Tove Jansson presenteras i stor utställning på Göteborgs konstmuseum

Måleri, träffsäker satir och ett sällan visat fotografiskt material samsas med muminillustrationer och serieteckningar i vårens stora utställning med verk av Tove Jansson. Följ med genom en lekfull scenografi av kobbar, grottor och storskaligt skogslandskap, med fördjupning i ett mångfacetterat konstnärskap som är mer aktuellt än någonsin. Det blir en upplevelserik vår 2017 på Göteborgs konstmuseum!

Göteborgs konstmuseums stora satsning under 2017 är en separatutställning med finlandssvenska Tove Jansson - en av Nordens mest folkkära konstnärer. Utställningen presenterar Janssons parallella karriärer som bildkonstnär, illustratör, karikatyrtecknare, serietecknare och skapare av de världsberömda Muminfigurerna. Här ges en chans att lära känna ett mångsidigt konstnärskap och uppleva Tove Janssons fascinerade bildvärld i en lekfull scenografi inspirerad av hennes naturskildringar. Under utställningen erbjuds ett generöst program med fördjupande samtal, visningar och föreläsningar, samt ett stort utbud av skapande aktiviteter för barn och unga.

- Tove Jansson var en skarp skildrare av sin samtid och ifrågasatte många av tidens konventioner. Hennes konst rymmer ett djupare budskap om hur viktigt det är att ställa svåra frågor och ständigt granska världen med nyfikenhet och ett öppet sinne. Lusten att skapa och leva är den mest omfattande och mångsidiga presentationen av Tove Janssons verk som gjorts i Sverige. För Göteborgs konstmuseum är det mycket glädjande att kunna lyfta fram Tove Jansson som bildkonstnär, en sida som var viktigast för henne själv men ibland hamnat i skuggan av hennes roll som älskad barnboksförfattare, säger enhetschef och curator Anna Hyltze.

En konstnär med integritet och kärlek till arbetet
Tove Jansson (1914-2001) framstår genom liv och verk som oerhört begåvad och mångsidig. Hon levde ett rikt och intressant liv, ofta på tvärs med tiden, med stor integritet och kärlek till arbetet. Som bildkonstnär var hon en kolorist som beundrade Matisse och en monumentalmålare som behärskade de stora ytorna. Som tecknare hörde hon med säker och kraftfull linje till sin tids mest geniala. Jansson rörde sig mellan olika tekniker och gav i utställningar och uppdrag prov på ett ständigt sökande efter nya uttrycksformer. Porträtten, och i synnerhet självporträtten, bildar en intressant del i hennes konstnärliga produktion. Dessa signalerar självständighet och oberoende som var livsviktiga värden för henne. En stor del av Janssons målningar utgörs av interiörer, stilleben och landskap där hav och öar har en central plats.

För Tove Jansson kom måleriet och karriären som bildkonstnär i första hand men det är genom sina muminfigurer som hon nått berömmelse världen över. Tove Jansson skrev och tecknade muminberättelserna både för barn och vuxna och de är på många sätt komplexa och står för en komplett livsfilosofi. I berättelserna är känslor och kontrasterande teman som skrämmande och trygg, främmande och välbekant, hotande natur och hemmets värme ständigt närvarande. Redan från början var text och bild lika viktiga och jämbördiga i berättandet.

Den utökade familjen i centrum
I relief till situationen i Europa och världen idag framstår Tove Janssons konst och berättelser som mer aktuella än någonsin. Mångfald och tolerans löper genom hela hennes produktion. Även om familjen är i centrum - både konstnärens egen och den fiktiva mumindynastin – är dörren alltid öppna för dem som söker skydd eller riktning i livet. Tove Janssons konst speglar både mångfalden av mänskligheten och hennes djupa förståelse för densamma.

En scenografisk resa från skärgård till skogslandskap
Livet i Pellinge skärgård och kärleken till havet var en viktig inspirationsskälla för allt Jansson skapade och därför rör sig utställningens scenografi från en stiliserad skärgård och vidare till ett tätt, bevuxet skogslandskap. Under de senaste veckorna har skogslandskapet sakta vuxit fram på väggarna i museets nedre utställningsetage. Denna samtida hommage till Tove Janssons illustrationer till ”Vem ska trösta knyttet?” är utförd av de Göteborgsbaserade graffitikonstnärerna SCEB (Camilla Boström) och OLLIO (Jonathan Josefsson). Väggmålningen ger publiken ingång till hur Tove Jansson, tillsammans med andra nordiska generationskonstnärer som Ingrid Vang Nyman, Ib Spang Olsen, Poul Ströyer och Egon Mathiesen, använde bilderboken som arena för en ny estetik och hur betydelsefullt detta blev för den direkta kommunikationen av modernismens formspråk till en yngre publik. Scenografin, som är skapad av museets tekniker Arthur Ragnarsson, pekar också framåt och visar hur dagens unga, samtida konstnärsgeneration fortfarande inspireras av Tove Janssons uttryck.

Katalogen fördjupar bilden av Tove Jansson
Utställningen är producerad av Finlands nationalmuseum Ateneum med utställningsdesign och omfattande pedagogiskt program skapat av Göteborgs konstmuseum. Den åtföljs av en katalog som på olika sätt belyser Tove Janssons mångfacetterade konstnärskap. För texterna står dr Tuula Karjalainen, curator för jubileumsutställningen på Ateneum, Boel Westin, professor i litteraturvetenskap, Paul Gravett, brittisk journalist och seriekännare samt Sir Frank Cottrell-Boyce, engelsk barnboks- och manusförfattare. Katalogen fungerar som fördjupning och pedagogiskt verktyg till utställningen och bjuder på en rik bildpresentation av de verk som ingår.

Utställningens pedagogiska satsning genomförs med stöd av Sten A Olsson Stiftelse för Forskning och Kultur samt Stiftelsen Göteborgs Barnhus genom Barnboksbildens Vänner. 

KONTAKT
Helene Karlsson, Kommunikatör, 031-368 35 07, helene.karlsson@kultur.goteborg.se

Anna Hyltze, Enhetschef utställningar, samlingar och pedagogik, 031-368 35 20, anna.hyltze@kultur.goteborg.se

Isabella Nilsson, Museichef, 031-368 35 01, isabella.nilsson@kultur.goteborg.se

Ateneums partners: