Senaste nyheterna

Stort helgseminarium om Lars Fredrikson avslutar utställningen ✨ 📅 När: Lör & sön 23-24.8 kl 13:30–17 + kvällsprogram lör 18:30–> 📍 Var: Konsthallen 🗣 Språk: Engelska 💸 Gratis! Under utställningens sista helg ordnar konsthallen ett helgseminarium, ”Lars Fredrikson – An Intensified Perception: Energy Drawings, Psycho-Pulses & Vibratory Spaces” tillägnat konstnären. Programmet är sammanställt av Lars Fredrikson-specialisterna Jonas (J) Magnusson och Léa Dreyer som tillsammans med författare, konstnärer, fysiker och filosofer från Sverige och Frankrike presenterar och diskuterar olika faser och utforskningar i konstnärens unika praktik. Du kan delta under båda dagarna eller under delar av programmet. Mer info i länk i bio! // A major weekend seminar on Lars Fredrikson concludes the exhibition ✨ 📅 When: Sat & Sun 23-24.8 at 13:30–17 + evening program Sat at 18:30–> 📍 Where: Malmö Konsthall 🗣 Language: English 💸 Free of charge! During the exhibition’s final weekend, Malmö Konsthall present a weekend seminar, "Lars Fredrikson – An Intensified Perception: Energy Drawings, Psycho-Pulses & Vibratory Spaces", dedicated to the artist. The program is conceived by Lars Fredrikson specialists Jonas (J) Magnusson and Léa Dreyer, who together with writers, artists, physicists, and philosophers from Sweden and France will present and discuss the different phases and explorations in the singular trajectory of the artist. You are welcome to attend both days or parts of the program. More info in link in bio! Bild: Lars Fredrikson i sin ateljé, Antibes, 1967. Courtesy Lars Fredrikson Estate & Galerie In Situ, Paris

🔸 Lars Fredriksons psykopulsgenerator 🔸 När den första tv-apparaten kom blev den en sinnebild för en ny virtuell verklighet. Med hjälp av ljus och elektromagnetiska vågor dök realistiska bilder på vår omvärld upp på skärmen. Lars Fredrikson synliggör i sina banbrytande verk dessa bakomliggande osynliga vågor och spänningar som användes för att skapa bilder- na. Han bygger om tv-apparaten till vad han kallar en psykopulsgenerator där han med hjälp av elektricitet kan störa katodstråleröret, dvs. bildröret i tv:n, och på så vis få elektronerna att generera suggestiva bildflöden. De svartvita fotografierna är tagna av Lars Fredrikson själv och visar på den dynamik och rumslighet psyko- pulsgeneratorn kunde producera. // 🔹 Lars Fredrikson's Psycho pulse-generator 🔹 When the first television set came into being, it became the symbol of a new virtual reality. With the help of light and electromagnetic waves, realistic images of the world around us appeared on the screen. In his pioneering works Lars Fredrikson made visible these underlying invisible waves and voltages that are used to create the images. He converted the TV set into what he called a psycho pulse-generator, with which he used electricity to interfere with the cathode ray tube – that is, the picture tube inside the set – and thereby made the electrons gen- erate suggestive image flows. The black-and- white photographs were taken by Fredrikson himself and show the dynamism and spatiality that the psycho pulse-generator could produce Images: Courtesy Lars Fredrikson Estate & Galerie In Situ – fabienne leclerc, Paris.

Skapa med oss på Malmöfestivalen fredag till söndag! 🌻🌺🌼🌸 I helgen blir det blombonanza – uppfinn nya arter eller återskapa din favoritblomma tillsammans med oss! Du hittar oss på Barnlandet, Lördagsplan, från fredag till söndag klockan 11 till 18. Vi ses! 👋 // Create with us at Malmö Festival, Friday to Sunday! 🌻🌺🌼🌸 This weekend, it’s all about a flower bonanza – invent new species or recreate your favorite flower with us! You can find us at Barnlandet, Lördagsplan, from Friday to Sunday, 11 AM to 6 PM. See you there! 👋 #Malmöfestivalen #malmöfestivalen2025 #malmökonsthall

