Starting on 28 June, nine artists working with craft will present their works at the Chinese Pavilion in the exhibition Going elsewhere – Material Interpretations of the Chinese Pavilion. The exhibition is the result of a year-long collaboration between the Royal Court of Sweden and Konstfack’s Research Lab CRAFT course. All course participants are professional practitioners with material-based pr
14 June, 2–7 pm, organized by the Doctoral Programme in Art, Technology and Design. Live: Kollegiesalen, Brinellvägen 8, KTH, Stockholm. Zoom: kth-se.zoom.us/j/65212746253 Three or Four Irrelevant Stories, Art and Hyper-Politics is a practice-based doctoral thesis work presented in the form of a book that documents, comments upon and provides a context for the included artistic projects, comple
Med start den 28 juni, i utställningen Någon annan stans – Materiella tolkningar av Kina slott, visar nio konsthantverkare/konstnärer sina verk på lustslottet Kina slott. Utställningen är resultatet av ett årslångt samarbete mellan Kungl. Hovstaterna och kursen Research Lab Craft på Konstfack. Samtliga kursdeltagare är professionella utövare med materialbunden praktik som fördjupat sin konstnärlig
C-print is an online art journal and a curatorial platform for contemporary art. Students from the Bachelor's programme in Graphic Design and Illustration at Konstfack have designed and illustrated C-print’s first issue in print – The Future Watch Issue. The magazine is printed in a limited edition of 350 copies, and will function as a "travelling art gallery" in Sweden and internationally. Welcom
Studenter på kandidatprogrammet i Grafisk formgivning och Illustration på Konstfack formger och illustrerar The Future Watch Issue, plattformen för samtidskonst C-print Journals första fysiska magasin. Tryckt i en begränsad upplaga och 130 sidor tjockt ska det fungera som ett ”resande galleri” i Sverige och internationellt. Välkommen på release den 26 maj på Index.Projektet har enligt de deltagand
Välkommen dels till Konstnärshuset där masterstudenterna i konst ställer ut till och med 23 maj, dels till de två återstående utställningarna nedan. Till dessa bokas besök till alla dagar mellan 11.30 och 19 på www.konstfack2021.se där också information om alla 175 avgångsstudenters verk finns.22–28 maj på Konstfack: Konsthantverk och Design, master- samt lärarstudenter29 maj–6 juni på
Boka dina besök till Konstfack och Konstnärshuset på www.konstfack2021.se 8–14 maj på Konstfack: Konsthantverk och Design, kandidat 15–23 maj på Konstnärshuset: Konst, master 22–28 maj på Konstfack: Konsthantverk och Design, master samt lärarstudenter 29 maj–6 juni på Konstnärshuset: Konst, kandidat
Vårens ankomst firar vi och 175 avgångsstudenter i år på två platser, Konstfack och Konstnärshuset, vid fyra olika tillfällen enligt tiderna nedan. Besök till utställningarna alla dagar 11.30-19.00 bokas på www.konstfack2021.se där också studenternas arbeten och annan information finns. Varmt välkommen!
Welcome to Konstfack Degree Exhibition 2021! With the arrival of spring, we and 175 graduating students are celebrating this year at two locations – Konstfack and Konstnärshuset in Stockholm – with four unique events following the dates below. Visit the exhibitions every day from 11:30 a.m. – 7 p.m. and book your time on www.konstfack2021.se.
8–14 maj på Konstfack: Konsthantverk och Design kandidatstudenter 15–23 maj på Konstnärshuset: Konst, masterstudenter 22–28 maj på Konstfack: Konsthantverk och Design, master- samt lärarstudenter 29 maj–6 juni på Konstnärshuset: Konst, kandidatstudenter Pressvisningar dagen innan, välkommen!
Äntligen vår! Konstfack firar med en vårutställning på två platser i fyra olika perioder. Planera in den 8, 15, 22 och 29 maj och/eller boka din pressförhandsvisning redan idag!
Congratulations Alina Rentsch (Fine Art) and Sofia Priftis (Spatial Design)! Through a unique partnership with 11 international institutions from seven countries, the Octopus Programme has selected 10 outstanding artists to take part in the programme during the academic year 2021/2022. From a rigorous, multi-institutional application process with five interconnected evaluation committees, the winn
Soil-on-to-logic is a proposal for long term engagement, a time for speculation, a refusal of binary formations and most probably a space for (un)learning in public. It’s a sneaking suspicion following me, of what it means to be a creator? The creator of something. What is produced in these hands and what is reproduced in common sphere?
I believe I am disconnected from the land. I have turned my gaze to my origin and access. I collect and work with material from my home area: a rural environment with agriculture and forest industry. I paint with pigments that I have made from dye plants I cultivate and harvest each year, make paper sheets of old newspapers, and build frames with wood felled by an arborist.
Madeleine Hertz’s work revolves around spatial interventions of the places we inhabit, connected to structural ideas of certain environments interpreted through architectural conceptualizations such as form and function.
Jimmy Robert, born 1975 in Guadeloupe (France), lives and works in Berlin. He works with diverse media including photography, collages, objects, art books, short films and performance art. In his explorations into the relationship between images and objects, Robert draws attention to the dynamics of different surfaces.
The exhibition shows a new work that explores the relations that Alkateeb have been reconstructing in their installations since 2012. This installation “Here ... Now” is one step in a changing relationship, one piece in a continuing series.
Zoom on 17 February, at 6.00-7.30 pm
For other artist talks in the same series, please click.
Erik Viklund's work is inspired by places and encounters with people and their destinies in these locations. Utilizing photography, he is interested in approaching the transient, but also how the transient is expressed in our lives in a purely physical way from one place to another; on a found piece of paper, a broken window or the torn down wallpaper in a house that has been deserted.
Frågor om klass, kön, ras, ålder och utseende, är ständigt närvarande i mina verk och här finns ofta ett ifrågasättande av en etablerad position eller roll. Jag förhåller mig ofta symboliskt och i mina skulpturer ligger fokus på fördelningen av massa i kroppar, menar Camilla Akraka.
