Bonniers Konsthall presenterar Tarik Kiswanson, Becoming

Tarik Kiswanson
Becoming
26 april–18 juni

Pressvisning måndag 24 april kl 09.30. Dörrarna öppnas och frukost serveras från kl 09. Senior curator Yuvinka Medina presenterar utställningen tillsammans med konstnären Tarik Kiswanson. Osa senast fredag 21 april till Kajsa.ponten@bonnierskonsthall.se

Bonniers Konsthall är stolta över att presentera konstnären Tarik Kiswansons hittills största separatutställning i Sverige. Under senare år har Kiswanson trätt fram som en viktig röst på den internationella konstscenen. I januari 2023 nominerades han till det prestigefyllda Prix Marcel Duchamp i Frankrike. Trots Kiswansons internationella närvaro är det inte förrän nyligen som hans konst har uppmärksammats här på hemmaplan.

Utställningen Becoming på Bonniers Konsthall presenterar Tarik Kiswansons exceptionellt mångsidiga praktik som genom skulptur, skrivande, teckning, performance och videoverk utforskar ämnen relaterade till minne, arv, tid och tillhörighet. Föreställningar om rotlöshet, pånyttfödelse och förnyelse utgör kärnan i hans konstnärskap och är något han ständigt återkommer till oavsett gestaltningsuttryck. Ett centralt tema i utställningen, som innehåller flera nyproducerade verk, är föreställningen om levitation, som här utforskas som ett psykologiskt sinnestillstånd och fysiskt fenomen.

Kiswanson kommer från en palestinsk familj, som i exil från Jerusalem flydde via Nordafrika till Jordanien, innan de i början av 1980-talet slutligen anlände till Halmstad, där han föddes 1986. På migrationskontoret omformades familjenamnet Al Kiswani till det mer svenskklingande Kiswanson.

Min identitet har definierats av flera kulturer, mina abstrakta verk bottnar i min egen bakgrund som en andra generationens invandrare som har formats av förskjutningens efterverkningar. I hela mitt liv har jag använt skapande och skrivande för att utforska de övergående tillstånden och mellanrumstillstånden i människans villkor. – Tarik Kiswanson

Filosofen Édouard Glissants tankar om identitet som relationellt konstruerad, såsom de formuleras i essän Relationens poetik (Poétique de la Relation, 1990), har starkt influerat Kiswansons konstnärliga arbete. Glissant varken förtränger eller söker försoning med en komplex och mångbottnad historia utan hanterar den som ett eget tillstånd ur vilken man kan få kraft att röra sig vidare. Konstnären reflekterar ofta över diasporans fragmenterade identiteter och undersöker det som går förlorat och det som förvärvas över generationer och genom migration.

Centralt i utställningen är verken Nest (2020–2023) (på svenska rede, näste, bo eller att bygga bo), storskaliga skulpturer vars form kan liknas vid en kokong. I skapandet av verken vände Kiswanson blicken mot naturens transformativa faser och undersökte ägg, puppor och frön, intryck som blev till skisser av en form som placerade sig någonstans mellan dessa referenser. En urform som kunde tala om tillblivelse och om metamorfos, men viktigast av allt – om möjligheter. Väggarna i utställningsrummen är målade i samma färg som skulpturerna och på så sätt sker en flytande övergång mellan konsten och arkitekturen. Placerade i olika höjder ger de intryck av att ha fäst sig själva på väggen eller svävat upp i taket och skapar en rumslig upplevelse där naturlagarna verkar upphävda.

Kiswansons verk för en dialog över tid och kulturer. Det nyproducerade verket The Cradle (2023) tar sin utgångspunkt i ett fotografi från 1986 som föreställer konstnärens mamma lutad mot en spjälsäng från IKEA. Verket består av två delar, spjälsängen från konstnärens barndom och under den en kokong, konstellationen tycks viktlöst pressad mot taket. Verket refererar till det uppryckta tillstånd som konstnärens föräldrar befann sig i när de anlände till Sverige och till deras assimilering in i svensk kultur och den omformning av identiteten som kommer av migrationen

I verket Anamnesis (2022), reciteras texter, bland annat konstnärens poem, av ett barn i 10-årsåldern som rör sig genom utställningsrummen. Barnet befinner sig i den ålder psykologin refererar till som mellanbarndomen, tiden då jaget byggs upp och barn blir medvetna om världen och sin position i den. Språk och minne är i fokus i verket, som undersöker möjligheten att vi på ett omedvetet plan bär på okända historier. Anamnesis är en term som används för att tala om minnen från en förmodad tidigare existens. Genom recitation för barnet oss fram och tillbaka i tiden och blir värd för en mängd upplevelser och ögonblick som föregår barnets egen existens.

BIO
Tarik Kiswanson (f. 1986) bor och arbetar i Paris och i perioder även i Amman, Jordanien. Han har en kandidat i fri konst från Central Saint Martins – University of Arts London (2010) och en master i fri konst från École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (2014).

Hans senaste utställningar inkluderar Tamayo Museum, Mexico (2023), La Biennale de Lyon (2022), Sfeir-Semler Gallery, Beriut (2022), MHKA – Museum of Contemporary Art, Antwerpen (2022), Hallands Konstmuseum, Halmstad (2022) och Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain de Nîmes, Frankrike (2021), Ural Biennial (2019), Performa Biennial (2019) och Centre Pompidou (2018). Hans verk finns representerade i flera samlingar, för att nämna några, Moderna Museet, Stockholm, Hallands Konstmuseum, Halmstad och Statens Konstråd, Sverige.
tarikkiswanson.com

För mer information och för att boka in en intervju med konstnären, kontakta kommunikationsansvarig Kajsa Pontén, Kajsa.ponten@bonnierskonsthall.com

Bilder:
1. Tarik Kiswanson, Nest, 2020. Fiberglass, resin, paint. Courtesy the artist. Foto: Vinciane Lebrun
2. Tarik Kiswanson, Anamnesis, M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp, 2022. Courtesy the artist. Foto: Nathan Ishar