Ur moderna & samtida samlingen på Göteborgs konstmuseum

Ur moderna & samtida samlingen
18 oktober 2014–6 januari 2015

Göteborgs konstmuseum, Etagerna

Popkonst, spansk modernism och ett monumentalt samtida skulpturverk visas när Göteborgs konstmuseum presenterar guldkorn ur den egna samlingen. Fokus ligger på efterkrigstidens motsägelsefulla stämningar, från ångest över det politiska tillståndet till euforisk konsumtion.

Under 1950- och 1960-talet upplevde västvärlden en lång högkonjunktur med ökad konsumtion som följd. Konsumtionskulturen, ungdomskulturen och lanseringen av P-pillret lade grunden för nya värderingar. Genom televisionen kom omvärlden närmare samtidigt som politiska motsättningar ökade i samband med medborgarrättsrörelsen, Vietnamkriget och feminismen.

Även inom konsten ägde genomgripande förändringar rum. Popkonsten var 1960-talets stora konstfenomen som raserade smakhierarkier genom att ta sig an populärkulturens bilder. Riktningen har i flera avseenden lagt grunden för hur konst skapas och tolkas idag.

Popkonsten uppstod i London i slutet av 1950-talet. I Paris utvecklades en variant kallad Nouveau réalisme, vilken i högre grad utgick från 1910-talets dada. Delvis med andra förtecken än i Europa fick popkonsten sitt genomslag i USA 1962. De amerikanska konstnärerna använde gärna reklamindustrins tekniker för att reproducera massmedias bilder.

Popkonsten söker inte det autentiska utan använder istället klichéer från reklamens och populärkulturens bildvärldar i sina verk. Konstnärerna tar sällan ställning till de motiv de avbildar och det har därför diskuterats om deras verk ska uppfattas som en ironisk kritik av konsumtionssamhället eller tvärtom som ett bejakande av dess förföriska yta.

I utställningen visas verk av såväl europeiska som amerikanska konstnärer, däribland Erró, Öyvind Fahlström, Allen Jones, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg och Andy Warhol. Den närmast totala frånvaron av kvinnliga konstnärer i samlingen med popkonst återspeglar tidens mansdominerade konstscen. Det fanns dock inflytelserika kvinnor inom riktningen. Genom att i sammanhanget visa ett verk av Louise Nevelson vill Göteborgs konstmuseum inte bara lyfta fram en ikonisk kvinnlig konstnär, utan också peka på popkonstens rötter i dada och surrealism, liksom på dess fortlevnad i dagens installationskonst.

Vid sidan av popkonst visas även verk ur museets samling med spansk modernism från efterkrigstiden av konstnärer som Rafael Canogar, Luis Feito, Antonio Saura och Antoni Tàpies. Den dominerande tendensen i den spanska efterkrigstidens konst är det abstrakta informella måleriet – ett fysiskt måleri med påtaglig materialitet och intimt tilltal, skapat i skuggan av och ofta i opposition till Francisco Francos fascistregim. Det är konst med stark existentiell klangbotten och vad spanjorerna kallar duende, en term förknippad med flamenco som ungefär betyder själ eller klang som berör.

I en egen sal visas Lars Nilssons monumentala skulpturverk Oskuldens tid, som köptes in till samlingen 2012. Lars Nilsson (f 1956) är en av Sveriges mest inflytelserika och omdiskuterade konstnärer och har konsekvent utforskat teman som makt och sexualitet.

Våren 2014 presenterades Göteborgs konstmuseums samling i en omfångsrik bok och under hösten kommer den engelska utgåvan. Många av de verk som presenteras i boken saknar fast plats i museets hängning och därför lyfter museet nu fram en rad nyckelverk ur den moderna och samtida samlingen.

Bild: Lars Nilsson, Oskuldens tid, 2011, Göteborgs konstmuseum.

För mer information:
Malin Gustafsson, informatör, 031-368 35 07, malin.gustafsson@kultur.goteborg.se
Anna Hyltze, Enhetschef, utställningar, samlingar och pedagogik
031-368 35 20, anna.hyltze@kultur.goteborg.se
Isabella Nilsson, museichef, 031-368 35 01, isabella.nilsson@kultur.goteborg.se