970-talet och blev inspirerad till att fotografera bland annat av Christer Strömholms utställning Camera Obscura. Hon blev tidigt erkänd för hennes sensuella studioporträtt och hennes kvinnliga blick i ett mansdominerat yrke. Tuija bröt dock med den dokumentära koden. Hennes fotografiska praktik kom att handla om materialitet, den fotografiska bildens närvaro i rummet, sammanställningen av bilder, den sociala användningen av fotografi, det kvinnliga subjektet, feminism och om seende.

Under de sista åren arbetade hon med former, tecken och morfologi i sina bilder. Men hennes semiotik var aldrig ett självändamål, snarare hör de ihop med en kroppslig påverkan och mentala tillstånd. Denna utställning tar sin utgångspunkt i dessa verk och hedrar minnet av Tuija Lindström som gick bort i december 2017.

Tuija Lindström föddes i Kotka, Finland, 1950 och var verksam i Stockholm fram till sin bortgång, december 2017. Hon examinerades vid Konstfack 1984 och blev utnämnd till den första kvinnliga professorn för fotografi vid Högskolan för fotografi och film, Göteborgs Universitet där hon var verksam 1992–2002. Hennes fotografier har visat i flertalet internationella utställningar sedan 1980-talet och finns representerade i samlingar vid Moderna museet, Stockholm, Finlands fotografiska museum, Helsingfors, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsingfors och Houston Art Museum, USA.

--

För mer information och pressbilder kontakta:
Ruth Anna Eriksson
anna@galerieforsblom.com
Mob.+46 73 143 92 22

GALERIE FORSBLOM
Karlavägen 9
114 24 Stockholm, Sweden
Tel. +46 8 207 807
www.galerieforsblom.com