Gå videre til innhold
Alexander Luna, Maxima Acuña in Tragadero Grande in front of the Laguna Azul, 2012 (detalj).
Alexander Luna, Maxima Acuña in Tragadero Grande in front of the Laguna Azul, 2012 (detalj).

Pressemelding -

Urfolkskunst fra fire kontinenter, første gang i Norge

Kode presenterer Urfolkshistorier – en omfattende internasjonal gruppeutstilling produsert i samarbeid med kunstmuseet MASP i São Paulo. Utstillingen presenterer over 170 kunstnere fra syv geografiske regioner gjennom samtidskunst, eldre kunst og visuell kultur. Åpning fredag 26. april.

– Dette er en sjelden begivenhet i verdenssammenheng, og kanskje den største gruppeutstillingen av urfolkskunst i Europa. Urfolkskunst blir stadig mer aktuelt internasjonalt, og representerer en viktig motstemme – disse kunstnerne har noe å melde, sier Irene Snarby, kurator for avdelingen med kunst fra Sápmi.

Urfolkshistorier presenterer ulike beretninger om urfolks opplevelser fra Sør-Amerika, Nord-Amerika, Oseania og Norden, gjennom kunst og visuell kultur. Utstillingen er kuratert av kunstnere og forskere som enten selv er medlem av en urbefolkning eller har urfolkopphav.

I Bergen vil utstillingen vises i hele Stenersen, hvor publikum vil møte rundt 285 verk skapt av over 170 kunstnere. Verkene dekker et bredt spekter av medier, typologier, opprinnelser og tidsperioder fra før den europeiske koloniseringen og frem til i dag.

– Utstillingen gir et unikt innblikk i rike og komplekse kunstnerskap, her møter man alt fra demoner og massakrer, kosmologi og miljø, kamp og livsglede, tradisjoner og nye stemmer, farger og fiksjon, sier Snarby.

Utstillingen er organisert i samarbeid med et av Latin-Amerikas fremste kunstmuseer, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) i Brasil, hvor den åpnet først i oktober 2023. Bergen er siste og eneste andre visningssted av utstillingen.

Radikale kunsthistorier: Utfordrer historie-begrepet
Til tross for det brede internasjonale omfanget og den omfattende tidsperioden denne utstillingen dekker, har ikke prosjektet som mål å vise en fullstendig oversikt eller gi et komplett bilde – snarere tvert imot.

I denne sammenhengen er det viktig å reflektere over betydningen av ordet «histórias» på portugisisk, som omfatter både fiksjon og fagprosa, historiske så vel som personlige beretninger av både offentlig og privat karakter, på både mikro- og makronivå. På norsk har begrepet «historier» en lignende dobbeltbetydning, og kan bety både en tolkning av fortiden og en personlig fortelling.

Begrepet har dermed en mer polyfonisk, reflekterende, åpen, ufullstendig, prosessuell og fragmentert valør enn den tradisjonelle betydningen av historier. Kunstnerne er fra syv forskjellige regioner i verden, men Snarby påpeker at det trer frem en rekke forbindelser på tvers av kunstnerskapene, uavhengig av geografi.

– Det er klart at vi har vidt forskjellige historier, avhengig av hvor vi bor, men noe som går igjen i den samiske kunsten, og hos andre urfolksgrupper, er hvordan kunsten har vært en nøkkelfaktor i bevaring men også videreutvikling av utsatte tradisjoner. Det er mye mørke som trer frem i utstillingen, men også en sterk livsglede, sier Snarby.

– Et annet aspekt er selvsagt tenkningen hvor nærhet til naturen og respekt for de forhenværende og kommende generasjoner står tydelig. Det er et budskap jeg tenker er mer aktuelt enn noen gang, sier Snarby.

