Esmé Alexander föreläser i Lindesberg om glaskonst

Esmé Alexander - glaskonstnär och formgivare verksam i Stockholm - är en av de medverkande kostnärerna på utställningen "1 kubik konsthantverk" i Galleri Konstrummet på Lindesbergs stadsbibliotek som har vernissage på lördag 5 april. Nästa torsdag (10 april kl 19:15) föreläser Esmé Alexander om sig och sitt konstnärskap på Lindesbergs stadsbibliotek

Rubriken på föreläsningen är "Vad är skillnaden på glas och glas - och var får du alla dina idéer ifrån?"

Esmé Alexander är glaskonstnär och formgivare verksam i Stockholm. Utbildad vid Orrefors Glasskola, konstskolor i England och USA med inriktning på glas och på Kungliga Konsthögskolan och Konstfack. Föreläser om glas och har ett samarbete med KostaBoda/Orrefors. 

Några frågor till Esmé inför föreläsningen:

Hur började du intressera dig för konsthantverk och varför valde du inriktningen konsthantverk och inte fri konst i din karriär?

Jag började med att lära mig hantverket på Orrefors Glasskola och sedan fortsatte jag på konstskolor i England och USA, med inriktning på glas. Har fortsatt studera här hemma, på Kungliga Konsthögskolan och på Konstfack. Nu i våras läste jag en kurs på Konstfack som heter Konstnärliga Forskningsprocesser och som väckte mitt intresse för att fortsätta forska. Jag föreläser också för grupper och konstföreningar om glas, det är ett fascinerande ämne som det finns alldeles för lite kunskap om. Sedan ett år har jag också ett samarbete med KostaBoda/Orrefors med formgivning av olika produkter.

I min konst undersöker jag ofta glasets värdestatus på olika sätt, dels genom att förstärka, gå emot traditionen och ifrågasätta vad glas är, hur det kan användas, varför glas är så lockande och samtidigt så förföriskt så att den konstnärliga aspekten ofta glöms bort och kvar blir bara glasteknik. Jag gillar att driva med det överdådiga, i mina verk får slumpen möta precisionen, och ifrågasätta traditionen, vad som är fint och fult, värdefullt eller skräp.

Berätta om verket som du visar i utställningen - exempelvis vad hade du för intention? Varför har du gjort dem? Hur vill du att de ska fungera?

Det jag visar här är från en utställning som heter “Absolutely Fabulous”, där jag med detta objekt ville kommentera praktpjäsernas status. Detta verk heter “Voluptuous”, (det betyder sinnlig och överdådig.) Jag ville få praktpjäsens anspråk på plats och statusobjekt att bli överdimensionerad, där glaset rinner och väller ur öppningen som ur en vulkan. Vasens inre stramhet, formen som vet vad den vill mot det rinnande glaset som tar över. I ateljén fortsatte jag arbetet genom att spreja med billack i olika omgångar och i flera färger, för att få fram den fulvilda, lite rebelliska skönheten.

Vilket förhållande har du till tekniken/teknikerna som du har använt?

Jag drogs till glaset av flera skäl, dels för att jag blev bländad av dess skönhet, den alkemiska processen eller den magiska processen från flytande till stelt. Men också av en fascination inför detta gamla, gedigna hantverk som bara går att lära sig med idog träning. Det är ett svårt hantverk som ständigt utmanar och där man aldrig blir fullärd. 

Till det här objektet krävdes det att vi var tre glasblåsare samtidigt, det är alltid en utmaning att få ihop allas delar till en koreografi som fungerar och att genomföra den ursprungliga intentionen. Att blåsa glas är så roligt och så frustrerande på samma gång, jag tror inte det är något annat material som är så känsligt för varje rörelse och sinnesstämning som glas.

Vilket förhållande har du till materialet/materialen som du har använt?

Jag använder material som man inte automatiskt kopplar ihop med glas, som billack, päls, målarfärg eller hår, för att ge det uttryck som jag söker.