osloBIENNALEN Første Utgave avrundes med et dynamisk program i offentlig rom og på digitale flater

Oslobiennalen har ankommet sitt tredje og siste år. Vi avrunder første utgave med et variert og dynamisk program med kunstnerne Katja Høst (No), Knut Åsdam (No), Julien Bismuth (Fr), Mônica Nador & Bruno Oliveira (Br), Oliver Godow (Ge), og Graziela Kunsch (Br).

Da Oslobiennalen åpnet 25. mai 2019, introduserte vi et omfattende og skiftende program for kunst i offentlige rom i Oslo. Med Oslobiennalen Første Utgave, utviklet og kuratert av Eva González-Sancho Bodero og Per Gunnar Eeg-Tverbakk, beveget vi oss bort fra den tradisjonelle arrangement-baserte biennalen, og mer mot arbeidsmetoder som vektlegger variasjon og undring. Vi har siden åpningen tilbudt en ny form for kunstformidling som setter kunsten i direkte dialog med publikum. Både gjennom produksjonen og presentasjon av kunstverkene har ambisjonen vært å invitere publikum til nytenkning rundt hva kunst i offentlig rom kan være, og til å oppleve Oslos offentlige rom på nye måter.

Siden 2019 har mer enn 25 deltagere bidratt med ulike prosjekter i form av performance, postkort, radiohørespill, film, konsert, veggmalerier, installasjoner, publikasjoner, workshops, en LP-plate, m.m. Programmet har omfattet både nye og allerede eksisterende kunstverk, med variasjon i tempo, rytme og varighet, som har tatt publikum forbi vanlige forestillinger om forgjengelighet, varighet og permanens. Prosjektene har funnet sted omkring i byen eller på digitale plattformer. De fleste prosjektene er utviklet og produsert i samarbeid med Oslobiennalen. Flere av prosjektene fortsetter å virke i offentligheten uavhengig av biennalen. Oslobiennalen har i løpet av disse årene tilbudt kunstnere og publikum nye rammer for tenkning rundt produksjon, utstilling, samling og formidling av kunst.

Vi runder av programmet i Oslobiennalen Første Utgave frem mot sommeren med plakater, film, performance og publikasjoner.

Program 2021:

Fra februar

Katja Høst: Y-blokka, 2019-2021

Kunstverket består av tre deler: 24 postkort, en bok og en plakat. Gjennom fotografier som undersøker Y-blokka ønsker Høst å reflektere over dette mektige symbolet på velferdsstaten og hva vi som samfunn ønsker å bevare; hva eier vi sammen og hvilke historier tar vi vare på?

• Høsten 2019 lanserte Høst en serie postkort med motiver av Y-blokka som publikum kan få gratis på utvalgte steder i Oslo. Disse kortene fikk spille en sentral rolle i mobiliseringen for å verne Y-blokka.
• Høsten 2020, etter at Y-blokka var revet, kom en bok med over 70 fotografier ut på Orfeus forlag. Boken inneholder bidrag fra Tone Hansen (forord), Jan G. Digerud, Kjetil A. Jakobsen, Per Gunnar Eeg-Tverbakk, Line Ulekleiv.
• Vinter/ vår 2021 rundes prosjektet av med en gratis plakat (100x70 cm) som en fotnote til Nasjonalmuseets utstilling «Bevegelser i betong. Arkitekten Erling Viksjø og kunstnerne» og miniseminaret Hvordan ta vare på den felles eide kunsten?  (se opptak her) Plakaten finner du i Nasjonalmuseet – Arkitektur og i Oslobiennalens lokaler i Myntgata 2.

Fra april

Knut Åsdam: Oslo, 2019-

Kunstverket er en annerledes oslofilm og består av fortellinger om kriser eller avvik innen samtidens urbanitet. Disse avvikene kan både være samfunnsmessige eller personlige. Prosjektet går over en periode på flere år, og presenteres som korte klipp på monitorer og tv-skjermer på offentlige steder over hele Oslo, før klippene settes sammen til en hel film. Filmen tar utgangspunkt i en mengde forskjellige situasjoner, karakterer og lokasjoner.

• Første kapittel: WORK ble vist som seks avsnitt på en uke hver i perioden oktober og november 2019.
• Andre kapittel: SPEECH, skal vises fra 23. april.

Mai

Julien Bismuth: Intet er stort intet er litet (Nothing is big nothing is small), 2019-2021

Kunstverket er en performanceserie inspirert av politisk gateteater, dialekter, mytologi og et funnet dagboknotat av maleren Edvard Munch.

• I den første delen, i mai 2019, fikk fem utøvere tildelt hver sin tekst som de lærte seg utenat. De møtte opp om morgenen, før de skilte lag og beveget seg rundt i byen på egenhånd og framførte teksten sin hele dagen.
• I prosjektets andre del, i oktober, november og desember 2019, vandret to utøvere rundt i Oslo og tok opptak av møter rundt i byen. Under sin vandring stiller de et øyensynlig enkelt, men tankevekkende spørsmål: “Er du lykkelig?” På slutten av performancen gjenforteller en av utøverne øyeblikk opplevd i løpet av dagen, spilt inn og lagret på film for ettertiden.
• I prosjektets siste del, planlagt i mai 2021, vil Bismuth reaktivere og justere andre del av prosjektet. Har folks forhold til lykke endret seg siden 2019?