Urfolkshistorier er kuratert av en fremragende gruppe kunstnere og forskere:

  • Edson Kayapó, Kássia Borges Karajá og Renata Tupinambá (MASP i Brasil)
  • Abraham Cruzvillegas (Mexico city)
  • Alexandra Kahsenni:io Nahwegahbow, Jocelyn Piirainen, Michelle LaVallee, Wahsontiio Cross (Nasjonalgalleriet i Canada, Ottawa)
  • Bruce Johnson McLean (Nasjonalgalleriet i Australia, Canberra)
  • Irene Snarby (Kode, Bergen)
  • Nigel Borell (Auckland, New Zealand)
  • Sandra Gamarra (Lima, Peru)

Adriano Pedrosa, kunsterisk leder ved MASP, og Guilherme Giufrida, er kuratoriske koordinatorer for prosjektet. Kode har organisert delen fra Sápmi/Norden.

Les mer om kuratorene og de åtte avdelingene her

Pressevisning torsdag 25. april kl. 10-12. Kuratorene vil være til stede. Påmelding til maria@kodebergen.no

Kunst og aktivisme møtes i åtte avdelinger
Utdrag fra kuratorenes tekster:

En felles kuratert del har tittelen Aktivisme, og samler kunstverk fra ulike sosiale og politiske urfolksbevegelser over hele verden, blant annet flagg, fotografier, videoer, malerier og plakater. Her vises blant annet Edgar Corrêa Kanaykõs serie Acampamento Terra Livre [Fritt land-leiren], som dokumenterer hendelsene under et årlig møte mellom brasilianske urfolk, eller Lasso is a Weapon (2015) av Suohpanterror, et samisk kollektiv av hovedsakelig anonyme kunstnere som produserer kunstneriske ressurser og organiserer kollektive performancer.

I Nærende forbindelser – Familie, felleskap og land (Canada) vitner kunstnere fra Canadas urbefolkning – inuittene, First Nations og métisene – om kulturenes levedyktighet og om forbindelsene mellom alle ting. Kunstnere som Barry Ace, Melissa General og Jim Loga skildrer blant annet viktigheten av gode relasjoner, og ser nærmere på de forestillingene om gjensidighet og respekt som ligger til grunn for urfolks særegne prinsipper om omsorg, slektskap og næring.

Identitet utforskes som et mangfoldig konsept, både ustabilt og motstridende, i Konstrueringen av et «selv» (Mexico). I dagens Mexico er rase og klasse faktorer i alle typer vold i hverdagen. Mikrohistoriske fortellinger er egnet til å gi et innblikk i kunnskapen og kulturen som urfolk besitter i dagens Mexico. Verkene i denne delen setter hver for seg spørsmålstegn ved konstruksjonen av meksikanske selvfremstillinger, gjennom verk som Casamiento Indio [Indiansk bryllup] (1931) av Alfredo Ramos Martinez og Allá cuelga mi vestido [Der henger min kjole] (1933) av Frida Kahlo, eller Franciosco Toledos Autorretrato 61 [selvportrett 61] (2007).

Historier om ørkenmalerier (Australia), fokuserer på ett enkelt, men avgjørende øyeblikk som illustrerer den enestående styrken og livsgnisten som aboriginsk kunst viser i dagens Australia. I 1971, i den lille urfolkslandsbyen Papunya, foreslo en lærer at elevene og andre i lokalsamfunnet skulle lage veggmalerier på skolens bygninger. Mange av de involverte valgte å fortsette maleriprosjektet og snart var det blitt en bevegelse som spredte seg til andre områder i Australia og fikk stadig mer oppmerksomhet og anerkjennelse nasjonalt og internasjonalt.

Historien som fortelles i Pachakuti: verden opp ned (Peru), er den om representasjonen av mennesker som gikk fra å være erobrede folk til å bli studieobjekter, og som har endret og transformert seg for å bli hørt og følt. Homenaje a los mártires de la batalla de Azapampa[Hyllest til martyrene fra slaget ved Azapampa] (2021) av Antonio Paucar, Pedro Gonzáles Paucar og Javier Gonzáles Paucar er et sentralt verk i denne delen. Verket anerkjenner urfolks rolle i Perus uavhengighetskriger, som ofte blir glemt i resten av landet.

