Pressmeddelande -
Göteborgs Stadsteater och Backa Teater presenterar repertoaren hösten 2026
Hösten på Göteborgs Stadsteater innehåller allt från svindlande förälskelse, passion och förvecklingar, till djupa utmaningar kring moderskap och tillblivande. Men också berättelser om maktspel, klass, fördomar och rädslor. Och kanske framförallt om hur vi som medmänniskor behöver fånga upp och stötta varandra, för att hitta livsgnistan när det är som svårast.
– Flera av höstens pjäser handlar om hur mycket vi behöver varandra, kanske långt mer än vi tror! Om hur en annan människas blick och förväntningar, kan påverka på djupet. Om att ensam inte är stark. Jag tänker att hösten är målad i en färgstark palett med mycket attityd och mycket omtanke, säger Linda Zachrison, konstnärlig chef på Göteborgs Stadsteater.
På Backa Teater möter publiken en säsong där en urpremiär, en framtida klassiker för barn och platsspecifika upplevelser samspelar. Säsongen rör sig mellan det vardagsnära och det existentiella, med fokus på relationen till sig själv, andra och de rum som omger oss.
– I höstens repertoar utforskar vi både det som ligger nära och det som är svårt att sätta ord på – från identitet och begär till det som håller oss samman. De tre föreställningarna utmanar vår blick på verkligheten och påminner oss om hur komplex, märklig och vacker den kan vara, säger Lars Melin, konstnärlig chef på Backa Teater.
Repertoaren på Göteborgs stadsteater
Allra först ut i höst är Nadim – min väg från flykting till hela Sveriges polis. Om en vindlande integrationsresa, från flykten till Sverige, om kulturkrockar, smärtpunkterna i mellanförskapet och en önskan om att vara en av vi. Fritt efter en bok av Nadim Ghazale och Sara Nygren, i regi av Fredrik Evers. I samarbete med Borås Stadsteater. Urpremiär 15 augusti på Lilla Scen.
Kristina Lugns efterlängtade föreställning Silver Star tar åter plats på Lilla Scen i höst. Om Alfhild och Camilla som möts i natten – den ena har rymt från sin soffgrupp, den andra från sin mamma. Ömsint, poetiskt och roligt om ensamhet och gemenskap, i regi av Mattias Nordkvist.
Nypremiär 2 september.
Den hyllade filmregissören Lisa Aschan debuterar som dramatiker och regissör för scen. I En mycket liten människa tar hon med publiken till den allra första tiden i en människas liv och ger samtidigt själva barnet både kropp och röst. En humoristisk och våldsam skildring för alla som fött eller blivit födda. Urpremiär 11 september på Studion.
Stora Scen öppnar med ingen mindre än William Shakespeares kärlekskomedi Trettondagsafton. Här tar sig den brittiska stjärnregissören Ellen McDougall an en pjäs fylld av romantik, musik och förvecklingar, och släpper fram både ljus och mörker. Känslorna slår åt alla håll. Premiär 25 september.
Efter en utsåld spelperiod under hösten och vintern är hyllade Stolthet och fördom åter här, på publikens begäran. Vi får än en gång följa Elisabeth Bennet och hennes systrar på kärlekens villovägar. Regissören Ragna Wei har skapat en föreställning med humor och härlig romantik för både ung och gammal. Nypremiär 9 oktober på Stora Scen.
Teatermakaren Iggy Malmborg är tillbaka. Förra gången handlade det om skådespelarens dilemma i tre olika Försök. Nu dyker han på sitt egensinniga sätt in i en föreställning som ställer frågor om avslut, avsked och flykt, och själva existensen. Sortistycken öppnar på Schauspiel Leipzig i juni och får sin Sverigepremiär på Lilla Scen 23 oktober.
Inspirerad av myten om Tauris – ett avlägset, fientligt land i utkanten av den kända världen – utforskar Unrecognized ett rum där försummade historier, intima minnen och osäkra framtider kolliderar. Sex skådespelare från Sverige, Georgien, Ukraina och Nordmakedonien i en internationell samproduktion, i regi av georgiske Data Tavadze. Spelas 18 november på Stora Scen.
V.D. av den kontroversielle 80-talsikonen Stig Larsson är en klaustrofobisk, brutal och svart humoristisk studie av hur makt, sexualitet och klass kan deformera relationer. I regissören Marcus Carlssons version är vd:n den yngsta i rummet, en man helt utan empati för sina medmänniskor. Kvällen, ja den spårar förstås ur, fullständigt. Premiär 27 november på Lilla Scen.
Maria Blom regisserar den älskade berättelsen Livet är underbart! om drömmaren George Bailey, och förvandlar den till en lekfull scenisk upplevelse i en sprakande radiostudio à la 50-tal. Hjärtevärmande, musikaliskt och lite galet om våra livsval och att vi behöver varandra mer än vi tror. Baserad på Frank Capras klassiska film It’s a Wonderful life! Premiär 4 december på Stora Scen.
