Earthly Powers – videoverk av SU-EN och Ebba Bohlin samt Pieter Aertsens målning Slaktarboden från 1551 på Uppsala konstmuseum

Utställningen Earthly Powers är en utställning och en programserie på Uppsala konstmuseum som på olika sätt berör ”jordiska makter” som är betydelsefulla för mänskligt liv; kroppens funktioner, jordens gravitation, drifters och sinnens rörelser, fysiska och andliga behov och motsättningar. I utställningen visas videoinstallationerna Voracious – glupskhetens kropp av SU-EN samt Transgression och A tendency to move toward a center of attractive force av Ebba Bohlin. En tredje del i utställningen är Pieter Aertsens målning Slaktarboden från 1551. Den ingår normalt i Uppsala universitets utställning på annan plats i museet. Titeln till utställningen är hämtad från Anthony Burgess roman med samma namn från 1980.

Pressvisning:
Datum onsdag 28 oktober
Tid 14.00
Plats Uppsala konstmuseum, Uppsala slott, ingång E

Earthly Powers har vernissage onsdag 28 oktober 16.00-20.00 med invigning 18.00 av Daniel Werkmäster, museichef vid Uppsala konstmuseum. Uruppförande av ny platsspecifik performance Alouette med anledning av Vesalius jubileum och i dialog med Pieter Aertsens målning Slaktarboden. Koncept Ebba Bohlin, koreografi i samarbete med Sindri Runudde, dansare. Lördagen 21 november visas performancen Den sista måltiden av Children of Guts (SU-EN och Hans T Sternudd med ett tiotal inbjudna performance-konstnärer). Torsdagen de 26 november ges två programpunkter, performancen Meat Re-Mix av och med SU-EN samt ett panelsamtal, Kropp, kött och krafter. Utställningen visas till och med den 29 november 2015.

Utställning:

SU-EN
Voracious – glupskhetens kropp
Videoloop, 23 minuter. I samarbete med Rickard Sporrong.
Videoverket Voracious tar upp begrepp såsom hunger, glupskhet, åtrå, begär, törst och desperation. Kroppens starka och fysiska relation till världen genom dessa instinkter och drivkrafter. Videoverket förmedlar en lukt av jord och förruttnelse. Av hungerns andning och ljud. Men visar också en kärleksakt där kroppen vill smaka och äta av världen för att bli ett med den. Något dör så att något kan leva. En evig cirkel av liv och död.

Ebba Bohlin
Transgression
Videoloop, 10 minuter.
Performance framförd av Sindri Runudde i samband med utställningen Transgressions på Konstnärshuset, Stockholm, 2014. Till verket Transgression hör en text från Näringsmedicinsk Tidskrift. Texten är skriven av Patrick Wahlberg. Den och verket handlar delvis om hur delar av kroppen som till exempel tarmarna, kan påverka hjärnans funktioner och välbefinnande. Idag kopplar vi vanligtvis inte ihop den övriga kroppen med hjärnan, men det verkar vara i förändring. Bohlin väljer att manifestera detta i ett verk vilket blir ett slags ”överskridande” (transgressive) yttring. Denna performance, dokumenterad och presenterad i en videoloop, signalerar människans ambivalenta relation till de fysiska gränserna, samtidigt som verket refererar till samtida medicinsk forskning. Detta går likväl hand i hand med delar av psykologisk forskning som mer och mer går mot neuropsykologi, där våra beteenden, störningar och känsligheter hänförs till det fysiska, och därmed även kan botas rent medicinskt.

A tendency to move toward a center of attractive force
Videoloop, 5 minuter.
Performance framförd av Sindri Runudde i samband med utställningen Gravitation på Finska kulturinstitutet i Stockholm, 2013/2014. Titeln anspelar på en definition av gravitation, som är en av de naturlagar som förutsäger människans villkor på jorden. För att uppmärksamma det faktum att människor faktiskt är bundna av fysikaliska lagar, och att våra kroppar alltid kommer att vara materia – som ett postulat för varje tanke, idé eller uppfinning – kan vara förvånansvärt kontroversiellt. Vi bär vildmarken i våra kroppar, och måste acceptera denna irrationella omständighet som grund för vår existens.

