Anders Bruno Liljefors - keramikens revolutionär

Under ett våldsamt åskväder störtade han, med den tända pipan i munnen, ned från det medeltida slottets vindbrygga. Drabbad av hjärtinfarkt var han död innan han nådde den torrlagda vallgravens botten...

Anders Bruno Liljefors dog 1970 endast 47 år gammal, i kretsen av beundrande konstnärskollegor på ett internationellt keramiksymposium i Siklos, Ungern. Han dog stilenligt ”mitt i språnget”, på höjden av sin förmåga och skaparkraft. Den deus ex machina som regisserade konstnärens bortgång tycks ha haft sinne för det dramatiska...

Vi är mycket glada över att i vår sommarutställning 2011 kunna presentera konstnären och keramikern Anders Bruno Liljefors. Hans alltför korta men å andra sidan mycket intensiva och faktiskt revolutionerande konstnärliga gärning kom att sätta starka avtryck, inte minst bland kollegorna på Gustavsberg.

Retrospektiv utställning med 150 verk

I denna retrospektiva utställning, som visas först på Gustavsbergs Porslinsmuseum och därefter på Blekinge museum i Karlskrona, exponeras över 150 verk av konstnären. Förutom keramiken – som självfallet dominerar bland de utställda verken – finns här teckningar, oljemålningar, silversmide och sist men inte minst exempel på hans ryktbara plastskulpturer! Drygt hälften av föremålen, de som representerar Anders Liljefors tid på Gustavsberg (1947-53, 1955-57), kommer från Nationalmuseums Gustavsbergssamling, resterande verk är inlånade från Blekinge museum, från familjen och ett antal privatpersoner.

"Keramikens revolutionär" - ny bok på Carlsson Bokförlag

Samtidigt som vi öppnar utställningen så ger Carlsson Bokförlag ut boken ”Keramikens revolutionär". Uppdraget att skriva berättelsen om konstnären och keramikern Anders Liljefors gick till Gösta Arvidsson, välrenommerad konst- och kulturhistoriker och en av vår tids främsta experter på Gustavsberg.

Hans berättelse beskriver en slags ”cirkelrörelser” – på flera plan. Om hur Anders, som redan som barn fascinerades av djur och natur, i sitt sena skapande under 1960-talet alltmer avstod från ett medvetet gestaltade i sin strävan att låta konsten smälta samman med naturen (vilket f.ö. bokens omslagsbild ger ett gott exempel på!). Eller hur konstnären till fullo lyckades utnyttja den nisch för det fria skapandet som på 1950-talet uppstod i luckan mellan modernismens formalism och den politiska korrekthetens självcensur som från slutet av 1960-talet förlamade konstscenen. Även i geografiskt hänseende beskrivs på sätt och vis en cirkelrörelse: hur blekingesonen Anders etablerade sig som keramisk konstnär i Gustavsberg, för att sedan, i slutet av 1950-talet, återvända till sin barndoms landskap...

Förbisett konstnärsskap åter aktuellt

Genom boken och utställningen har vi velat lyfta fram ett konstnärskap, som när det begav sig var mycket uppburet, men som sedan dess har varit förbisett. På senare tid har emellertid Anders Liljefors keramiska konst fått förnyad aktualitet, bl.a. genom Cilla Robachs under förra året uppmärksammade doktorsavhandling ”Formens frigörelse”. Där hyllas Anders Liljefors som en av främsta föregångarna i uppgörelsen med modernismens alltför trånga tvångströjor.

Utställningen är ett samarbete mellan Gustavsbergs Porslinsmuseum, Blekinge museum och Nationalmuseum. Utställningsverksamheten på Gustavsbergs Porslinsmuseum stöds av Villeroy & Boch Gustavsberg AB, samt Konsumentföreningen Stockholm.

Visas på Gustavsbergs Porslinsmuseum 21 maj – 30 oktober 2011, på Blekinge museum 12 november 2011 - 22 januari 2012.

Kjell Lööw, museichef