Sist ut under hösten är en modern klassiker, Vem är rädd för Virginia Woolf? Spriten flödar och sällskapslekarna blir mer och mer grymma hemma hos Martha och George, som bjudit hem det unga paret Nick och Grynet på en sen efterfest. Anna Takanen, tidigare konstnärlig ledare på Göteborgs Stadsteater, står för regin av detta kammarspel av Edward Albee som berört, roat och skakat om generationer allt sedan premiären på Broadway 1962. Premiär 11 december på Studion.
Repertoaren på Backa Teater
Backa Teater inleder säsongen med att fortsätta spela Martina Montelius pjäs Mira går genom rummen, i regi av Rasmus Lindgren. En berättelse om sjuåriga Mira vars tillvaro förändras när de vuxna omkring henne separerar. Genom hennes skarpa blick ställs frågor om kärlek, tillhörighet och vad som egentligen definierar en familj. Nypremiär 29 augusti på Backa Teater. Från 7 år.
Därefter följer Dr Rönnerstrands metod av Emma Palmqvist – en klassrumsföreställning där lyssnandet står i centrum. Dr Rönnerstrand kommer på besök efter att något mycket märkligt har hänt och undersöker tillsammans med eleverna det som ”sitter i väggarna”. Plötsligt beter sig tystnaden inte som tystnad brukar. Idé och regi: Ulf Rönnerstrand. Urpremiär 11 september, i produktion av Backa Teater. Från 10 år.
I slutet av september är det urpremiär för Cross av Björn Elgerd. För regi står Backa Teaters konstnärlige chef Lars Melin. Här möter vi 17-årige Anton som drömmer om att bränna iväg långt bort från hålan han kommer ifrån, samtidigt som han söker närhet och bekräftelse. När Öyvind dyker upp förändras allt. En skruvad och frispråkig berättelse om identitet, relationer och längtan efter att få vara sig själv. Urpremiär 26 september på Backa Teater. Från 15 år.
Mer information om repertoaren på Göteborgs Stadsteater
Nadim - min väg från flykting till hela Sveriges polis
Urpremiär 15 augusti på Lilla Scen
AV Lisa Lindén fritt efter boken Min väg från flykting till hela Sveriges polis av Nadim Ghazale och Sara Nygren
REGI Fredrik Evers
MED Elin Bornell, Ashkan Ghods
SCENOGRAFI Evelina Björnqvist KOSTYMDESIGN Frida Fredriksson MASKDESIGN Marina Ritvall LJUSDESIGN Mikael Blom LJUDDESIGN Marcus Lilja DRAMATUG Joel Nordström
Nadim Ghazale var sju år när han flydde med sin mamma och bror från kriget i Libanon. Trettio år senare är han polis i sitt nya land men kämpar fortfarande för att passa in.
I pjäsen, skriven av Lisa Lindén, får vi följa den vindlande integrationsresan, från flykten till Sverige till kulturkrockar och smärtpunkter i mellanförskapet. Det handlar om att ibland bli accepterad som svensk och i andra stunder enbart bedömas utifrån utseende och bakgrund. Nadim vill vara en av vi, sedd som vem som helst, men hans namn och hudfärg går inte att sudda ut. Och det han försöker lämna bakom sig har format den han är.
I Nadim – min väg från flykting till hela Sveriges polis får publiken möta många av de människor som varit avgörande för hans väg genom livet. Utan dem hade Nadim blivit något annat. Det är en tunn linje mellan att ligga på marken och att vara den som står upp.
I rollerna ser vi Ashkan Ghods från Göteborgs Stadsteater som Nadim och i övriga roller Elin Bornell från Borås Stadsteater. Pjäsen regisseras av Fredrik Evers från Göteborgs Stadsteater.
– Att koka ner allt det som gav Nadim styrkan att resa sig från utanförskap, motstånd och våld, är en utmaning som jag ser fram emot att ta mig an. Med två lysande skådespelare ska jag försöka ge liv åt historien om en flykting som kämpar för att bli en av oss. Men kan man utplåna sin historia för att bli del av något nytt, och ska man det? säger Fredrik Evers.
En produktion inom ramen för Göteborgs Stadsteaters regionala turnéuppdrag, i samverkan med Riksteatern Väst och Borås Stadsteater, där pjäsen har nypremiär under hösten.
Fredrik Evers är skådespelare och regissör. Han ingår i Stadsteaterns fasta ensemble och har medverkat i en lång rad uppsättningar. Fredrik Evers har tidigare regisserat Den rätte, Colettes kokbok och En död komikers liv – en saga om Lenny Bruce, samtliga på Göteborgs Stadsteater, Möte med Strindberg på Lilla Teatern i Göteborg med flera.
Silver Star
Ömsint och humoristiskt à la Lugn
Nypremiär 2 september på Lilla Scen
AV Kristina Lugn
REGI Mattias Nordkvist
MED Marie Delleskog, Beata Hedman
SCENOGRAFI OCH KOSTYMDESIGN Mattias Nordkvist MASKDESIGN Elin Bergström LJUSDESIGN Niklas Jörgner FÖRLAG Colombine Teaterförlag
Tillbaka till Lilla Scen, på begäran efter en första helt utsåld spelperiod, är den älskade och rörande historien om Alfhild och Camilla som möts i en park mitt i natten. Trots skillnad i ålder visar de sig vara förunderligt lika. Camilla har rymt från sin mamma och Alfhild från sin soffgrupp. Och båda längtar de. Efter en pappas kärlek. Efter att få följa Silver Star, den vita hästen vid grinden till drömmarnas rike.