Mônica Nador & Bruno Oliveira: En annen grammatikk for Oslo, 2019-2021

Kunstverket er en serie workshops arrangert rundt omkring i Oslo i 2019, og digitalt i 2020, der det å tegne blir et prisme for å se, og et verktøy for å fortelle historier som ikke vanligvis får stor plass i offentligheten. Kunstnerne ønsker at folk med ulik bakgrunn skal kunne utforske sin egen og andres historier gjennom tegning, stensiltrykk og debatter. Til sammen danner kunstprosjektets mange aktiviteter i 2019 til 2021 én stor fortelling; en fortelling som ikke ligner noen annen.

• I mai 2021 samles noen av disse historiene i en digital publikasjon. 

Juni

Oliver Godow, Oslo 2014-2019, 2019-2021

Kunstverket er en bok, et billboardprosjekt og et sett med postkort, som skildrer den pågående urbane utviklingen av Oslo. Godow er interessert i former og farger, lys og klarhet, og i hverdagen slik den kommer til syne gjennom en betraktning av for eksempel plakater, gatehjørner og bussholdeplasser. Hans arbeid er også preget av en fasinasjon for hvordan innbyggerne griper inn i og tar i bruk uregulerte bymiljøer og -rom.

• I oktober 2019, ble en billboard og et postkort satt opp på Majorstuen i Oslo. Samtidig ble boken Oliver Godow, Oslo 2014-2019, lansert av kunstbokforlagene Uten Tittel og Hatje Cantz på bokmessen i Frankfurt, der Norge var hovedland.
• I juni 2021 vil Godow ta nye bilder og et nytt billboard og postkort blir montert i Oslos byrom.

Graziela Kunsch: Public as Mutual, 2021

'Public as Mutual' er en undersøkende publikasjon som tar for seg ulike kontekster knyttet til begrepet om og kompleksiteten i, ulike former for offentligheter. Mer info kommer.

***

Fortsatt aktive prosjekter per mars 2021:

Jan Freuchen, Jonas Høgli Major, Sigurd Tenningen: OSV. Oslo Samlede Verk
Kunstverket består av en serie med pamfletter og en gradvis utviklende skulpturpaviljong på Økern. 

Gaylen Gerber: Support, n.d. Acrylic paint on barracks, German, Oslo, 1940-1945
Kunstverket består av en bygning, en gammel “tyskerbrakke” i Myntgata, som er malt går.

Hlynur Hallsson: Syv kunstverk for syv forskjellige steder
Kunstverket består av en serie stedsspesifikke tekstarbeider. Av syv verk finnes det nå fem igjen: på Vålerenga, i Bjørvika, på Bjerke, Stovner t-banestasjon og Grorud t-banestasjon.

Lisa Tan: Other Artists
Postkort og renovasjon av offentlig tilgjengelige toaletter i Myntgata 2.

Avsluttede prosjekter:

Mikaela Assolent: The Body-Double, formidlingsprosjekt.

Adrián Balseca: Observatoriet for fremgang, publikajson.

Benjamin Bardinet: Et kart for å gå seg bort: en vandring gjennom ideer, fakta og rykter, formidlingsprosjekt.

Marcelo Cidade: a round around a round around a round around a round around a round around, skulpturell installasjon.

Jonas Dahlberg: Notes on a Memorial, film.

Carole Douillard: The Viewers, performance / levende skulptur.

Ed D’Souza: Migrantbilen, temporær skulptur, mixed media, performance.

Mette Edvardsen: Time has fallen asleep in the afternoon sunshine - et bibliotek av levende bøker, et arbeidsrom, en utstilling, et forlag, et bokutsalg.

Marianne Heier: And their Spirits Live On, performance.

Javier Izquierdo: Crimes of the Future: a film about a film about a book about a city, film.

Michelangelo Miccolis: In Public: A living proposal, performativ monolog fremført i forskjellige offentlige rom og sfærer, og hefte.

Alexander Rishaug: Y (59° 54’ 54.76” N 10° 44’ 46.03” Ø), dobbeltplate med publikasjon.

Rose Hammer: Nasjonale Episoder: Grini og Norges mulige framtid, teaterstykke, og Den radikale Influensaen: Et radiohørespill, radiosending/ podcast.

Michael Ross: Tre Eventyr, tre skulpturer på tre forskjellige steder i byen.

Øystein Wyller Odden: Power Line Hum (komposisjon for orgelet i Oslo rådhus), en lydinstallasjon, og Kraftbalanse (Komposisjon for piano, vekselstrøm og orkester), konsert.

***

På grunn av uforutsigbarhet knyttet til korona, er ikke datoer for ferdigstillelse og lansering av prosjektene 100% sikkert og forskyvninger og avlysninger kan skje. Vi anbefaler å følge Oslobiennalen på Facebook, Instagram og sjekke nettsiden www.oslobiennalen.no for detaljer om prosjektene, når og hvor de vil være tilgjengelige.

Om Oslobiennalen