Siste nytt

Det er stille foran den slitte betongveggen. Biene surrer. Sommerfugler flakser uten samme skjebnesvangre konsekvens som i den tidløse krigsfilmen «Intet nytt fra vestfronten» (1930). Naturen har gjenerobret. Slik er tilbakeblikkene på barndommens sommere på danske strender. – Jeg var alltid fascinert av betongkolossene i strandkanten, brutale og mystiske på et barnesinn. Etter hvert ble jeg kjent med historien bak, om hvordan Adolf Hitler i 1941 beordret å bygge en gigantisk forsvarsmur fra Finland i nord til Frankrike sør. Atlanterhavsvollen eller Atlanterhavsveggen ble satt i stand med tysk kunnskap, men med lokal arbeidskraft. De som beordret, planla og gjennomførte arbeidet er borte. Bunkerne de etterlot er i naturens vold, men historien ligger der, under sand og gresstuster. Det historiske bakteppet er spennende, men likevel går jeg tilbake til det opprinnelige. Med barneblikket, styrt av mine første øyekast på verdenskrigens etterlatenskaper, jakter jeg på og gjenfinner eget åpent blikk i møte med de tyske bunkerne langs Europas kyst. Bunkerne har blitt fratatt all gjenkjennelighet, og forlatt til naturen og tiden. Myndighetenes mål synes å ha vært å fase dem ut til intet – for å ødelegge de solide verkene var for krevende. Fotograf Tor Simen Ulsteins verk «Atlanterhavsveggen» kan oppleves på Høstutstillingen frem til 13. oktober. 📷 Portrett: @olavatn / Ola Vatn / NBK 📷 Verk: Vegard Kleven / NBK

– Skjørheten i det å forholde seg til verden i hovedsak gjennom det visuelle har fått en ny betydning for meg etter at min datter mistet synet på det ene øyet. Erfaringen har tydeliggjort min relasjon til kameraet som en fysisk forlengelse av kroppen. Jeg undersøker kameraets evne til å skape nærvær i bildene snarere enn å representere og beskrive virkeligheten, forsøker jeg gjennom fotografiene å registrere en erfaring i et gitt eller mulig ”rom”. Holet i Glittertinden #1 og #2 er del av arbeidet «Dry Eye – Dripping Stone» som består av i alt 22 fotografier. Billedkunstner Line Bøhmer Løkken har i de siste årene rettet interessen mot en fenomenologisk lesning av fotografiet. Hun streber etter å skape bilder som trigger hele kroppens sanseapparat og spør om det er mulig gjennom et medium som i så stor grad forholder seg til synet. I utforskningen rundt dette spørsmålet trekker Bøhmer Løkken inn begrepet haptisk visualitet slik teoretikeren Laura U. Marks omtaler det: fornemmelsen av å kunne ”røre” med øynene, idet øynene fungerer som ”organs of touch”, som berører overflaten de rettes mot. Bøhmer Løkkens fotografier veksler mellom det haptiske og det fortolkende. Det vi ser skaper fornemmelser i oss som kroppslige erfaringer, men trigger også det optiske, forklarende, fortellende blikket. 📷: @olavatn / NBK 📷 Verk: @vegardkleven / NBK

«Ville valpen hatt det bedre på den andre siden av vinduet? Ja og nei: Alle guds skapninger er mer utsatt utendørs, og de aller fleste er i noen grad byttedyr. Skrivebordet er for all del langt fra et ufarlig sted å skulle oppholde seg – for noen – men det er ikke særlig rom for fysisk aktivitet der. Man kan drikke seg brisen og danse på det, men det er sjelden første prioritet for hverken valp eller kunstkritiker.»

– Det er kritikkverdig at kommunen trekker midlene etter at 310 kunstnere har brukt verdifull arbeidstid på å sende inn søknad innen fristen. Sett i sammenheng med et kommunalt budsjett dreier ikke dette seg om store summer, mens for kunstnerne er dette svært alvorlig, sier nestleder i Norske Billedkunstnere (NBK) Edvine Larssen. Torsdag morgen var kunstnere fra Bildende Kunstnere Forening Hordaland og andre kunstfelt samlet foran rådhuset i Bergen. De demonstrerte mot kuttene i kunstnerstipender i Bergen. BKFH Bergen kommune Reidar Digranes

– Sitting in the bus, a nice elegant white lady came in, she looked deep in my eyes for a couple of seconds, and down to my shoes. I tried to smile at her and she didn’t smile back. I saw her a couple of times later and she did exactly the same, looking deep in my eyes and down to my shoes. The last time I saw her she kept her gaze a bit longer and as always looked down to my shoes. And as always I smiled back at her and she never smiled back. I kept thinking about her during the night and the day after when I woke up. How her gaze left me confused and sad. I felt that her gaze broke my soul. It was dark, and felt so long despite the couple of seconds, and had anger deep in it. I kept thinking why she did that.....maybe she didn’t mean it. I kept thinking how to react next time when I meet her, I will give her the same gaze, no no I will ignore her, no no I will keep smiling back. I kept thinking how we can live together, if we can easily hurt, judge, don’t accept each other. I thought of kindness, compassion and patience. I thought about anger and revenge. I thought of tiredness and sleep, I thought of the sun and the summer and how the sun heals me and makes me feel safe. Verket «please be kind...لطيفا كن» er laget av kunstner Asmaa Barakat (f.1990 i Egypt). Barakat har en mastergrad både fra Kunsthøgskolen i Oslo og fra ArtEZ University of the Arts i Nederland. Verket er montert i trappen på Kunstnernes Hus og kan oppleves frem til 13. oktober. 📷: @olavatn / Ola Vatn / NBK 📷 Verk: Vegard Kleven

«A Random 13 Minutes» er en intim telefonsamtale mellom Isra Mahameed og hennes mor. Den ene enden av samtalen finner sted på morens kjøkken i gamlebyen i Nablus, et av de mest anspente stedene i Palestina. Uroen reflekteres gjennom bakgrunnslydene fra byen utenfor vinduet, mens moren står på kjøkkenet og tar oppvasken. På den andre siden står datteren i stuen sin i Kristiansand, et av de tryggeste og mest fredelige stedene på jorden. Verket er en del av et større prosjekt der Mahameed utforsker det kollektive traumet det palestinske folket har lidd under i flere organisasjoner. Isra Mahameed vant debutantprisen for verket ved åpningen av Høstutstillingen! Hele verket kan oppleves på Kunstnernes Hus frem til 13. oktober. 📸: Ola Vatn / NBK

Søndag 15. september tar Kjetil Røed en samtale med Lise Linnert om hennes kunst, og spesielt utstillingen Puste i takt på Kunstbanken senter for samtidskunst i høst (som åpnet 24. august og står til 6. oktober). Linnerts kunstnerskap er ofte forbundet med personlige utfordringer, men hun berører alltid allmenne, menneskelige problemstillinger i kunsten sin. Hun kretser rundt hvordan vi skal håndt

Billedkunst Live er på rundreise i Innlandet denne helgen –gå ikke glipp av arrangementene på Kunstbanken og Oplandia senter for samtidskunst!

Billedkunst Live er på rundreise i Innlandet denne helgen! Gå ikke glipp av arrangementene på Kunstbanken og Oplandia senter for samtidskunst 👇