Representasjoner i endring (New Zealand) presenterer samtidskunst fra Aotearoa, maorienes navn på New Zealand. Her presenteres kunstnere som i fellesskap tar for seg spørsmål om representasjon og søker å bryte med dens koloniale arv. Modernismen hadde en dynamisk påvirkning på den første generasjonen av samtidskunstnere med maoribakgrunn på 1950- og 1960-tallet. Måten de brukte modernismen til å videreformidle egne opplevelser på, var helt unik, men likevel veldig misforstått. Andre kunstnere, som Sandy Adsetts Koiri-serie (1981), ga et nytt tolkningsrom til det visuelle språket i maorienes maleritradisjoner, kōwhaiwhai. Blant de nåtidige kunstnerskapene, kan blant annet Atua [Gud] (2022) av Māhia Te Kore og Tanu Gago trekkes frem, som undersøker Stillehavs-kosmologi sett fra skeive urfolks perspektiv.

Det gamle, nordsamiske ordet várveš er betegnelsen på evnen til å ane noe før andre gjør det, eller å vite når man skal være stille og skjule sin kunnskap når man er truet. Kunstverkene i Várveš – Fornemmelser (Sápmi, Norden) viser samenes nære forhold til naturen, konkretisert gjennom duodji – et ord som både beskriver det å skape noe og i tillegg bærer med seg et verdenssyn, spiritualitet og kunnskap. Urfolkskunstnere har bevart forbindelsen til naturen og den spirituelle verdenen, stoler på sin várveš-evne og slår alarm i håp om at verden lytter og tar ansvar for deres fortsatte eksistens. Et eksempel på dette er verket Hidden from the Day (2018) av Marja Helander, som viser byen Giron/Kiruna som blir revet og flyttet på grunn av risikoen for kollaps etter tung gruvedrift i mange år.

Tid ikke tid (Brasil) går utenom det tidsbegrepet og den aristoteliske filosofien som den vestlige verden etablerte og deretter forplantet videre gjennom territoriell dominans. Det finnes kulturer som strekker seg mange årtusener tilbake i tid, og som har frembrakt kunstverk som utfordrer vestlige tankeretninger og ideer om menneskehetens eksistens. Disse perspektivene har blitt oversett og avfeid som mindreverdige på grunn av deres ikke-eurosentriske opprinnelse. Målet er å ta publikum med på en reise for å oppdage hvordan ulike kulturer ser på tid. Disse kulturene uttrykker gjerne andre forhold mellom tid og rom, ser på tilværelsen som noe som baseres på naturens sykluser, og setter opp en dialog mellom de synlige og de usynlige verdenene. De gir ikke slipp på sine tradisjonelle røtter, men befinner seg i en uavbrutt strøm av både fortid og nåtid.

Les mer om kuratorene og de åtte avdelingene her

Emner

Kategorier


Kode er et av Nordens største museum for kunst, kunsthåndverk, design og musikk.

Opplev utstillinger og konserter i fire kunstmuseer i Bergen sentrum og tre komponisthjem utenfor bykjernen.

Kontakter

  • Marja Helander, Hidden from the Day, 2018.
    Marja Helander, Hidden from the Day, 2018.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Marja Helander/BONO
    Størrelse:
    900 x 582, 280 KB
    Last ned
  • Joar Nango and Katarina Spik Skum, «Rákkas III» 2020. Collection of Kode.
    Joar Nango and Katarina Spik Skum, «Rákkas III» 2020. Collection of Kode.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    © Joar Nango og Katarina Spik Skum
    Størrelse:
    3000 x 2001, 3.78 MB
    Last ned
  • Arvid Sveen, Samisk Framtid [Sámi future], 1980. Collection of National Library of Norway.
    Arvid Sveen, Samisk Framtid [Sámi future], 1980. Collection of National Library of Norway.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Arvid Sveen
    Størrelse:
    1736 x 2500, 12 MB
    Last ned
  • Duhigó, Nepu Arquepu [Monkey Hammock], 2019. MASP Collection.
    Duhigó, Nepu Arquepu [Monkey Hammock], 2019. MASP Collection.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Duhigó
    Størrelse:
    2000 x 1346, 3.75 MB
    Last ned
  • Gjert Rognli, Dan maid luondu diehtá II/ What Nature knows II. 2020. RiddoDuottarMuseat, Sámi Art Collection.
    Gjert Rognli, Dan maid luondu diehtá II/ What Nature knows II. 2020. RiddoDuottarMuseat, Sámi Art Collection.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Gjert Rognli/BONO
    Størrelse:
    898 x 600, 583 KB
    Last ned
  • Acelino Tuin Huni Kuin, Movimento dos Artistas Huni Kuin, «Kapenawë pukeni», 2022.
    Acelino Tuin Huni Kuin, Movimento dos Artistas Huni Kuin, «Kapenawë pukeni», 2022.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    © Acelino Tuin Huni Kuin
    Størrelse:
    4510 x 3952, 8.35 MB
    Last ned
  • Geir Tore Holm, Kniv, 1996. RiddoDuottarMuseat, The Sámi Art Collection.
    Geir Tore Holm, Kniv, 1996. RiddoDuottarMuseat, The Sámi Art Collection.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Geir Tore Holm/BONO
    Størrelse:
    7834 x 5223, 9.77 MB
    Last ned
  • Alf Salo, Soltegn, 2006. RiddoDuottarMuseat, The Sámi Art Collection.
    Alf Salo, Soltegn, 2006. RiddoDuottarMuseat, The Sámi Art Collection.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Alf Salo/BONO
    Størrelse:
    1509 x 1070, 154 KB
    Last ned
  • Sophus Tromholt, Elen Clemetsdatter med døtre, Kautokeino, 1882-83. Universitetet i Bergen, Spesialsamlingene.
    Sophus Tromholt, Elen Clemetsdatter med døtre, Kautokeino, 1882-83. Universitetet i Bergen, Spesialsamlingene.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Størrelse:
    925 x 1340, 230 KB
    Last ned
  • Outi Pieski, Crossing Paths, 2014. Nordnorsk Kunstmuseum.
    Outi Pieski, Crossing Paths, 2014. Nordnorsk Kunstmuseum.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Outi Pieski/BONO
    Størrelse:
    686 x 662, 140 KB
    Last ned
  • Ingunn Utsi, Bøteren, 2008. RiddoDuottarMuseat, The Sámi Art Collection.
    Ingunn Utsi, Bøteren, 2008. RiddoDuottarMuseat, The Sámi Art Collection.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Ingunn Utsi/BONO
    Størrelse:
    1538 x 750, 135 KB
    Last ned
  • Lena Stenberg, Mobilitet, 2014.
    Lena Stenberg, Mobilitet, 2014.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Lena Stenberg/BONO
    Størrelse:
    1254 x 922, 732 KB
    Last ned
  • Antonio Paucar, Kaypacha [The World from here], 2020.
    Antonio Paucar, Kaypacha [The World from here], 2020.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Antonio Paucar
    Størrelse:
    2000 x 1333, 5.86 MB
    Last ned
  • Narputta Nangala Jugadai, Karrkurutintya [Spirit of Woman Walking], 2003. National Gallery of Australia.
    Narputta Nangala Jugadai, Karrkurutintya [Spirit of Woman Walking], 2003. National Gallery of Australia.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Narputta Nangala Jugadai
    Størrelse:
    1604 x 2000, 11.4 MB
    Last ned
