Göteborgs Stadsteater och Backa Teater presenterar vårens repertoar

Våren på Göteborgs Stadsteater bjuder på föreställningar om kärlek och fåfänga, begär och svek. En kultklassiker i helt nytt musikaliskt arrangemang, en av världsdramatikens starkaste komedier, en mörk och absurt humoristisk monolog och om arv, skuld och skam när det förflutna går igen. Molière, Brecht, Ibsen och alldeles nyskrivet av Gabriel Itkes-Sznap.

– Det blir en generös vår, en teaterfest fylld av stora frågor, starka känslor, kärlek, humor, kostym och inte minst makalös musik. Om människor som ställs inför avgörande val, som försöker leva med sanningen, stå emot makten, bryta sig loss från arv och konventioner. Och som försöker hitta mening i en värld som inte alltid är begriplig, säger Linda Zachrison, konst­närlig chef för Göteborgs Stadsteater.

Backa Teater presenterar under våren 2027 två föreställningar om makt, motstånd och möjligheten att stå enade i en föränderlig värld. I mars har Om tyranni premiär – en fysisk och visuell föreställning om gemenskap, tillit och mod. Även George Orwells 1984 återvänder efter att ha blivit en stor publiksuccé våren 2026.

– Vi har glädjen att bjuda vår publik på två starkt formmässiga före­ställningar som på olika sätt kretsar kring motstånd. Motstånd mot orättvisor, förtryck och trångsynthet, men också mot våra egna föreställningar om vad som är möjligt. Vi undersöker vad motstånd kan vara utan att ge färdiga svar. Förhoppningsvis väcker föreställningarna tankar och kanske också mod – mod att säga ifrån, tänka själv och stå upp för det man tror på. För demokrati och frihet är inget vi kan ta för givet. Det är något vi behöver värna tillsammans, säger Backa Teaters konstnärliga chef Lars Melin.

Repertoaren på Göteborgs Stadsteater
Regissören Mellika Melouani Melani är tillbaka på Göteborgs Stadsteater där hon senast stod bakom den hyllade Idlaflickorna av Kristina Lugn. Den här gången tar hon sig an en historia om hyckleri, fåfänga och kärlekens fullständigt irrationella logik. I Jean-Baptiste Molières Misantropen ställs kompromisslös ärlighet mot en värld av kotterier och sociala konventioner. Premiär 30 januari på Stora Scen.

I rollen som Alceste ser vi Gustav Berg från Helsingborgs Stadsteater, aktuell i Billy Elliot och som bland mycket annat medverkat i Matthew Lopez Arv på Dramaten. Gästar gör också Ulf Rönnerstrand från Backa Teater och John Lalér som även setts i Änglarna, finns dom? på Göte­borgs Stadsteater. Från teaterns egen ensemble medverkar Anna Bjelkerud, Lukas Feurst, Johan Gry, Beata Hedman, Carina M Johansson, John Njie och Caroline Söderström.

Nästa uppsättning på Stora Scen är en riktig kultklassiker. Norske Erik Ulfsby regisserar Bertolt Brechts och Kurt Weills Tolvskillingsoperan. En mörk fest fylld av begär, svek och samhällssatir som bjuder på ett helt nytt musikaliskt arrangemang med kyrkorgel och dragspel. Premiär 19 mars.

I ensemblen ser vi bland andra Krister Kern som gangstrarnas överhuvud Mackie Kniven, Ashkan Ghods i rollen som Mr Peachum, tiggarnas överhuvud, och Karin de Frumerie som Mrs Peachum. Från Det Norske Teatrets ensemble gästar Julie Moe Sandø i rollen som Polly Peachum. I övriga roller ser vi Marta Andersson-Larson, Lukas Feurst, Anna Harling (gästar från Backa Teater), Emil Ljungestig, Jesper Söderblom, Victoria Olmarker, Oméya Simbizi samt Olle Jörlin, praktikant från Teaterhögskolan i Luleå.

Henrik Ibsens Gengångare handlar om familjen, tystnaden och det som går i arv. Emil Graffman regisserar ett drama om det vi ärver, det vi förtiger och det som till slut måste komma fram. Vad händer när gamla normer styr våra liv? Premiär 2 april på Studion.

I ensemblen ser vi Fredrik Evers, Johan Friberg, Beata Hedman och Caro­line Söderström från teaterns ensemble samt gästande Melker Appel, senast från Östgötateatern.

På Lilla Scen återkommer Philip Zandén i en mörk och absurt humoristisk föreställning om en man som befinner sig mellan två personliga katastrofer, och som har tappat fotfästet i tillvaron. Maria Salomaa, som även ingår i Göteborgs Stadsteaters ensemble, regisserar Död son, en specialskriven monolog direkt för Philip Zandén och Göteborgs Stadsteater av Gabriel Itkes-Sznap. Urpremiär 16 april.

Under våren fortsätter även V.D., Livet är underbart! och Edward Albees Vem är rädd för Virginia Woolf?, som alla har premiär under hösten, att spela.

Utöver repertoaren bjuder Göteborgs Stadsteater på ett brett program med gästspel, samtal och evenemang. Inom ramen för Stadsteatern+ fortsätter bland annat samarbetet med Göteborgs universitet genom Vetenskapligt talat och Konstnärligt talat, där forskning, konst och aktuella samhällsfrågor möts i samtal som väcker nyfikenhet och öppnar för nya perspektiv.

Biljetterna för vårens föreställningar släpps idag den 20 oktober. Dagens Lunchteaters biljetter släpps den 8 december.

Repertoaren på Backa Teater
Först ut är 1984, George Orwells klassiska dystopi om övervakning, makt och motstånd. I Monica Wilderoths dramatisering och regi får romanen nytt liv på Backa Teaters scen i en berättelse om vad som händer när makten inte bara kontrollerar människors handlingar, utan också deras tankar, minnen och relationer. Den förra spelperioden sålde slut redan innan premiären. Nu återvänder föreställningen med flera nya skådespelare i ensemblen.

I mars följer premiären av Om tyranni, fritt inspirerad av historikern Timothy Snyders omtalade bok Om tyranni: tjugo lärdomar från det tju­gonde århundradet. Boken kom ut 2017, i spåren av Donald Trumps första presidentval och bygger på Snyders analyser av Europas totalitära regimer under 1900-talet. Den har kommit att bli en av de senaste årens viktigaste skrifter om vad historien har att lära oss om liknande situationer. I regi och koreografi av Anne Jonsson möter vi ett gäng i ett uppbrutet universum där lek, rörelse och motstånd blir sätt att hantera en värld där spelreglerna har förändrats i grunden.

Mer information om repertoaren på Göteborgs Stadsteater

Misantropen
Molières komedi om kärlek och det sociala spelet
Premiär 30 januari på Stora Scen

AV Jean-Baptiste Molière  
ÖVERSÄTTNING Hans Alfredson  
REGI Mellika Melouani Melani  
SCENOGRAFI Mats Sahlström  
KOSTYMDESIGN Jasminda Asplund Blanco
MASKDESIGN Suz Åberg  
LJUSDESIGN Joakim Brink  
LJUDDESIGN Karin Bloch-Jörgensen  
KOREOGRAF Lidia Wos  
DRAMATURG Mats Kjelbye, Joel Nordström  

Alceste älskar den kvicka och livfulla Célimène passionerat. Hon är flörtig och charmig. Han, å sin sida, vägrar envist att ljuga, smickra och spela med. I en värld där social fingertoppskänsla är en överlevnadsstrategi blir hans obevekliga krav på sanning både provocerande och destruktivt – för honom själv och för andra.

– Molière använde sina dramer för att reda ut livets storslagna teater. Göte­borgs Stadsteaters teatermakare, på alla avdelningar, maxar nu sina traditionella verktyg och sina mångåriga teatertekniker och specialknep. För här blir det åka av. Vi kommer att behöva hela teatermaskineriet denna gång. Det ska bli så fint att ses i salongen i januari, säger regissören Mellika Melouani Melani.

Misantropen hade urpremiär redan 1666, men Molières tankar känns fortfarande lika angelägna. Alceste avskyr hyckleri, kotterier och sociala konventioner som kräver att man inte alltid säger exakt vad man tycker. Hur ärlig kan man egentligen vara och fortfarande fungera bland andra människor?

De sociala koderna har förändrats sedan Molières tid, men vi förväntas fort­farande veta vad som går att säga och när det är klokare att hålla tyst. I dag hade Alceste antagligen snabbt blivit cancellad.

I rollen som Alceste ser vi Gustav Berg från Helsingborgs Stadsteater, aktuell i Billy Elliot och som bland mycket annat medverkat i Matthew LopezArv på Dramaten. Gästar gör också Ulf Rönnerstrand från Backa Teater och John Lalér som även setts i Änglarna, finns dom? på Göteborgs Stadsteater. Från teaterns egen ensemble medverkar Anna Bjelkerud, Lukas Feurst, Johan Gry, Beata Hedman, Carina M Johansson, John Njie och Caroline Söderström.

Regisserar gör Mellika Melouani Melani som nyligen bland annat gjorde succé med Black Rider på Folkteatern. På Göteborgs Stadsteater regisserade hon senast den hyllade Idlaflickorna av Kristina Lugn (2021). Nu tar hon sig an Misantropen och gör den till en överdådig teaterfest. Här får vi frossa i Molières briljanta vers, Hans Alfredsons svängiga översättning, kostymer och skruvade karaktärer. Ett teat­ralt kavalleri med hög igenkänning.

Tolvskillingsoperan  
En odödlig gangsterhistoria  
Premiär 19 mars på Stora Scen

AV Bertolt Brecht och Kurt Weill  
ÖVERSÄTTNING Jan Mark  
REGI Erik Ulfsby  
MUSIKANSVARIG Atle Halstensen
SCENOGRAFI OCH KOSTYMDESIGN Milja Salovaara
MASKDESIGN Lill Dahlgren  
LJUSDESIGN Joonas Tikkanen  
LJUDDESIGN Dan Andersson  
KOREOGRAF Belinda Braza  
DRAMATURG Anna Berg  
FÖRLAG Nordiska ApS/partitur Universal Edition  

Bertolt Brechts och Kurt Weills Tolvskillingsoperan är en av teaterhistoriens stora kultklassiker. En mörk fest fylld av begär, svek och samhällssatir, här i ett helt nytt musikaliskt arrangemang med kyrkorgel och dragspel.

– 1920- och 30-talen, med upptakten till andra världskriget, uppvi­sar så många skrämmande paralleller till dagens världsbild. En kapitalism utom kontroll, starka ideologier och fattigdom och nöd som utnyttjas för personlig och politisk vinning. Det är något Brecht skriver så väl om. Jag både hoppas och tror att vi ska lyckas skapa något som känns angeläget även för dagens publik, säger Erik Ulfsby, som regisserar.

I Londons undre värld möter vi gangstern Mackie Kniven. När han gifter sig med Polly Peachum, dotter till tiggarkungen Mr Peachum, hotas den senares affärsverksamhet. Ett skoningslöst spel om pengar, makt och överlevnad tar sin början.

Med satirisk blick och svart humor skildrar Brecht ett samhälle där gränsen mellan lagligt och kriminellt, rätt och fel, är långt ifrån självklar. Polisen och brottslingarna är delar av samma system, kärleken blandas med egenintresse och den som har pengar har också makten.

Kurt Weills ikoniska musik får i Göteborgs Stadsteaters uppsättning ett helt nytt uttryck, där kyrkorgel och dragspel ger de välkända melodierna ny kraft. Ett musikaliskt mästerverk i oväntad kostym.

– Den stora, monumentala orgeln och det enkla, lilla dragspelet. Ett instrument för de största högtidligheterna och ett instrument från gatan. Tillsammans kommer de att ge vår föreställning en alldeles egen signatur, säger Erik Ulfsby.

I ensemblen ser vi bland andra Krister Kern som gangstrarnas överhuvud Mackie Kniven, Ashkan Ghods i rollen som Mr Peachum, tiggarnas överhuvud, och Karin de Frumerie som Mrs Peachum. Från Det Norske Teatrets ensemble gästar Julie Moe Sandø i rollen som Polly Peachum. I övriga roller ser vi Marta Andersson-Larson, Lukas Feurst, Anna Harling (gästar från Backa Teater), Emil Ljungestig, Jesper Söderblom, Victoria Olmarker, Oméya Simbizi samt Olle Jörlin, praktikant från Teaterhögskolan i Luleå.

Regissören Erik Ulfsby tar sig an ett verk som snart fyller hundra år och fortfarande känns obehagligt aktuellt. Ulfsby var teaterchef för Det Norske Teatret i Oslo mellan 2011 och 2024 och har bland annat regisserat Jungelbo­ken, Jesus Christ Superstar, Spelemann på taket och Peer Gynt.

Med sånger som Mackie Kniven, Sjörövar-Jenny, en stor ensemble och en värld där humorn hela tiden befinner sig nära brutaliteten blir Tolvskillingsoperan en rå, musikalisk och politisk teaterupplevelse för vår tid.

Gengångare
Ibsen om familjen, tystnaden och det som går i arv 
Premiär 2 april på Studion

AV Henrik Ibsen 
ÖVERSÄTTNING Klas Östergren 
BEARBETNING Lucas Svensson och Emil Graffman 
REGI Emil Graffman 
SCENOGRAFI OCH LJUSDESIGN Tobias Hagström-Ståhl
KOSTYMDESIGN Helle Carlsson 
MASKDESIGN Ingela Collin 
LJUDDESIGN Tommy Carlsson 
MUSIK Fredrik Möller 
DRAMATURG Sisela Lindblom 
FÖRLAG Colombine Teaterförlag  

En mor, en son, en hemlighet – allt går igen. Den stora dagen närmar sig, Helene Alving ska öppna ett barnhem i sin döde makes namn och hennes son har återvänt efter flera år utomlands. Alla samlas, men också det förflutnas skuggor är där, redo att bryta fram genom lögner sagda av kärlek.

Det som har tystats ner och förnekats tränger upp till ytan, och bilden av det förflutna förändras. Arvet är skuld och skam och gamla konventioner fortsätter att påverka de som lever. Kan man göra sig fri?

Gengångare skrevs 1881 men frågorna känns igen: Vad ärver vi från våra föräldrar? Vad gör familjens tystnad med oss? Och vad händer när gamla normer ifrågasätts men ändå fortsätter att styra våra liv?

I ensemblen ser vi Fredrik Evers, Johan Friberg, Beata Hedman och Caro­line Söderström från teaterns ensemble samt gästande Melker Appel, senast från Östgötateatern.

För regin står Emil Graffman som tidigare satt upp en rad uppmärksam­made föreställningar på Göteborgs Stadsteater, däribland Ibsens Hedda Gabler och Vildanden, Strindbergs Fröken Julie och O’Neills Lång dags färd mot natt. Nu återvänder han till Ibsen med Gengångare. Ett familjedrama om det vi ärver, det vi väljer att föra vidare och det som till slut måste komma fram.

Död son 
Philip Zandén i en mörk och absurt humoristisk monolog 
Premiär 16 april på Lilla Scen  

AV Gabriel Itkes-Sznap  
REGI Maria Salomaa    
SCENOGRAFI OCH LJUSDESIGN Bella Oldenqvist  
KOSTYMDESIGN Augusta Chavarria Persson  
MASKDESIGN Ingela Collin  
LJUDDESIGN Marcus Lilja  
DRAMATURG Joel Nordström och Anna Berg 

Det är midsommar. En man ska begrava sin son. Mannens far tog sitt liv när mannen själv var barn, och nu har sonen gjort detsamma. Mellan dessa två dödsfall står mannen kvar ensam, utan något att återvända till och utan framtid.

