Kartläggning av scenkonstens digitalisering välkomnas

Regeringens annonsering igår att utreda hur scenkonsten­ med digitala hjälpmedel kan bli mer tillgänglig välkomnas av Svensk Scenkonst, branschorganisation för professionella företag inom musik, dans och teater. Branschens förväntningar är att man i väger in faktorer som upphovsrättsliga regler, konstnärliga beslut och ökade produktionskostnader.

Scenkonstbranschen arbetar sedan flera år tillbaka med att utveckla scenkonst för olika digitala plattformar. Många medlemsföretag med offentliga anslag har uppdragsgivare som efterfrågar så stor spridning som möjligt av scenkonsten.

– Våra medlemmar uttrycker ett intresse för att utveckla sin verksamhet för olika tekniska plattformar. Många har genomfört olika digitala sändningar de senaste åren och flera spännande samarbeten pågår. Svensk Scenkonst bevakar frågan och arbetar aktivt för att underlätta på olika sätt genom erfarenhetsutbyten och lösningar i våra kollektiv- och upphovsrättsavtal, säger Ulrika Holmgaard, VD för Svensk Scenkonst.

Några av de frågor som Svensk Scenkonst driver för att scenkonstinstitutionerna ska kunna utveckla sina verksamheter för att anpassas till att vidaresändas är:

• Enkla och tydliga upphovsrättsliga regler. De avtal branschen har idag är främst avsedda för scenen och inte för vidaresändning. Vidaresändning innebär i dagsläget i de flesta fall ökade ersättningar till olika upphovsmän, såsom regi, scenografi, kompositörer, koreografer, manusförfattare och många fler. Likaså måste man lösa rättigheterna för medverkande skådespelare, musiker, dansare och andra artister. Ett försöksavtal gällande distribution av scenkonstföreställningar via elektroniska medel som funnits i två år ska utvärderas i början av 2013. Vi hoppas att vi tillsammans med våra motparter ska hitta avtalslösningar som gör det ekonomiskt möjligt för scenkonstbolagen att fortsätta utveckla sin verksamhet med nya tekniker.
  
• Institutionernas ekonomiska förutsättningar måste anpassas till deras uppdrag. Tekniska investeringar och ökade upphovsrättsliga kostnader, ökade produktionskostnader för repetitioner och anpassade föreställningar innebär samlade ökade kostnader. Att sända till skolor, vårdinrättningar och äldreboenden innebär inte några nämnbara intäkter utan kan främst mätas utifrån uppdragen att nå ut till olika grupper i samhället.
  
• Olika konstformer kräver särskilda konstnärliga beslut för att kunna sändas digitalt. Om en opera- eller teaterföreställning ska hålla samma konstnärliga nivå som på scenen kan den behöva anpassad scenografi och regi, vilket innebär särskilda konstnärliga beslut och tar såväl konstnärlig som teknisk och administrativ personals tid i anspråk.
  

– Utvecklingen av nya tekniker skapar enorma möjligheter, men också förväntningar, på vad scenkonstföretagen kan åstadkomma. Jag välkomnar regeringens Initiativ som jag hoppas ska lyfta fram alla möjligheter och även komma med förslag på vad staten kan göra för att underlätta utvecklingen. Svensk Scenkonst bevakar och arbetar med frågan sedan flera år och jag ställer gärna vår kompetens och erfarenhet till Kulturrådets förfogande för att få en så tydlig bild som möjligt, avslutar Ulrika Holmgaard.

För mer information kontakta:
Ulrika Holmgaard, VD Svensk Scenkonst, tel 070-108 57 57
Helena Faxgård, kommunikationschef tel 070-946 39 70