På känt Kristina Lugnskt manér, melankoliskt, poetiskt, med drastisk humor, blir den existentiella ensamheten lite mindre ensam.
En mycket liten människa
För alla som har fött eller blivit födda
Urpremiär 11 september på Studion
AV OCH REGI Lisa Aschan
MED Anna Bjelkerud, Mattias Nordkvist, Caroline Söderström, Bakri Wazzan samt Aida Davani, praktikant från Teaterhögskolan i Malmö.
SCENOGRAFI OCH KOSTYMDESIGN Annika Tosti MASKDESIGN Maria Agaton LJUSDESIGN Sofie Gynning LJUDDESIGN Tommy Carlsson, MUSIK Sarah Assbring och Jacob Haage/El pero del mar FÖRESTÄLLNINGSDRAMATURG Sisela Lindblom
Ett barn föds. En relation tar form. I Lisa Aschans dramatiker- och regidebut för scen kliver vi in i den allra första tiden i en mycket liten människas liv. Här får barnet själv en röst.
Genom barnets hypermedvetna blick öppnar sig en värld där varje känsla är total och varje separation livsavgörande. I mötet mellan barnet och mamman ryms kärlek och kaos, närhet och motstånd. En kropp som behöver, och en kropp som ska räcka till. Här finns svartsjuka, sårbarhet och en längtan efter närhet som inte alltid går att få.
En mycket liten människa är en humoristisk och våldsam gestaltning av anknytning, symbios och frigörelse, och av den vuxnas ambivalens inför moderskapet. Mitt i allt finns en kärlek som är både villkorslös och komplicerad.
– Jag vill berätta historien om tiden i livet vi slutar minnas, precis när vi får ett språk att berätta om den. I min pjäs får barnet en röst att formulera sina begär, behov och besvikelser. Han hör och ser allt, men bara publiken kan förstå vad han säger. Jag ser fram emot att gestalta texten tillsammans med min drömensemble från Göteborgs Stadsteater, säger Lisa Aschan.
I ensemblen ser vi Mattias Nordkvist som barnet, Caroline Söderström som mamman, Anna Bjelkerud som mormodern och i övriga roller Bakri Wazzan och Aida Davani, den senare praktikant från Teaterhögskolan i Malmö.
Lisa Aschan är filmregissör och manusförfattare, född i Vejbystrand i Skåne och uppvuxen i Göteborg. Hon har utbildat sig inom film i Danmark och slog igenom med sin debutfilm Apflickorna från 2011, som fick stor uppmärksamhet och vann flera priser på internationella filmfestivaler. Därefter har hon bland annat regisserat filmerna Ring mamma! (2019) och Netflixproduktionen Tack och förlåt (2023).
I sina filmer undersöker hon makt, relationer, identitet och sociala strukturer, i berättelser som rör sig mellan det brutala och det poetiska. Hon har under sin karriär mottagit flera stipendier och priser och räknas idag som en betydelsefull regissör inom modern svensk film.
Trettondagsafton
En klassisk virvelvindskomedi om kärlek och förväxlingar
Premiär 25 september på Stora Scen
AV William Shakespeare
ÖVERSÄTTNING Göran O. Eriksson
REGI Ellen McDougall
MED Marta Andersson-Larson, Karin de Frumerie, Fredrik Evers, Ashkan Ghods, Johan Gry, Krister Kern, John Njie, Oméya Simbizi, Morten Vang samt August Andersson och Malte Munkesjö, praktikanter från Teaterhögskolan i Malmö med flera
SCENOGRAFI OCH KOSTYMDESIGN Moi Tran KOSTYMASSISTENT Hannah Christensson MASKDESIGN Lill Dahlgren LJUSDESIGN Bella Oldenqvist MUSIK Màth Roberts DRAMATURGER Joel Horwood, Anna Berg
En storm. Ett skeppsbrott. Två syskon som förlorar varandra. I tron att hennes bror Sebastian är död tar sig Viola en ny identitet och söker tjänst hos hertigen Orsino. Orsino är förälskad i grevedottern Olivia, som själv sörjer och har vänt sig bort från kärleken. När Viola skickas som budbärare mellan dem sätts allt i rörelse. Snart är alla förälskade i någon som i sin tur älskar någon annan.
Trettondagsafton är en av Shakespeares mest omtyckta komedier – en berättelse om kärlek, identitet och längtan efter att bli sedd. Vad händer med oss när vi tvingas bli någon annan? Vad krävs för att våga visa vem vi är?
I den brittiska stjärnregissören Ellen McDougalls uppsättning får förvecklingarna fritt spelrum i en romantisk och musikalisk föreställning som bottnar i både det ljusaste och det mörkaste. Här möts lek och förlust, skratt och ensamhet. Känslorna slår åt alla håll, och inget blir som någon tänkt sig.