  • Feliciano Lana, Wai'a Turi. Reza - Miria Purã Turi, 2013-17. Gouache on paper.
    Feliciano Lana, Wai'a Turi. Reza - Miria Purã Turi, 2013-17. Gouache on paper.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Feliciano Lana
    Størrelse:
    2000 x 1470, 7.81 MB
    Last ned
  • Edgar Kanaykõ Xakriabá, National Movement of the Indigenous Peoples, from the series "Acampamento Terra Livre", 2023.
    Edgar Kanaykõ Xakriabá, National Movement of the Indigenous Peoples, from the series "Acampamento Terra Livre", 2023.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Edgar Kanaykõ Xakriabá
    Størrelse:
    2500 x 1663, 8.42 MB
    Last ned
  • Andy Medina, ¿Quién es analfabeta ahora? [Who is illiterate Now?], 2023.
    Andy Medina, ¿Quién es analfabeta ahora? [Who is illiterate Now?], 2023.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Andy Medina
    Størrelse:
    2000 x 1144, 147 KB
    Last ned
  • Mere Lodge, Mata Whenua [Face of the Land], 1963.
    Mere Lodge, Mata Whenua [Face of the Land], 1963.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Mere Lodge
    Størrelse:
    2500 x 1667, 1.65 MB
    Last ned
  • Joi T. Arcand, Oskinikiskwewak "Building strong Nations is hard labour", 2019.
    Joi T. Arcand, Oskinikiskwewak "Building strong Nations is hard labour", 2019.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Joi T. Arcand
    Størrelse:
    1445 x 2000, 9.32 MB
    Last ned
  • Antonio Paucar, Esperando un cambio [Waiting for a Change], 2005. Video still.
    Antonio Paucar, Esperando un cambio [Waiting for a Change], 2005. Video still.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Antonio Paucar
    Størrelse:
    2560 x 1600, 8.71 MB
    Last ned
  • Sandy Adsett, Koiri Series, 1981. Acrylic on board. Collection Sandy Adsett, and Ngāti Pāhauwera, Hastings, New Zealand.
    Sandy Adsett, Koiri Series, 1981. Acrylic on board. Collection Sandy Adsett, and Ngāti Pāhauwera, Hastings, New Zealand.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Sandy Adsett
    Størrelse:
    2000 x 1998, 11.7 MB
    Last ned
  • Jan (Djan Nanundie) Billycan, All the Jila, 2006. Natural earth pigments and oil on canvas. National Gallery of Australia, Canberra.
    Jan (Djan Nanundie) Billycan, All the Jila, 2006. Natural earth pigments and oil on canvas. National Gallery of Australia, Canberra.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Jan (Djan Nanundie) Billycan
    Størrelse:
    2000 x 1493, 1.19 MB
    Last ned
  • Ailton Krenak, Discurso na Assembleia Nacional Constituinte [National Constituent Assembly speech], 1987, video 4’02”. Arquivo histórico da Câmara dos Deputados, Brazil. (Stills from video)
    Ailton Krenak, Discurso na Assembleia Nacional Constituinte [National Constituent Assembly speech], 1987, video 4’02”. Arquivo histórico da Câmara dos Deputados, Brazil. (Stills from video)
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Ailton Krenak
    Størrelse:
    1389 x 1032, 111 KB
    Last ned
  • Violeta Quispe, Qanmi kanki huchayuq (El culpable eres tú), 2019. Collection of the artist, Lima, Peru. Performance during the exhibition at MASP.
    Violeta Quispe, Qanmi kanki huchayuq (El culpable eres tú), 2019. Collection of the artist, Lima, Peru. Performance during the exhibition at MASP.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Opphavsrett:
    Violeta Quispe
    Størrelse:
    1388 x 1804, 984 KB
    Last ned
  • Marianne Nicolson, Portrait of a Mother and Daughter, “Portrait of Gik’anala”, 2001. Indigenous Art Collection, Crown-Indigenous Relations and Northern Affairs Canada, Quebec. Photo from the exhibition at MASP.
    Marianne Nicolson, Portrait of a Mother and Daughter, “Portrait of Gik’anala”, 2001. Indigenous Art Collection, Crown-Indigenous Relations and Northern Affairs Canada, Quebec. Photo from the exhibition at MASP.
    Lisens:
    Bruk i media
    Filformat:
    .jpg
    Størrelse:
    6000 x 4000, 8.67 MB
    Last ned