NORDISKA GALLERIET presenterar ny utställning med Luciana Ame

Nordiska Galleriet är stolta över att få presentera Luciana Ames tredje soloutställning med galleriet: R–B. Utställningen består av helt nya verk utförda i det avskalade formspråk som kommit att bli hennes signum. Ett språk där varje linje av svart på vitt balanserar i perfekt harmoni.

Intervju:

Du öppnar snart en ny utställning på Nordiska Galleriet, kan du berätta vad den handlar om?
Den bärande tanken till utställningen kom efter ett besök i Rom på Palazzo Reale där jag såg skulpturer av Rembrandt Bugatti (bror till den Bugatti som skapade bilen med samma namn). När jag kom hem så började jag göra efterforskningar och det visade sig att han hade arbetat på ett sjukhus i Antwerpen under första världskriget och att han då började besöka Antwerpens berömda zoo. Han spenderade all sin lediga tid med att studera och skissa av djuren där, men när det blev brist på foder avlivades djuren vilket tog den redan deprimerade Bugatti så hårt att han till slut tog sitt eget liv 1916, bara 31 år gammal. Den här historien, att någon tar sitt liv på grund av att djuren dör, påverkade mig så starkt att jag uppkallat utställningen efter honom.

På vilket sätt syns det här i motiven?
Stilen och formen är fortfarande tydligt min, men det är ännu renare, mer avskalat än tidigare. Jag kallar det ”konsten att stanna i rätt ögonblick”. Motiven är nya, men samtidigt igenkännbara. Som alltid handlar min konst om någon eller något som jag förälskat mig i, den här gången är det samspelet mellan människa och djur som lejon, panter och häst. Jag vill måla med så mycket närvaro att nosen känns blöt. Mina djur är äkta och vilda.

Hur kommer det sig att du arbetar i enbart svart och vitt?
Jag har en bakgrund inom musik och brukar använda begreppet kontrapunkt för att beskriva samspelet mellan linjerna. Jag målar svart på vitt för att undvika inblandning av andra intryck – noter skrivs alltid svart på vitt och det räcker för att skapa mästerverk. Den här avskalade tekniken kräver inte bara precision (eftersom man inte kan ändra i efterhand), utan även att man enbart använder enbart de bästa materialen. Men framför allt så måste man vara extremt närvarande mentalt. När man som musiker spelar inför publik är det samma sak, om man spelar fel så hörs det, man kan inte gå tillbaka eller göra om. Så man måste öva, öva, öva för att förbereda sig tekniskt. När man behärskar det här tekniska språket, så finns det en frihet i det. Det ska vara tekniskt brilliant samtidigt som det ska finnas en närvaro som gör att verket känns emotionellt fulländat.

Vilken emotion finns där linjen stannar?
Närvaro, balans och en känsla av att – nu har jag sagt allt. Det finns inget mer att tillägga.

Vernissagen äger rum onsdagen den 16 mars kl. 16:00-19:00. Nordiska Galleriet –Nybrogatan 11 i Stockholm. www.nordiskagalleriet.com.

Kontaktperson för press och media: Ditte Lauridsen: ditte@nordiskagalleriet.com.