– Pjäsens ifrågasättande av könsroller och moralisk puritanism gör den brännande aktuell mitt i dagens ”kulturkrig” och manar oss att leva fullt ut, här och nu. Men det jag älskar mest med denna galna förväxlingskomedi är att Shakespeare placerar sin rom-com i ett samhälle som dignar under förlust och konflikt – för att påminna oss om att glädje inte existerar trots sorgen, utan på grund av den, säger Ellen McDougall.
I rollerna ser vi bland andra Marta Andersson-Larson, Karin de Frumerie, Fredrik Evers, Ashkan Ghods, Johan Gry, John Njie och Oméya Simbizi, som samtliga ingår i Stadsteaterns ensemble. Dessutom medverkar skådespelarna Krister Kern och Morten Vang samt August Andersson och Malte Munkesjö, praktikanter från Teaterhögskolan i Malmö.
Ellen McDougall är en prisbelönt regissör med bas i London. Hon har arbetat med både klassisk dramatik och nyskriven scenkonst, och är särskilt uppmärksammad för sina nydanande tolkningar av Shakespeare.
Hon har tidigare varit konstnärlig ledare för The Gate Theatre och har regisserat på bland annat Shakespeare’s Globe, Donmar Warehouse och Hampstead Theatre. I sina uppsättningar rör hon sig ofta mellan det lekfulla och det mörka, med ett starkt fokus på språk, kropp och samtidens frågor.
Stolthet och fördom
En ikonisk rom-com om att gå vilse i sig själv och kärleken
Nypremiär 9 oktober på Stora Scen
AV Rob Shearman, baserad på Jane Austens roman
BEARBETNING Rob Shearman och Ragna Wei
ÖVERSÄTTNING Ragna Wei och Anna Berg
REGI Ragna Wei
MED Beata Hedman, Eric Almefalk, Lukas Feurst, Johan Friberg, Carina M Johansson, Oméya Simbizi, Christoffer Svensson, Morten Vang, Ellen Linder, Ania Scheja
SCENOGRAFI OCH KOSTYMDESIGN Helga Bumsch MASKDESIGN Maria Agaton LJUSDESIGN Carina Backman MUSIK Chris Lancaster LJUDDESIGN Dan Andersson, Karin Bloch-Jörgensen KOREOGRAFI Lidia Wos DRAMATURG Anna Berg
Efter hyllade och utsålda föreställningar under hösten och vintern är Stolthet och fördom tillbaka på Stora Scen. Med sin kvicka dialog, romantik och humor träffar Jane Austens romanklassiker i scenversion rätt i hjärtat. Här får vi följa Elisabeth Bennet och hennes systrar på väg ut i livet i en värld styrd av pengar, status och sociala konventioner.
Sortistycken
Om avslut, avsked och flykt, och själva existensen
Spelas 23 och 24 oktober på Lilla Scen
AV OCH REGI Iggy Malmborg
MED Iggy Malmborg, Mia Höglund-Melin, Jesper Söderblom
SCENOGRAFI OCH KOSTYMDESIGN Toni Tora Botwid LJUS- OCH LJUDDESIGN Ulrich Ruchlinski DRAMATURG Johan Jönsson
Spelas och textas på svenska och engelska
En sorti innebär att lämna ett sammanhang och träda in i ett annat. Genom att titta närmare på teaterns sorti undersöker skådespelaren och regissören Iggy Malmborg på sitt egensinniga sätt frågor om avslut, avsked och flykt, i en föreställning som hittar paralleller mellan teatern och vardagslivets mekanismer, på ett både skräckinjagande och komiskt vis.
Är det möjligt att lämna istället för att acceptera omständigheterna? Och vad händer när man tvingas att fly? Mest av allt fokuserar Sortistycken på det kliande men omöjliga behovet att fly själva existensen, om jagets fjättring till sig själv.
Att göra en sorti innebär också att definiera ett innanför och ett utanför. Men tänk om det inte finns någonting därute? Tänk om vi är fängslade i vår situation utan någonstans att fly till? I så fall är kanske drömmen om något bättre ingenting annat än en fantasi som håller oss på plats.
Föreställningen består av två vitt skilda akter, en så kallad performance lecture och ett klassiskt kammarspel. Medverkar gör Iggy Malmborg själv samt Mia Höglund-Melin och Jesper Söderblom från teaterns ensemble.
– Föreställningen hanterar avslut, att sätta punkt och gå vidare, något vi verkar ha ett allt mer skriande behov av just nu. Medan jag har skrivit den här pjäsen visade det sig inte vara så lätt att göra just det. Det som vi tror är avslutade kapitel fortsätter att hemsöka oss. Det verkar nästan som om tiden i sig är lite ur led och helt ärligt känns det nästan som om någon har sagt så förut, säger Iggy Malmborg.
Sortistycken är den avslutande delen på en serie pjäser som har gjort internationell succé. Den har urpremiär på Schauspiel Leipzig den 19 juni, gästspelar sedan under Tampere Theatre Festival i Finland för att därefter ha svensk premiär på Göteborgs Stadsteater innan den fortsätter på turné.
