Gå videre til innhold
Blant nye og rivningsklare kontorer og traséer på Økern finner du OSV. (Oslo samlede verk), som består av en serie med pamfletter og en gradvis utviklende skulpturpaviljong. Foto: Tor Simen Ullstein
Blant nye og rivningsklare kontorer og traséer på Økern finner du OSV. (Oslo samlede verk), som består av en serie med pamfletter og en gradvis utviklende skulpturpaviljong. Foto: Tor Simen Ullstein

Nyhet -

osloBIENNALEN Program høsten 2020: Nye skulpturer i trafikkmaskinen på Økern, radioteater om Spanskesyken og en annerledes Oslofilm

Nye prosjekter i Oslobiennalen

  • 26. september: OSV. (Oslo Samlede Verk) - del 3, (skulpturpaviljong og publikasjon)
  • 29. oktober-17. desember: Rose Hammer - Nasjonale Episoder: Den Radikale Influensaen, (radioteater)
  • 10. Desember: Knut Åsdam - Oslo, del 2, (film)

OSV (Oslo Samlede Verk): del 3

  • Åpner: 26. september, kl. 14.
  • Sted: fem minutters gange fra Økern T

«Samlingen løper forut for gjenstanden og muliggjør dens tilsynekomst.»

OSV (Oslo Samlede Verk) er et kunstprosjekt av Jan Freuchen, Jonas Høgli Major og Sigurd Tenningen spesielt utviklet for osloBIENNALEN FØRSTE UTGAVE 2019–2024.

- Hva er en samling? Hvor starter den og hvordan avgrenses den? OSV. kretser rundt forestillingen om en samling uten grenser, der potensielt alt kan inkluderes, forklarer Freuchen, Major og Tenningen.

OSV. består av en gradvis voksende utstilling i en temporær skulpturpaviljong på en gresslette ved Økernsenteret i Oslo, samt en serie med publikajsoner, som ser på forholdet mellom kunstverk, samling og infrastruktur.

I 2019 var det to lanseringer med nye verk, en i mai og en i oktober.

- I den første lanseringen ble et utvalg fra Oslo Kommunes Kunstsamling presentert, der fellesnevneren var ulike dyreskulpturer. Andre del inkorporerte ulike former for infrastrukturelle elementer, som rør, kjøreplaner og kantstein, forteller Freuchen, Major og Tenningen.

Da paviljongen åpnet i mai i fjor inkluderte den de følgende verkene hentet fra Oslo kommunes kunstsamling: «Blå fugl – hommage à Tor Hoff» (u.d.) av Jørleif Uthaug (1911-1990), «Bird in Space (Erling Viksjø)» (2014) av Knut Henrik Henriksen (1970–), «Rådyr med kalv» (1990) av Skule Waksvik (1927–2018), «Snegl» (1969) av Sivert Donali (1931-2010) og «Il Porcellino» (kopi av original fra 1633) av Pietro Tacca (1577–1640). Sistnevnte skulptur er nå tilbake på Slemdal skole der den hører hjemme.

I oktober i fjor fylte OSV på med elementer fra byens infrastruktur, som en del av vann- og avløpssystemet Midgardsormen, Oslokantstein og en stor stålplate. Disse er plassert rundt i paviljongen som egne verk.

26. september lanseres nye verk.

- I denne tredje lanseringen er det ulike former for ornamentikk som er fellesnevneren. Flere nyproduserte elementer tilføres, blant annet (lyd-)installasjonen Tverrsum (med feltopptak fra Oslo gjort av komponist Jan Martin Smørdal) og silketrykkede vimpelbannere i verket WWW, sier Freuchen, Major og Tenningen.

Tverrsum, som for tiden er i produksjon på Fellesverkstedet, ligner et gigantisk øre på over 2 meter på en sokkel, med en avstøpning av «Il Porcellinos» bakbein ved siden av seg. Verket vil fungere som en parabol som det sendes lyd inn i, og skape en slags horisontal lyddusj i paviljongen.

- OSV. er et slags museum uten vegger, som glir inn i de trafikkerte og stadig foranderlige omgivelsene på Økern, avslutter kunstnerne.

Om kunstnerne:

  • Jan Freuchen (f. 1979, Norge) er en billedkunstner som arbeider med skulpturer, collager, publikasjoner og kuratoriske prosjekter. I 2006 grunnla han kunstbokforlaget Lord Jim Publishing, som drives fra hans hjemby Kristiansand.
  • Jonas Høgli Major (f. 1983, Norge) er en arkitekt som arbeider med bygninger, tegninger og installasjoner. Hans hittil nyeste arbeid var til utstillingen Game of Life IV: Prospektkabinettet i Kristiansand Kunsthall (2019), hvor han bidro med fire store installasjoner.
  • Sigurd Tenningen (f. 1982, Norge) er en forfatter og kritiker med base i Kristiansand. Tenningen skriver primært noveller og essay, og han har blant annet utgitt essaysamlingen Vegetasjonens triumf er total (2015). Sammen med Jan Freuchen står han bak utstillings- og publikasjonsserien Game of Life (2012–2020) ved Kristiansand Kunsthall.


Rose Hammer: den radikale influensaen

  • Radioteater på RadiOrakel hver torsdag fra 13-14
  • Periode: 29. oktober – 17. desember

Rose Hammer er et kollektiv sammensatt av en variert gruppe utøvere. De beskriver denne kunstnerpersonaen som «en transkjønnet internasjonal femme fatale».

Navnet «Rose Hammer» kan blant annet referere til: a) Hammeren på Henrik Ibsens gravmonument i Oslo; b) Det tidligere emblemet til den norske arbeidsbevegelsen; c) Det berømte sitatet tilegnet dramatiker Bertolt Brecht: «Kunst er ikke et speil som reflekterer virkeligheten, men en hammer som skal forme den»; d) Rosesymbolet som ble populært blant sosialistiske og sosialdemokratiske politiske partier i Vest-Europa etter Den andre verdenskrig.

