Gå direkt till innehåll
TV: Nada Ali, The Making and Breaking of an Icon, 2021. Beskuren. TH: Danae Valenza, The Windows Become a Glass Drum, 2020. Beskuren.
TV: Nada Ali, The Making and Breaking of an Icon, 2021. Beskuren. TH: Danae Valenza, The Windows Become a Glass Drum, 2020. Beskuren.

Pressmeddelande -

Nada Ali och Danae Valenza på bonnierskonsthall.se

Bonniers Konsthall har stängt för säsongen men i vårt digitala utställningsrum bonnierskonsthall.se är det öppet dygnet runt! Här visas verk av konstnärer som befinner sig i början av sin karriär. Under sommaren 2021 presenterar bonnierskonsthall.se två nya filmer av Nada Ali och Danae Valenza.

I förlusternas och krisernas spår, hur kan kraften i konst och musik få oss människor att läka? Filmerna The Making and Breaking of an Icon och The Windows Became a Glass Drum visar hur både personliga och kollektiva minnen är föränderliga enheter som existerar i luckorna mellan dåtid, nutid och framtid. Nada Alis och Danae Valenzas filmer för fram den konstnärliga arbetsprocessen som en aktiv plats där minnen kan bearbetas, återskapas och förnyas.


NADA ALI

I tider av politiska, ekologiska och sociala kriser hanterar The Making and Breaking of an Icon (2021) den osäkerhet som vi alla ställs inför i förhållande till historiska, samtida och framtida scenarier. Nada Alis performancebaserade videoverk tar sin utgångspunkt i ikonoklastiska idéer och mer konkret i en egengjord ikon, en keramikskulptur i större storlek än en människa, med flera armar och händer. Den tunga ansiktslösa skulpturen, som verkar omfamna sig själv, är gjord av lera. Ett levande material med egen agens som bär på rester av både mänskliga och icke-mänskliga liv.

I det filmade performanceverket förenas konstnären med skulpturen i en motståndshandling. Ali är klädd i en egensydd kostym i samma bruna färg som skulpturen med små påsar innehållandes riskorn på ryggen. Konstnären och skulpturen imiterar varandra i en koreografi där de ömsom tar hand om och ömsom kämpar mot varandra. I verket behandlar Nada Ali frågor om förlust, sorg och skuld. Hur mycket kan vi bära och hur förbereder vi oss för det oförutsedda?

Nada Alis verk består av ett brett spektrum av material såsom lera, textil och film där hon hämtar inspiration från materialens bakomliggande, bärande idéer. Hon arbetar med skulptur och performance och tar ofta utgångspunkt i personliga erfarenheter för att vidga dem till kollektiva. Genom att skapa konnotationer mellan bild och berättelser i olika lager väver hon samman dem med grund i existentiella varseblivningar. Nada Ali är född 1988 och har en magisterexamen från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm 2021. Sedan tidigare har hon en kandidatexamen i fri konst från universitetet i Damaskus i Syrien med inriktning muralmåleri.

Foto: Nada Ali, The Making and Breaking of an Icon, 2021. Stillbild ur film. Filmad performance, 8:30 min.



DANAE VALENZA

Hur börjar vi minnas när minnet går förlorat? The Windows Become a Glass Drum (2020) tar sin utgångspunkt i jazzpianisten Mal Waldrons historia. 1963 drabbades han av ett sammanbrott som nästan tog hans liv och förödande nog suddade ut hans minne och förmågan att spela piano. I denna film återvänder Danae Valenza konceptuellt till Valdrons omlärningsprocess där han långsamt återfick sina färdigheter genom att lyssna på sina egna skivor. Berättelsen om Valdron förkroppsligas av de två pianisterna Felicia Nielsen och Sue Tenander som var för sig i sina respektive hem – och i olika faser av hågkomst och glömska – spelar kompositionen All Alone, titelspåret på det album som Waldron gjorde efter sin återhämtning. The Windows Become a Glass Drum besöker processen mittemellan förlust och minne, en plats där minnesarbetet fungerar som ett kreativt och starkt utrymme och där förändring är möjlig.

Danae Valenzas praktik förenar ljud och bild och utgår ofta från språkliga, sociala eller kulturella referenser inbäddade i platser och material. Hon använder musik och ljud både som sensibilitet och medium och en röd tråd i hennes verk är en känsla av rörlighet, samhörighet och kopplingar mellan kroppar. Genom att omorganisera den aktiva och passiva dynamiken mellan ”aktören” och ”lyssnaren” skapar Valenza rum för tillfälliga möten mellan privata och offentliga världar. Hon har en kandidatexamen i Fri konst (First Class Honours) från Monash University i Melbourne samt en masterexamen i Fri konst från Konstfack och en postmasterexamen med inriktning Of Public Interest från Kungl. Konsthögskolan, båda i Stockholm.

Foto: Danae Valenza, The Windows Become a Glass Drum, 2020. Längd: 9:35 min. Högupplöst tvåkanalsvideo. Samarbete med Felicia Nielsen och Sue Tenander.


KOMMANDE UTSTÄLLNINGAR PÅ BONNIERS KONSTHALL


Lawrence Abu Hamdan
Dirty Evidence

1 sep - 7 nov

Turnerprisvinnaren Lawrence Abu Hamdan har de senaste åren klivit fram på den internationella konstscenen som en av de viktigaste konstnärerna i vår tid. Utställningen Dirty Evidence är en av hans största hittills och innehåller både nya och äldre verk som har gemensamt att de utforskar frågor om vittnesmål. Mer information om pressvisning inom kort. Läs mer.

Foto: Lawrence Abu Hamdan och Bassel Abi Chahine, Shot Twice (By the Same Bullet), 2021. Installationsvy.


Maria Bonnier Dahlins Stiftelses stipendiater 2021
8 dec - 16 jan 2022

Bonniers Konsthall har sitt ursprung i Maria Bonnier Dahlins stiftelse som grundades 1985 av Jeanette Bonnier till minne av dottern Maria. Varje år delar stiftelsen ut stipendier till unga svenska konstnärer för att stötta dem i deras arbete. I år är det 35 år sedan det delades ut för första gången. Gästjury 2021 är konstnären Jens Fänge och skribenten och curatorn Saskia Neuman. Årets stipendiater offentliggörs den 20 augusti 2021. Förutom en prissumma på 100 000 kr vardera presenteras stipendiaterna i en större utställning på Bonniers Konsthall.

Foto: Keith Haring, For Maria June 1985.


Artists' Film International
8 dec - 16 jan 2022
Artists’ Film International är ett nätverk av konstinstitutioner från olika delar av världen initierat av Whitechapel Gallery i London 2008. Varje institution väljer utifrån ett gemensamt tema ett filmverk av en konstnär som befinner sig i ett relativt tidigt skede av sitt konstnärskap. I utställningen visas ett urval av årets filmer på temat care. Approaching a Ghost av Victoria Verseau är Bonniers Konsthalls bidrag till filmprogrammet.

Foto: Victoria Verseau, Approaching a Ghost, 2021. Stillbild ur film.

Ämnen

Kategorier

Regioner

Kontakter

Kajsa Pontén

Presskontakt Pressansvarig Kommunikationsansvarig

Bonniers Konsthall
Torsgatan 19
113 90 Stockholm
Sweden