Iggy Malmborg är skådespelare och regissör. Han har medverkat i en lång rad film- och tv-roller i Sverige och har turnerat med sina egna föreställningar runt om i Europa under 18 år. Hans produktioner spänner över ett brett spektrum av estetik och stilar och har hyllats för att göra det komplexa konkret, med värme och humor. På Göteborgs Stadsteater har Iggy Malmborg tidigare regisserat de egna pjäserna Försök 1, 2 och 3 samt gästpelat med Physics and Phantasma.
Sortistycken är en samproduktion mellan Cozy Claustrophobic Productions, Residenz Schauspiel Leipzig, Göteborgs Stadsteater, Inkonst (Malmö) och TOASTER (Köpenhamn).
Unrecognized
Internationell samproduktion med sex skådespelare från Sverige, Georgien, Ukraina och Nordmakedonien
Spelas 18 november på Stora Scen
AV Davit Gabunia (Georgien) och Jeton Neziraj (Kosovo)
REGI Data Tavadze (Georgien)
MED Maria Salomaa, Ellen Jelinek, Johannes Wanselow, Shkëlqim Islami, Kato Kalatozishvili, Kateryna Kisten
MUSIK Nika Pasuri (Georgien) SCENOGRAFI, LJUS- OCH VIDEODESIGN Ludde Falk (Sverige) MEDVERKAN I TEXTARBETET Kateryna Kisten (Ukraina)
Inspirerad av myten om Tauris – ett avlägset, fientligt land i utkanten av den kända världen – utforskar Unrecognized ett rum där försummade historier, intima minnen och osäkra framtider kolliderar. Sex skådespelare från olika delar av Europa bär med sig sina erfarenheter in i en scenisk väv av dokumentärt material, humor och poetiska bilder.
I ett okänt territorium möter spöken från det förflutna nutidens rädslor. Här ställs berättelser om offer mot en samtid där människor fortfarande tvingas betala priset för konflikter, makt och gränser. Om överlevnad och det omöjliga i att helt lämna det förflutna bakom sig.
Unrecognized är ett internationellt teaterprojekt som samlar scenkonstnärer från Sverige, Kosovo, Ukraina, Georgien och Nordmakedonien. För manus står Jeton Neziraj från Kosovo och Davit Gabunia från Georgien, regisserar gör Data Tavadze, även han från Georgien. Urpremiären är i Skopje 10 oktober.
I ensemblen ser vi de svenska skådespelarna Maria Salomaa från Göteborgs Stadsteater, Ellen Jelinek från Dramaten och Johannes Wanselow från Malmö Stadsteater. Övriga i ensemblen är Kateryna Kisten från Kyiv (bosatt i Stockholm), Kato Kalatozishvili från Tbilisi och Shkëlqim Islami från Skopje.
Data Tavadze är en flerfaldigt prisbelönt teaterregissör, dramatiker och producent. Sedan 2009 har han varit konstnärlig ledare för Royal District Theatre (RDT) i Tbilisi, där han har utvecklat en repertoar som konfronterar politiska och sociala realiteter samtidigt som han varit mentor för en ny generation georgiska konstnärer. Under hans ledning har teatern uppnått internationellt erkännande och turnerat brett över hela Europa. Data Tavadze har också regisserat på teatrar i bland annat Tyskland, Polen och Lettland.
V.D.
En kväll där allt spårar ur
Premiär 27 november på Lilla Scen
AV Stig Larsson
REGI Marcus Carlsson
MED Mia Eriksson, Emil Ljungestig, Jesper Söderblom, Morten Vang med flera
SCENOGRAFI OCH KOSTYMDESIGN Agnes Gry MASKDESIGN Ingela Collin LJUDDESIGN Tova Östman DRAMATURG Sisela Lindblom FÖRLAG Colombine Teaterförlag
V.D. är en modern klassiker – ett kammarspel som utspelar sig i en lägenhet under en intensiv kväll och natt. Pjäsen av den kontroversielle 80-talsikonen Stig Larsson är en klaustrofobisk, brutal och svart humoristisk studie av hur makt, sexualitet och klass kan deformera relationer – en kväll där allt spårar ur och alla visar sina mest sårbara, absurda och destruktiva sidor.
Föreställningen handlar om Hans, hans flickvän och sambo Anna, och Hans chef Sven, den unga karismatiska vd:n som oväntat dyker upp för att ”lära känna sina anställda bättre”.
I rollerna ser vi Emil Ljungestig som vd:n, och i övriga roller Mia Eriksson, Jesper Söderblom, Morten Vang med flera.
För regin står film- och teaterregissören Marcus Carlsson, nu aktuell med den hyllade filmen Biodlaren med Adam Lundgren i huvudrollen:
– Här är vd:n inte längre en auktoritet i kraft av ålder och erfarenhet, utan den yngsta i rummet – med absolut makt men också med obönhörlig ignorans för empati med sina medmänniskor. Jag vill skapa en känsla av närbilder, där publiken sitter tätt intill det som händer på scen, och inte kan värja sig.
Pjäsen väckte i uruppsättningen på Dramaten 1987, med bland andra Ernst-Hugo Järegård och Helena Bergström i rollerna, en hel del uppståndelse med upprörd publik men gick sedan för fulla salonger.