🔸 Lars Fredriksons ljudverk 🔸 Lars Fredrikson experimenterar med ljud från slutet av 1960-talet. Genom att arbeta med ljud får han möjligheten att skapa skulpturer utan kropp – immateriella skulpturer – osynliga verk som samtidigt har stor närvaro i rummet. Han spelar in existerande ljud som moduleras på olika sätt med hjälp av egenbyggda synthesiz- ers. Människan kan normalt uppfatta ljud inom frekvenserna 20 Hz till 20 000 Hz. Ofta ingår i Fredriksons verk så låga frekvenser att de inte är hörbara för ett mänskligt öra, men ibland kan vi ändå känna dem som vibrationer; kroppen fungerar som en förstärkare. Fredrikson använde sig gärna av kroppens egna frekvenser i sina verk – hjärnvågor, hjärtljud, tal eller blodflöden, vilket skapar en känsla av resonans mellan det yttre rum som omger oss och vårt inre rum. // 🔹 Lars Fredrikson’s Sound Works 🔹 Lars Fredrikson began experimenting with sound in the late 1960s. Working with sound enabled him to create sculptures without a body – immaterial sculptures – invisible works that at the same time have great presence in the space. He recorded existing sounds and then used home-made synthesisers to modulate them in various ways. Humans can normally perceive sounds in the frequency range of 20 to 20,000 Hz. Often the frequencies are so low they are inaudible to the human ear but sometimes we can still feel them as vibrations, with our body acting as an amplifier. Fredrikson liked to use the body’s own frequencies in his works – brain waves, heart sounds, speech or blood flow – creating a sense of resonance between the outer space that surrounds us and our own inner space. Bild 1: Lars Fredrikson i sin ateljé, Antibes, saknar årtal. Courtesy Lars Fredrikson Estate & Galerie In Situ, Paris. Övriga bilder, foto: Helene Toresdotter.

🔸 Lars Fredriksons böcker och tidskrifter 🔸 Lars Fredrikson var intresserad av poesi och samarbetar från 1970-talet och framåt med några av Frankrikes mest intressanta poeter som Edmond Jabès, Claude Royet-Journoud och Anne-Marie Albiach. Detta resulterar i såväl arbeten i tidskrifter som ett 20-tal olika bokprojekt. Han ser boken som ett rum vars material – det vita pappret – inte ska användas för att illustrera utan för att ge resonans åt det skrivna ordet. Hans bidrag i publikationerna består ofta av olika variationer av gravyr, där pappret pressas att gå från det tvådimension- ella till det tredimensionella. Andra ingrepp av Fredrikson kan vara att teckna, måla eller skära. Ibland är hans ingrepp så minimala att det kan vara svårt för ögat att upptäcka dem. // 🔹 Lars Fredrikson’s Books & Periodicals 🔹 Interested in poetry, Lars Fredrikson collab- orated from the 1970s onwards with some of France’s most interesting poets such as Edmond Jabès, Claude Royet-Journoud and Anne-Marie Albiach. This resulted in works in periodicals as well as some 20 different book projects. Fredrikson regarded the book as a space whose material – the white paper – should not be used to illustrate but rather to enhance and add resonance to the written word. His contributions to the publications usually consist of different variations of en- graving, which pressed the paper from two dimensions into three. Sometimes his inter- ventions are so minimal that it can be difficult for the eye to detect them. Foto/photo: Helene Toresdotter

Malmö Konsthall Minns Under jubileumsåret 2025 djupdyker vi i arkivet och minns några av Malmö Konsthalls mest omtyckta, speciella eller intressanta utställningar från de senaste femtio åren. 1993: Antony Gormley – Skulptur och installation Våren 1993 inleddes ett omfattande praktiskt arbete inför den brittiske konstnären Antony Gormleys utställning på Malmö Konsthall. Tillsammans med deltagare från Folkhögskolan i Östra Grevie och tre lokala tegelbruk tillverkades 40 000 små lerfigurer, alla handgjorda, alla olika. När de sedan placerades ut över konsthallens golv skapade de ett kompakt fält av människolika, men gåtfulla gestalter – ett hav av blickar riktade mot betraktaren. Verket fick namnet The European Field och blev ett av de mest oförglömliga inslagen i konsthallen under 1990-talet. Läs mer på vår hemsida. Länk i bio! / Malmö Konsthall Remembers During the 2025 anniversary year, we dive into the archives and revisit some of Malmö Konsthall’s most beloved, unique, or noteworthy exhibitions from the past fifty years. 1993: Antony Gormley – Sculptures and installation In the spring of 1993, an extensive collaborative effort began in preparation for British artist Antony Gormley’s exhibition at Malmö Konsthall. Together with students from Östra Grevie Folkhögskola and three local brickworks, 40,000 small clay figures were hand-formed – each one unique. When installed across the floor of the exhibition hall, they formed a dense field of humanlike yet enigmatic figures – a sea of gazes silently confronting the viewer. The work, titled The European Field, became one of the most unforgettable installations at Malmö Konsthall during the 1990s. Read more on our website. Link in bio! Foto/Photo: Jan Uvelius