Philip Zandén, senast på Göteborgs Stadsteater i Communion och sonetter, gestaltar mannen i en monolog om arv, förlust och tro. Vi följer en människa som söker fotfäste när tillvaron förlorat sin riktning. I sin ensamhet försöker han förstå det som kanske inte går att förstå.

– Död son handlar om en man som gör motstånd mot ödets grymhet och samtidigt välkomnar den. En balans mellan kontroll och impulsivitet, ursinne och förtvivlan. En tragisk stand-up, säger Philip Zandén.

Mitt i det mörkaste finns också humorn. Sorgen tar absurda och oväntat komiska vägar när mannen försöker begripa det obegripliga och orientera sig i ett nu där de vanliga svaren inte längre är tillräckliga.

Död son är en nyskriven pjäs av poeten och litteraturkritikern Gabriel Itkes-Sznap som gör sin dramatikerdebut på Göteborgs Stadsteater. Han debuterade 2015 med diktsamlingenTolvfingertal som nominerades till Borås Tidnings debutantpris, och är sedan 2022 litteraturkritiker på Dagens Nyheter.

För regin står Maria Salomaa, som under många år arbetat som skådespelare och även regisserat på såväl de stora nordiska teatrarna som på de fria scenerna och för tv och film. Maria Salomaa ingår i Göteborgs Stadsteaters ensemble.

Mer information om repertoaren på Backa Teater

1984
Krig är fred. Frihet är slaveri. Okunnighet är styrka.
Nypremiär 19 februari på Backa Teater | Från 14 år

AV George Orwell
DRAMATISERING OCH REGI Monica Wilderoth
UPPREPSREGISSÖR VID NYPREMIÄREN 2027 Felicia Stjärnsand
MED Eric Almefalk, Eleftheria Gerofoka, John Grahl, Gunilla Johansson Gyllenspetz, Iskra Kostic, Emelie Strömberg, Owe Wolf
SCENOGRAFI OCH KOSTYMDESIGN Josefin Hinders
MASKDESIGN Josefin Ekerås
KOMPOSITION OCH LJUDDESIGN Jonas Redig
LJUSDESIGN Bella Oldenqvist
VIDEODESIGN William Sjöberg
DRAMATURG Kristina Ros
Med reservation för tillägg och ändringar.

I Oceanien styrs verkligheten uppifrån. Allt du gör övervakas – varje steg, varje ord, varje blick. Till och med dina tankar kan vara ett brott. Språket krymper, sanningen förvrängs och historien suddas ut. ”Krig är fred. Frihet är slaveri. Okunnighet är styrka” är maktens slagord som ristas in i varje medborgares medvetande.

Men i sprickorna föds något förbjudet: en fri tanke och en kärlek som inte får finnas. Ett ”vi” som blir en upprorshandling.

Hur långt räcker mod och motstånd när sanningen bränner i kroppen men inte får sägas högt? När människorna redan kapitulerat inför ett repressivt och totalitärt system?

Backa Teaters uppsättning av George Orwells 1984 hade premiär våren 2026 och blev en stor publiksuccé. Redan före premiären var hela spelperioden utsåld. Nu återvänder Monica Wilderoths uppsättning till Backa Teaters scen – en dystopi som känns kusligt nära, där kampen för att få känna, minnas och drömma blir en fråga om liv och död.

– Jag tror på teatern som en plats, ett rum där det går att stanna tillsammans i det som är svårt, motsägelsefullt och ännu oformulerat. Inte för att leverera lösningar, utan för att pröva vad det kan innebära att vara människa när trygg­heten i system, språk och institutioner vacklar, säger Monica Wilderoth.