Marcus Carlsson är utbildad på Filmhögskolan i Göteborg och blev där uppmärksammad för examensfilmen Din barndom ska aldrig dö. 2014 vann den Kulturnyheternas Kulturbagge som Årets Nykomling. Samma år vann filmen Dirtbags Publikens pris i Startsladden på Göteborg Film Festival. 2018 kom långfilmen Kärlek & Vilja. Och efter det kortfilmerna Anna och Tomas skiljer sig, Nitton, Ett samtal med Fanny och Sista dagen på jobbet.
För scen har Marcus Carlsson regisserat Luciakandidaterna på Backa Teater, Små äktenskapliga brott på Borås Stadsteater, Europas Kniv (tillsammans med Björn Runge), Shirins vargar och Helen och Agnes på Göteborgs Stadsteater. Nu är han aktuell som regissör med långfilmen Biodlaren med Adam Lundgren och Hedvig Nilsson i huvudrollerna. Filmen vann två pris på Göteborg filmfestival och går på bio just nu.
Livet är underbart!
Vi behöver varandra mer än vi tror
Premiär 4 december på Stora Scen
AV Anthony E Palermo
ÖVERSÄTTNING Pamela Jaskoviak
REGI Maria Blom
MED Marta Andersson-Larson, Karin de Frumerie, Johan Friberg, Krister Kern, Lukas Olde Monnikhof, Tove Wiréen, med flera samt musikern Milos Lindegren
SCENOGRAFI Bengt Fröderberg KOSTYMDESIGN Anna Hagert MASKDESIGN Gunilla Bjerthin DRAMATURG Sisela Lindblom FÖRLAG Colombine Teaterförlag
Bearbetad för scen av Anthony E. Palermo efter Frank Capras film från 1946. Baserad på novellen Den största gåvan av Philip Van Doren Stern, med tillstånd från The Greatest Gift Corporation.
George Bailey är en ung man med stora drömmar. Men när livet inte alls blir som han har tänkt sig blir han kvar i sin lilla hemstad, där han ägnar sig åt att hjälpa andra. Han gifter sig, bildar familj och tar över familjeföretaget. När allt ställs på sin spets en mörk julnatt tvingas han omvärdera sina val. Vad hade hänt om han aldrig funnits?
Livet är underbart! är en humoristisk, hjärtevärmande och drömsk föreställning om våra livsval – och om att vi behöver varandra mer än vi tror.
Regissören Maria Blom tar sig an denna älskade berättelse och förvandlar den till en lekfull scenisk upplevelse i en sprakande 50-talsstudio där Livet är underbart! ska bli radioteater. Här möts skådespelare och ljudeffekter i en fantasifull värld kryddad med en smula galenskap. Allt ackompanjerat av den unga pianisten Milos Lindegren vid flygeln.
– Götebooorg, en stad som ligger mig varmt om hjärtat, jag har varit här mycket i filmsammanhang men nu äntligen ska jag få ta mig an Göteborgs teaterpublik med denna fina varma historia om livets mening, säger Maria Blom.
Livet är underbart! är baserad på Frank Capras film It’s a Wonderful Life! med James Stewart i huvudrollen. Filmen nominerades till flera Oscars och har sedan dess blivit en klassiker som ofta visas i december, både i USA och i många andra delar av världen, särskilt i juletid.
I rollerna ser vi Lukas Olde Monnikhof som George Bailey samt Marta Andersson-Larson, Karin de Frumerie, Johan Friberg, Krister Kern, Tove Wiréen med flera samt ovan nämnda Milos Lindegren som musiker.
Maria Blom är filmregissör, dramatiker och manusförfattare. Hon började sin karriär inom teatern och har arbetat med uppsättningar på bland annat Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm och Dramaten, innan hon gick över till film. Hennes långfilmsdebut kom 2004 med Masjävlar, som blev en stor publik- och kritikersuccé. Sedan dess har Maria Blom regisserat filmer som Nina Frisk, Hallåhallå och familjefilmen Monky, samt flera pjäser på bland annat Kulturhuset Stadsteatern.
Vem är rädd för Virginia Woolf?
Sista rundan, en sen natt. Allt rasar
Premiär 11 december på Studion
AV Edward Albee
ÖVERSÄTTNING Östen Sjöstrand
REGI Anna Takanen
MED Fredrik Evers, Liv Hargne Granath, Victor Iván, Victoria Olmarker
SCENOGRAFI OCH LJUSDESIGN Tobias Hagström-Ståhl KOSTYMDESIGN Charlotta Nylund MASKDESIGN Katrin Lind LJUDDESIGN Tommy Carlsson DRAMATURG Sisela Lindblom FÖRLAG Nordiska ApS
Martha bjuder in till en sen efterfest hos sig och sin man George, historie-lektorn. Nick, en attraktiv biologilärare med ambitioner, och hans söta fru Grynet, följer gärna med.