Lars Fredrikson-utställningen hyllas av pressen – en månad kvar att se utställningen! ✨ ”Lars Fredriksons banbrytande verk på Malmö Konsthall är årets scoop” (Dagens Nyheter) ”Detta är den häftigaste utställningen” (Sydsvenskan) ”Lars Fredrikson var kompromisslös vilket kunde ligga karriären i fatet. Han ville aldrig ställa ut samma verk två gånger. Och han ville egentligen att allt han skapat skulle förstöras vid hans död” (Expressen) ”Det är poetiskt, levande och känsligt. Kropp och elektronik, teknik och natur, det flyktiga och oändliga flyter samman. För en konstnär som inte ville lämna några spår var Fredrikson en mästare på att skapa oförglömliga verk” (konsten.net) // The Lars Fredrikson exhibition is praised by the press – one month left to experience the exhibition! ✨ “Lars Fredrikson’s groundbreaking work at Malmö Konsthall is the scoop of the year” (Dagens Nyheter) “This is the most thrilling exhibition” (Sydsvenskan) “Lars Fredrikson was uncompromising, which may have hindered his career. He never wanted to exhibit the same work twice. In fact, he wished for everything he had created to be destroyed after his death” (Expressen) “It is poetic, vibrant, and sensitive. Body and electronics, technology and nature, the ephemeral and the infinite merge. For an artist who wished to leave no trace, Fredrikson was a master of creating unforgettable works” (konsten.net) Bild/image: Lars Fredrikson i sin ateljé, Antibes, saknar årtal. Courtesy Lars Fredrikson Estate & Galerie In Situ, Paris

🔸 Lars Fredriksons stålreliefer🔸 Lars Fredrikson presenterar 1972 en serie med verk i rostfritt stål i den uppmärksammade separatutställningen "Espaces Virtuels" (Virtuella rum) på Fondation Maeght i Saint-Paul de Vence i Frankrike. Dessa verk, som befinner sig i gränslandet mellan relief, skulptur och installation, reflekterar och transformerar det omgivande rummet. Fredrikson bearbetar den tunna blanka stålytan på olika sätt genom att hamra, perforera, böja, slå punkter och rista linjer. Han förvandlar en tvådimensionell yta till något tredimensionellt. Effekten blir att den virtuella verklighet som den spegelblanka ytan uppvisar dekonstruerar och fragmenterar verklighetens rum. Besökaren blir genom sin rörelse i rummet en medskapare av detta nya virtuella rum, där rum och kroppar förvrängs och främmandegörs. // 🔹 Lars Fredrikson's Steel Reliefs 🔹 In 1972 Lars Fredrikson presented a series of stainless-steel works in his acclaimed solo exhibition ”Espaces Virtuel” (Virtual Spaces) at the Fondation Maeght in Saint-Paul de Vence, France. Straddling the lines between relief, sculpture and installation, these works reflect and transform their surrounding space. Fredrikson worked the thin, shiny steel surface in various ways by hammering, perforating, bending, punching protrusions and scoring lines. He transformed a two-dimensional surface into something three dimensional. The effect is that the virtual reality presented by the mirror-like surface deconstructs and fragments the space of reality. By moving within the space, the visitor becomes a co-creator of this new virtual space, where spaces and bodies are distorted and alienated. Foto/photo: Helene Toresdotter

🔸 Lars Fredriksons collage 🔸 Precis som många andra konstnärer under 1960-talet intresserar sig Fredrikson för collage som ett sätt att bryta upp rummet och bilden. Han hämtar bilder från samtidens tidningar och tidskrifter. Dessa massmediala bilder, som Fredrikson uttryckte det, anfaller och hindrar oss från att se. Genom att ta fotografier ur sitt sammanhang och sätta in dem i ett nytt, dekonstruerar han bilderna. Ibland förstärks dekonstruktionen av bilderna genom fernissa eller annan bearbetning av ytan. Idag finns bara ett dussin av Fredriksons collage kvar. // 🔹 Lars Fredrikson’s collages 🔹 Like many other artists in the 1960s, Fredrikson was interested in collage as a way of breaking up space and the image. He took images from contemporary newspapers and magazines. He described these mass-media images as attacking us and preventing us from seeing. By remov- ing photographs from their context and placing them in a new one, he deconstructed the images. Sometimes this deconstruction is reinforced by varnishing or other surface treatment. Today only a dozen of Fredrikson’s collages remain. Foto/photo: Helene Toresdotter