Monica Wilderoth är skådespelare, regissör och författare med över 25 års erfarenhet inom scenkonsten. Parallellt med sitt arbete som skådespelare har hon regisserat och skrivit ett tiotal egna pjäser som satts upp runt om i Sverige. Hon är även författare till två romaner. Hennes konstnärskap präglas av ett starkt fokus på klassfrågor och kvinnors möjligheter att verka som fria individer – teman som konsekvent återkommer i både hennes dramatik och prosa.

OM TYRANNI
För alla upprorslystna
Premiär 5 mars på Backa Teater | Från 10 år

KONCEPT Anne Jonsson, Kristina Ros, Charlie Åström
FRITT EFTER Timothy Snyders Om tyranni
REGI OCH KOREOGRAFI Anne Jonsson
MED Fabiola Cruz, Ylva Gallon, Mia Höglund Melin, Elsa Liljemark*, Rasmus Lindgren, Kasper Warfvinge*, Kjell Wilhelmsen med flera
MUSIKER Jonas Redig
SCENOGRAFI OCH LJUSDESIGN Charlie Åström
KOSTYMDESIGN Josefin Hinders
MASKDESIGN Josefin Ekerås
KOMPOSITION OCH LJUDDESIGN Jonas Redig
DRAMATURG Kristina Ros
*Praktikanter från Teaterhögskolan i Luleå
Med reservation för tillägg och ändringar.

Vi befinner oss på en plats, i en tid. Vi vet inte riktigt var eller när. Kanske är det långt, långt borta – för tusen år sedan eller tusen år framåt. Kanske är det tusen mil bort. Om hundra år. Om tjugofem. Om fem. Eller kanske är det alldeles, alldeles nära. Om krisen kommer, brukar vi säga. Men tänk om den redan är här – och det enda vi vet är att allt, precis allt, står på spel?

I Backa Teaters uppsättning möter vi ett gäng som försöker hantera världen – och varandra – när spelreglerna har förändrats i grunden. Här ramlar de in i den ena situationen efter den andra. I ett uppbrutet universum av ljus, skuggor, lek och motstånd byggs världar upp och rasar samman. Någon bryter sig loss. Någon annan följer efter. Krokar arm. Säger hej. Något nytt tar fart.

Fritt inspirerad av Timothy Snyders bok Om tyranni : tjugo lärdomar från det tjugonde århundradet är detta en föreställning som med humor, värme, musik och rörelse undersöker gemenskap, tillit, mod och möjligheten att verka tillsammans.

– Vi vill bjuda in till en storslagen visuell och fysisk föreställning om tyranni och nedbrytandet av demokratier. Samtidigt hoppas jag att den blir märkvärdig, konstig och ursinnigt rolig – en lekfull undersökning av motståndshandlingar för mellan­stadiet. Nu åker vi! säger Anne Jonsson, regissör och koreograf.

Anne Jonsson är utbildad mimare och verksam som regissör och koreograf. Sedan 2022 är hon konstnärlig ledare för Teater Tre. Hon är utbildad vid École de mime corporel dramatique i London och har en masterexamen i regi och drama­turgi för rörelsebaserad scenkonst från SKH. Som regissör och koreograf har Anne arbetat för bland annat Västerbottensteatern, Regionteater Väst, Unga Klara och Zebradans. Anne går Aaltouniversitetets internationella Arts management-utbild­ning 25/27 och sitter i Bibus internationella råd inför barn- och ungdomsbiennalen 2026 och 2028. På Backa Teater regisserade hon senast Vilda inuti 2023.

För mer information
Ann Waldeborn, pressansvarig Göteborgs Stadsteater
ann.waldeborn@stadsteatern.goteborg.se
Tfn 076-843 40 12

Hanna Lööf, pressansvarig Backa Teater
hanna.loof@stadsteatern.goteborg.se
Tfn 073-620 11 03

Maria Rogstad
Marknads- och kommunikationschef
Tel 072-211 93 39
maria.rogstad.norberg@stadsteatern.goteborg.se