Spriten flödar och nattens sällskapslekar blir mer och mer lömska. Värdparet förnedrar varandra och blottar varandras svagheter och de unga gästerna dras obönhörligt in i dramat. Fram på småtimmarna visar det sig att båda paren bygger sina äktenskap på lögner. Såriga sanningar stiger upp till ytan i detta förtätade kammarspel. Finns det en rening när morgonljuset kommer? Pjäsen har allt sedan urpremiären på Broadway 1962 berört, roat och skakat om generationer. För första gången på över 30 år spelas Vem är rädd för Virginia Woolf ? nu på Göteborgs Stadsteater.
I ensemblen ser vi Fredrik Evers, Liv Hargne Granath, Victor Iván och Victoria Olmarker.
För regin står Anna Takanen:
– Detta är en av våra största moderna klassiker. I detta fylleslag kämpar alla för att nå kärlek, men de halkar omkring i akademiska sarkasmer. Med humor och desperation försvarar alla sina liv. När jag fick möjligheten att jobba med dessa fyra skådespelare så var pjäsvalet självklart. Efter 30 år är det dags för Göteborgspubliken att möta denna världssuccé som aldrig blir sönderspelad och lämnar ingen oberörd. Det är bland annat det som gör den så fantastiskt stor.
Vem är rädd för Virginia Woolf ? skrevs för scenen av Edward Albee och filmatiserades 1966.
Anna Takanen är skådespelare och regissör och var Göteborgs Stadsteaters konstnärliga ledare och vice vd 2006-2014. Här har hon bland annat regisserat den hyllade familjekrönikan Fosterlandet och var senast aktuell i Göteborg med kritiker- och publiksuccén Onkel Vanja av Tjechov på Folkteatern. 2014-2019 var Anna Takanen teater- och scenkonstchef på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm, där hon tillhörde den fasta ensemblen. Just nu är hon aktuell med regin av Natten är dagens mor av Lars Norén på Malmö Stadsteater.
Mer information om repertoaren på Backa Teater
Mira går genom rummen
Om att höra ihop, trots allt och ändå
Nypremiär 29 augusti på Backa Teater
AV Martina Montelius
REGI Rasmus Lindgren
MED Ylva Gallon, John Grahl, Alexander Gustavsson, Anna Harling, Sharzad Rahmani, Kjell Wilhelmsen MUSIKER Daniel Ekborg med flera
SCENOGRAFI OCH KOSTYMDESIGN Jenny Kronberg MASKDESIGN Josefin Ekerås KOMPOSITION Daniel Ekborg, Simeon Pappinen Hillert LJUSDESIGN Bella Oldenqvist LJUDDESIGN Simeon Pappinen Hillert DRAMATURG Kristina Ros KOREOGRAFI Cecilia Milocco FÖRLAG Colombine Teaterförlag
Tillbaka i höstens repertoar är Mira går genom rummen av Martina Montelius.
Föreställningen följer sjuåriga Mira som bor med sin mamma, mammans nya man och sin bonusbror Hans. När de vuxna delar på sig förändras allt. ”Vad jag förstår är vi inte syskon längre”, säger Hans. Men går det verkligen att upphäva en relation?
Genom Miras blick förskjuts vardagens situationer till större frågor om kärlek, separation och tillhörighet. Vi möter pappan som gömmer sig under ett bord, skolsköterskan som funderar över om man kan vara familj med sig själv, och barn som försöker orientera sig i en tillvaro där allt ständigt omförhandlas.
Mira går genom rummen är en berättelse om att hitta sin plats när kartan ritas om – och om att växa upp i ett landskap där relationer både upplöses och uppstår.
– Att få jobba med Martina Montelius inspirerande pjäs och kluriga språk på en teater jag jobbat på i över 20 år är en ära. Jag har haft den här texten bredvid mig länge som ett pågående samtal, en vän, en tröst. Min upplevelse är att det inte är barnen som är rädda för de stora, svåra frågorna – det är vi vuxna som inte vet hur vi ska prata om dem, säger regissören Rasmus Lindgren.
Rasmus Lindgren är skådespelare och regissör med lång erfarenhet från Backa Teater, där han varit verksam sedan 2003. Han är utbildad vid Teaterhögskolan i Malmö och har en master i skådespeleri från Göteborgs universitet. Som regissör har han arbetat med bland andra Unga Klara, Regionteatern Blekinge Kronoberg och Folkteatern Göteborg, och hans uppsättning Rött kort valdes ut till Scenkonstbiennalen 2015. 2023 tilldelades han Göteborgs Stads kulturstipendium.
Dr Rönnerstrands metod
En fältstudie att lyssna till tystnaden
Urpremiär 11 september i produktion av Backa Teater
IDÉ OCH REGI Ulf Rönnerstrand
AV Emma Palmqvist
MED Jonas Redig, Ulf Rönnerstrand
LJUDDESIGN Jonas Redig DRAMATURG OCH REGIÖGA Stefan Åkesson. Fler namn tillkommer.
Dr Rönnerstrands metod tar sin utgångspunkt i en enkel handling: att lyssna. Och i klassrummet visar det sig snart att tystnaden kanske inte är så tyst som den verkar.