🔸 Lars Fredriksons spraymålningar 🔸 Lars Fredrikson testar 1966 att använda sprayfärg i en serie målningar, där grått och silver dominerar. Sprayfärgen var inom måleriet vid den här tiden ett nytt sätt att applicera färg på en yta och skapa rumslighet. Mediet i sig krävde att målningarna skapades i ögonblicket. Fredriksons abstrakta spraymålningar bär tyd- liga spår efter konstnären; handens rörelse över papprets yta. // 🔹 Lars Fredrikson’s spray paintings🔹 In 1966 Fredrikson tried using spray paint in a series of paintings, in which grey and silver dom- inate. At that time in the art world, spray paint was a new method of applying paint to a surface and creating spatiality. This medium required that the paintings be created in the moment. Fredrikson’s abstract spray paintings bear clear traces of the artist in the movement of the hand across the surface of the paper. Foto/photo: Helene Toresdotter

Malmö Konsthall Minns Under jubileumsåret 2025 djupdyker vi i arkivet och minns några av Malmö Konsthalls mest omtyckta, speciella eller intressanta utställningar från de senaste femtio åren. 2012: Mike Nelson – 408 ton ofullständig geometri. Hösten 2012 visade den brittiske konstnären Mike Nelson en massiv installation i Malmö Konsthall. Verket 408 ton ofullständig geometri bestod av formgjutna betongblock placerade i ett geometriskt mönster över golvet. Den totala vikten – 408 ton – var noggrant uträknad för att, tillsammans med besökarna, kunna bäras av hallens konstruktion. Inför utställningen upprättades en temporär verkstad utanför konsthallen där samtliga block göts på plats. Resultatet blev en lågmäld men fysisk prövning av rummets gränser, dess arkitektur och vår närvaro i den. Efter utställningen fick verket nytt liv – och ny plats och är idag permanent installerat i Kalkbrottet i Limhamn. Läs mer på vår hemsida. Länk i bio! / Malmö Konsthall Remembers During the 2025 anniversary year, we dive into the archives and revisit some of Malmö Konsthall’s most beloved, unique, or noteworthy exhibitions from the past fifty years. 2012: Mike Nelson – 408 Tons of Imperfect Geometry In the autumn of 2012, British artist Mike Nelson presented a monumental installation at Malmö Konsthall. The work, 408 Tons of Imperfect Geometry, consisted of cast concrete blocks arranged in a geometric pattern across the gallery floor. The total weight – 408 tons – was carefully calculated to ensure that, together with the presence of visitors, it could still be supported by the building’s structure. Ahead of the exhibition, a temporary workshop was set up outside the Konsthall, where all of the blocks were cast on site. The result was a quiet yet physically charged examination of the limits of space, the architecture, and our presence within it. Following the exhibition, the work took on a new life – and a new location. 408 Tons of Imperfect Geometry is now permanently installed in the former limestone quarry, Kalkbrottet, in Limhamn. Read more on our website. Link in bio! Foto/Photo: Helene Toresdotter & Amanda Nordgren

🔸 Lars Fredriksons elektromekaniska verk 🔸 I en serie verk från perioden 1965–68 frångår Lars Fredrikson helt det figurativa och låter betraktaren möta en vit duk. Dessa verk är avancerade hemmabyggen, som blir levande – rör sig – när de får ström. Något som påminner om ett finger slår och trycker på olika platser på baksidan av dukens yta. Duken sträcks och spänns ut för ett ögonblick för att sedan återgå till sitt tidigare tillstånd. Rörelsen som sker enligt ett slumpmässigt mönster synliggör tid samtidigt som en rumslighet skapas. Fredrikson använder sig av en speciell typ av plastduk som inte lämnar spår av den plötsliga rörelse som uppstår på dukens yta. // 🔹 Lars Fredrikson’s Electromechanical Works 🔹 In a series of works from the period1965–68 Lars Fredrikson completely abandoned the figurative and allowed the viewer to encounter a white canvas. These works are sophisticated home-made pieces that come alive – move – when they are connected to electricity. Something resembling a finger strikes and presses at various points on the back surface of the canvas. The canvas is stretched and made taut for a moment and then returns to its previous state. The movement, which occurs in a random pattern, makes time visible while creating spatiality. Fredrikson used a special type of plastic canvas that leaves no trace of the sudden movement that occurs on its surface. #larsfredrikson #malmökonsthall #utställningar #exhibitions