I fjor utviklet og fremførte Rose Hammer «Nasjonale Episoder: Grini og Norges mulige framtid» som handlet om de mytiske møtene som foregikk i brakke 12 i Grini fangeleir i det naziokkuperte Norge. Dette var første episode i et pågående prosjekt som avrundes i 2021. Episodene har til felles at de tar utgangspunkt i ukjente historier som har hatt påvirkning på norsk identitet, politikk og historie.

I år har de utviklet en ny «Nasjonal episode» i form av et radioteater med 8 episoder som tar for seg Oslo og Norge i perioden rundt Spanskesyken i 1918. Inspirasjonen er Albert Camus bok Pesten (1947) og Rose Hammer begynte å jobbe med dette teamet i september 2019 med planen om å lage et tradisjonelt fysisk teater. På grunn av pandemien Covid-19 har stykket fått form av et radioteater.

I episodene trekkes ulike historiske hendelser som er knyttet til årstallet 1918 og perioden rundt det inn. Rammen er slutten på første verdenskrig, Spanskesyken (en influensaepidemi som i perioden 1918–1920 rammet store deler av verden), den russiske revolusjonen, den feministiske bevegelsen og andre borgerrettighetsbevegelser.

Blant karakterene i episodene finner vi: Edvard Munch, Gustav Vigeland, Johanne Dybwad, Aasta Hanseen og Martin Tranmæl.

Rose Hammer er blant annet inspirert av og interessert i dialektisk materialisme, agit-prop teater, klassisk teater, Hollywood-produksjoner fra den gylne æraen (1910-1960) Fransk film noir, «Entartete Kunst», Hannah Arendt og Bertolt Brecht.

Rose Hammer består for øyeblikket av Kim Svensson, Emilie Birkeland, Alma Braun, Niels Munk Plum, Emil Andersson, Alessandro Marchi, Stacey de Voe, Nora Joung, Helle Lindskog, Ole-Petter Arneberg, Per-Oskar Leu og Dora García. I samarbeid med Samir Kandil og Jan Mech.


Knut Åsdam: Oslo: SPEECH

  • Vises fra 10. desember på utvalgte skjermer i offentlig rom

Oslo: WORK, SPEECH, LIVING, SEXUALITY, STRUGGLE er et filmverk av Knut Åsdam bestående av fem kapitler som alle bruker Oslo som råmateriale, og blander dokumentarisk og fiktivt stoff. Hvert kapittel er på rundt tjue minutter og blir presentert klippvis i offentlige rom. Etter fem år blir materialet samlet til en langfilm.

I det andre kapitlet i serien, SPEECH, er hovedfokuset språk. Gjennom talespråk og kroppsspråk tar filmen for seg fortellinger om krise og avvik. Filmen er rik på folk som uttrykker seg gjennom avvikende og annerledes språk, og hovedpersonen, Z, jobber med språkpatologi og leter etter annerledes språk overalt. Filmens setting er to bydeler, side om side: Den ene etablert men underprivilegert, den andre en helt ny bydel uten sosial kontekst. Filmen tar for seg motstridende fortellinger om en by i endring, og hva som hender med individene som utsettes for denne endrede by.

Filmen vil vises på skjermer rundt i Oslo fra 10. desember. Mer informasjon og info om plassering kommer.

Om kunstneren:

  • Knut Åsdam (f. 1968, Norge) er kunstner, filmskaper og skribent. Åsdam har blant annet studert ved Whitney Museum Independent Study Program (NYC 94-95), Jan van Eyck Akademie (Maastricht, 92-94), og Goldsmiths College (London, 89-92). Gjennom film, video og installasjon viser Åsdams verk det moderne samfunnet, dets psykologiske og materielle effekter og hverdagens slit og strev, og hvordan individer tilpasser sin identitet og sine ønsker i reaksjon til samfunnets regler og organisering. Det særegne ved Åsdams filmer skapes ved at han henleder oppmerksomheten på rom, historie og sted. Dette kombineres med en akutt følelse av subjektivitet og språk og en blanding av dokumentariske og fiktive narrative elementer som driver fram handlingen.


Related links

Emner

Kategorier

Regions

Kontakter

Jørn Johansen

Jørn Johansen

Pressekontakt Kommunikasjonsdirektør, Deichman Ekstern og internkommuniksjon, merkevare +47 90 09 72 50
Merete Lie

Merete Lie

Pressekontakt Biblioteksjef Deichman +47 922 22 553
Kirsti Ellefsen

Kirsti Ellefsen

Pressekontakt Senior kommunikasjonsrådgiver, Deichman Presse +47 92433277
Stein Bjørnbekk

Stein Bjørnbekk

Pressekontakt Kommunikasjonssjef, Kulturetaten 468 18 699
Anne-Line Aaslund

Anne-Line Aaslund

Pressekontakt Senior kommunikasjonsrådgiver, Kulturetaten +47 412 23 041
Nedim Dizdarevic

Nedim Dizdarevic

Pressekontakt Senior kommunikasjonsrådgiver 97756044

Relatert innhold

Velkommen til Kulturbyen Oslo!

Kulturbyen Oslo er et felles presserom for de tre etatene i Oslo kommune, Kulturetaten, Deichman og Munchmuseet. Alle etatene er underlagt Byrådsavdelingen for kultur, idrett og frivillighet.

Kulturbyen Oslo
Oslo Kommune FakturasentralenKoststed: 40452Postboks 6532 Etterstad
606 Oslo
Norway
Besøk våre andre nyhetsrom