Pieter Aertsen
Slaktarboden
Oljemålning på trä, 1551.
Tillhör Uppsala universitets konstsamlingar
Efter att i början måla religiösa bilder utvecklade Pieter Aertsen på 1550-talet ett måleri med inhemska scener där han avbildade saker som möbler, köksredskap och mat med stor realism. Hans Slaktarboden har kallats det tidigaste exemplet på ett manieristiskt inbrott i det nordeuropeiska måleriet, som visar det triviala föremålet långt mer framträdande än ämnet från bibeln. I målningen ser man bakom slaktarens stall genom ett fönster bland annat en vy med en kyrka, den heliga familjen som delar ut allmosor på sin resa till Egypten, en arbetare som hämtar vatten från en brunn och ett muntert sällskap som äter musslor och ostron (tros främja lust) i ett bakre rum. Skylten uppe i högra höger annonserar att marken är till försäljning. Målningen erbjuder betraktaren, i en allegori om fysisk och andlig spis, en rad alternativ för livet. Målningen bär Antwerpens vapen, vilket tyder på att det var en borgerlig beställning, kanske genom den rika Slaktargillet.

Program:

Alouette
Ebba Bohlin, koncept, koreografi i samarbete med Sindri Runudde, dansare
Tid: 29 oktober 18.00
Plats: Uppsala konstmuseum, vån 4
Uruppförande av ny platsspecifik performance med anledning av Vesalius jubileum och i dialog med Pieter Aertsens målning Slaktarboden. Ebba Bohlin undersöker en kroppslig erfarenhet där fysiska och mentala processer samspelar. Här ställs österländsk medicin mot en västerländsk syn på människokroppen. I denna performance synas kroppsdelarna var och en för sig, likt i den franska barnsången Alouette. Program i samband med invigning av utställningen.

Den sista måltiden
Tanke och score: Children of Guts (SU-EN och Hans T Sternudd)
Tid: 21 november 14:00-15:00
Plats: Uppsala Konstmuseum, Vasasalen.
Deltagare: Children of Guts: SU-EN och Hans T Sternudd, Sofia Breimo, Astrid Reinhammar, Agustin Ortiz Herrera, Gustaf Broms, Eva Björkman, Johanna Rosenqvist, Sinead O´Donell (Nordirland), Irma Optimist (Finland), Per Nilsson, Kent Tankred, Mervi Junkkonen och Birgitta Granbacka.

Denna middagsritual omformulerar gränserna mellan världen utanför och kroppens inre. I processen sker en återförening mellan människa och natur för att överbrygga det glapp som kunskapen har skapat. Vi återgår till det tillstånd där inga namn, kategorier eller former finns. De sociala normerna för hur vi borde bete oss ignoreras och huden blir en målarduk där världen målas och kletas på. Stycket är en utvidgning av videoverket Voracious – glupskhetens kropp som är del av utställningen. Med stöd från Konstnärsnämnden.

Meat Re-Mix
Tanke och kropp: SU-EN
Tid: 26 november 18:00-18:30
Plats: Uppsala konstmuseum, vån 4
SU-EN går i dialog med Pieter Aertsens (1505/1508-1575) målning Slaktaboden i en vegetarisk-feministisk protest mot motivet. Samtidigt finns här en stark känsla av samhörighet till köttet. En förtjusning att få vara helt och hållet en kropp, en organism, kött. En glädje över att få bli till mat åt någon annan levande varelse. Med inspiration från boken The Sexual Politics of Meat av Carol J. Adams.

Kropp, kött och krafter
Panelsamtal med SU-EN och Ebba Bohlin.
Moderator Rebecka Wigh-Abrahamsson, intendent Uppsala konstmuseum.
Tid: 26 november 18:40-19:30
Plats: Uppsala konstmuseum, vån 4

För mer information
Daniel Werkmäster, museichef, Uppsala konstmuseum, 018 727 24 79, daniel.werkmaster@uppsala.se
Rebecka Wigh-Abrahamsson, intendent pedagogik och program, Uppsala konstmuseum, 018 727 24 84, rebecka.wigh-abrahamsson@uppsala.se
Eva Björkman, marknadsförare/pressansvarig, Uppsala konstmuseum, 018 727 24 80, eva.bjorkman@uppsala.se
Hemsida: http://uppsalakonstmuseum.se

http://suenbutohcompany.net/
http://www.ebbabohlin.se/