Ulf Rönnerstrand är skådespelare – men i detta sammanhang också utredare av paranormala fenomen. När något märkligt inträffar blir klassrummet en undersökningsplats. Med inspelningsutrustning, anteckningar och en egenutvecklad metod närmar han sig det som annars avfärdas som slump, inbillning eller tillfälligheter.
Tillsammans med eleverna undersöks det som ”sitter i väggarna”, och genom EVP (Electronic Voice Phenomena) riktas uppmärksamheten mot det som annars inte hörs. Plötsligt beter sig tystnaden inte som tystnad brukar.
Föreställningen är en platsbunden och kollektiv upplevelse där det invanda rummet förskjuts och det vi trodde oss veta får nya dimensioner. Främst kommer den spelas i klassrum, men några offentliga föreställningar släpps längre fram.
– Världen är stor, gåtfull och oförklarlig. När vi stannar upp och lyssnar noggrant tillsammans kan den träda fram som det mirakel den är. Föreställningen vill vidga vårt sätt att uppleva verkligheten – särskilt genom lyssnandet. Det vi tar för givet kan, ur ett annat perspektiv, visa sig vara både mystiskt och förunderligt, säger Ulf Rönnerstrand.
Ulf Rönnerstrand är utbildad vid Teaterhögskolan i Malmö och en del av Backa Teaters fasta ensemble. Han har medverkat i scenproduktioner samt film och tv, bland annat Händelser vid vatten (SVT) och Under Trottoaren – Stranden. Han har även varit verksam som lärare vid Teaterhögskolan i Göteborg och tilldelades Göteborgs Stads teaterföreningars stipendium 2015.
Cross
Motorn vrålar under huden
Urpremiär 26 september på Backa Teater
AV Björn Elgerd
REGI Lars Melin
MED Oliver Andersson, Mille Bostedt, Gunilla Johansson Gyllenspetz, Rasmus Lindgren, Emelie Strömberg
SCENOGRAFI OCH KOSTYMDESIGN Charlotta Nylund MASKDESIGN Josefin Ekerås LJUSDESIGN William Sjöberg LJUDDESIGN Rafael Cañete Fernandez DRAMATURG Kristina Ros
Anton är 17 år, älskar motocross och drömmer om att bränna långt bort från hålan han kommer ifrån. Men mest av allt vill han bara få ligga med någon.
Hemma finns föräldrar som inte riktigt förstår att Anton är kille. De vill väl, men fastnar lätt i gamla föreställningar och säger ibland saker som skaver. Tack och lov har hans farmor tagit på sig rollen som hans livvakt.
När Öyvind dyker upp, intensiv, impulsiv och orädd, förändras allt. Han skämtar gränslöst med allt och alla och viskar ord i Anton öra som får honom att tappa andan. En första dejt leder till en första gång, och vidare in i något ingen av dem hade kunnat förutse.
Cross, skriven av Björn Elgerd, är en skruvad och frispråkig berättelse om begär, identitet och relationer. En pjäs som trycker gasen i botten – svettig, ärlig och rakt på – om att försöka vara sig själv i en värld full av förväntningar.
– Jag ville skriva en bultande pjäs om att vara kåt och längta efter fart. Om frustrationen över tröga föräldrar och om smärtan i att ha ett barn som inte längre vill vara barn. Om att bära sig själv från ungdomen över till vuxenlivet, för att kunna bygga sig själv på nytt, säger dramatikern Björn Elgerd.
Björn Elgerd har medverkat i en rad tv-serier, bland andra Spelskandalen och Parterapi i Gagnef. Han har också spelat i filmen Motståndarens om hade premiär på Berlins filmfestival och blev uttagen till Sveriges Oscarsbidrag. På Kulturhuset Stadsteatern har Björn bland annat spelat monologen Göra sig av med Eddy, baserad på Édouard Louis debutroman.
För regi står Lars Melin, som sedan 2020 är konstnärlig chef på Backa Teater och har en lång erfarenhet av scenkonst för barn och unga. Han har tidigare varit konstnärlig ledare vid Regionteater Väst och Smålands Musik och Teater. På Backa Teater har han regisserat flera uppmärksammade uppsättningar som Dumstrut, Stickor i hjärtat, Turkduvan, Astronauten som inte fick landa, Färgen från yttre rymden, Lyckliga i alla våra dagar och allra senast Teorier om människan.
För mer information
Ann Waldeborn, pressansvarig Göteborgs Stadsteater
ann.waldeborn@stadsteatern.goteborg.se
Tfn 076-843 40 12
Hanna Lööf, pressansvarig Backa Teater
hanna.loof@stadsteatern.goteborg.se
Tfn 073-620 11 03
Maria Rogstad
Marknads- och kommunikationschef
Tel 072-211 93 39
maria.rogstad.norberg@stadsteatern.goteborg.se
Ämnen
Regioner
Göteborgs Stadsteater AB är ett av Göteborgs Stads helägda bolag. Här ingår Göteborgs Stadsteater, Stora Teatern och Backa Teater. De tre teaterhusen har som mål att erbjuda invånarna i framför allt staden och regionen teater av hög konstnärlig kvalitet och genom sina uppsättningar engagera, skapa debatt, roa och mana människor till eftertanke.
