Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

  • Utställning med Stig Lindberg öppnar på Läckö Slott 7 juni

    På Läckö Slott visas i sommar en utställning om Stig Lindberg, en av Sveriges mest mångsidiga och folkkära formgivare. Utställningen är gjord av Nationalmuseum och innehåller runt 160 föremål, de flesta från museets samlingar.

  • Hans Hammarskiöld 100 år firas med utställning på Gripsholms slott

    Hans Hammarskiöld var ett av de mest betydande namnen inom fotokonsten i Sverige under 1900-talets andra hälft. I år är det 100 år sedan han föddes. Det uppmärksammas med en utställning på Gripsholms slott med Hammarskiölds porträtt av kungafamiljen och av kulturpersonligheter.

  • Utställningen Dukat till fest! öppnar på Gustavsbergs Porslinsmuseum den 7 juni

    Blå blom, Berså och Nobel – alla är välkända Gustavsbergserviser som genom åren prytt festbord och förgyllt vardagens måltider. Med utställningen Dukat till fest! Porslinsriket 200 år uppmärksammar Gustavsbergs Porslinsmuseum att porslinsfabriken försett svenska hem med porslin i två århundraden.

  • Utställning med Johan Renck och Anders Petersen på Nationalmuseum

    Den 12 juni öppnar The Left Shore på Nationalmuseum. I utställningen visas en film som Johan Renck har skapat utifrån några av Anders Petersens fotografier. Till detta visas även kopior av ett urval av Petersens fotografier om stängda institutioner i Sverige.

  • Monografisk utställning med Hanna Hirsch Pauli öppnar på Nationalmuseum den 19 juni

    I sommar öppnar Nationalmuseum den första monografiska utställningen med Hanna Hirsch Paulis samlade verk. Den ger en heltäckande bild av hennes långa konstnärsliv med en blandning av de mest kända konstverken och verk som aldrig har visats tidigare. I Hanna Hirsch Pauli – konsten att vara fri visas hennes konst för första gången i sin egen rätt.

  • Nya verk av Ernst Billgren visas på Nationalmuseum från 10 april

    Nationalmuseum presenterar Ernst Billgren – nya minnen, en utställning med flera nya verk av en av Sveriges mest uppmärksammade konstnärer. Billgren utmanar konstvärldens oskrivna lagar och outtalade förväntningar, med verk som kombinerar traditionella konsthistoriska motiv med populärkulturella referenser och kitsch.
    Vårens utställning kommer innehålla ett 25-tal verk av Billgren, där konstnär

Sociala medier

Snart är det midsommar!

Vi firar med några stämningsfulla träsnitt av Siri Magnus-Lagercrantz (1875–1944) – svensk konstnär, illustratör och grafiker, mest känd för sina stiliserade blomsterkompositioner och svartvita träsnitt.

Hon studerade för Carl Larsson i Göteborg, vid Konstnärsförbundets skola i Stockholm samt vidare i Frankrike, Tyskland och Danmark. Sin grafiska utbildning fick hon i München, där träsnittskonsten utvecklades starkt i början av 1900-talet. Även om hon inte arbetade med det samtida färgträsnittet, formade hon en egen uttrycksfull stil i svartvitt.

Med sitt hantverkskunnande och sin poetiska formkänsla blev hon en av pionjärerna inom modern träsnittskonst i Sverige. Hon var en central medlem i Föreningen Original-Träsnitt (F.O.T.) och ställde ut tillsammans med flera framstående kvinnliga konstnärer.

I vårt galleri hittar du nu ett urval av hennes somriga verk – vi hoppas de inspirerar till tidiga, ljusa morgnar och varma kvällar under sommaren.

Bild 1–5. Siri Magnus-Lagercrantz, träsnitt. NMTig 2146, 2128, 2141, 2138, 2156.

#sirimagnuslagercrantz #träsnitt #midsommar #nationalmuseumswe

Snart är det midsommar! Vi firar med några stämningsfulla träsnitt av Siri Magnus-Lagercrantz (1875–1944) – svensk konstnär, illustratör och grafiker, mest känd för sina stiliserade blomsterkompositioner och svartvita träsnitt. Hon studerade för Carl Larsson i Göteborg, vid Konstnärsförbundets skola i Stockholm samt vidare i Frankrike, Tyskland och Danmark. Sin grafiska utbildning fick hon i München, där träsnittskonsten utvecklades starkt i början av 1900-talet. Även om hon inte arbetade med det samtida färgträsnittet, formade hon en egen uttrycksfull stil i svartvitt. Med sitt hantverkskunnande och sin poetiska formkänsla blev hon en av pionjärerna inom modern träsnittskonst i Sverige. Hon var en central medlem i Föreningen Original-Träsnitt (F.O.T.) och ställde ut tillsammans med flera framstående kvinnliga konstnärer. I vårt galleri hittar du nu ett urval av hennes somriga verk – vi hoppas de inspirerar till tidiga, ljusa morgnar och varma kvällar under sommaren. Bild 1–5. Siri Magnus-Lagercrantz, träsnitt. NMTig 2146, 2128, 2141, 2138, 2156. #sirimagnuslagercrantz #träsnitt #midsommar #nationalmuseumswe

När du kliver in genom Nationalmuseums portar möts du direkt av trapphallen – ett av Sveriges mest storslagna rum. Den pampiga trappan, det flödande ljuset, konsten, de arkitektoniska detaljerna och den högtidliga atmosfären skapar en mäktig upplevelse. 

På väggarna kan du se Carl Larssons monumentala väggmålningar, som skildrar scener ur svensk konsthistoria. Här finns bland annat Gustaf III som tar emot antika konstverk, Tobias Sergel i sin ateljé, David Klöcker Ehrenstrahl när han porträtterar Karl XI, samt studenter som tecknar av en modell vid Taravals ritskola. 

I bild 9 ser du Carl Larsson själv i arbete med målningarna i den nedre trapphallen, assisterad av Gustaf Fjaestad och Antonio Bello. 

Vid sekelskiftet 1900 välkomnades besökare även av skulpturerna Tor och Oden, placerade vid museets entré. Dessa finns idag längre in i museets skulpturgård. Visste du att det alltid är fri entré till Nationalmuseums entréplan? Välkommen in.

Bild 1. Nationalmuseums nedre trapphall. Foto: Bruno Ehrs. 

Bild 2–3. Nationalmuseums nedre trapphall. 

Bild 4. Carl Larsson, detalj av fresk i Nationalmuseums trapphall. Lovisa Ulrika och Carl Gustav Tessin. 

Bild 5. Carl Larsson, detalj av fresk i Nationalmuseums trapphall. Sergels ateljé. 

Bild 6. Carl Larsson, detalj av fresk i Nationalmuseums trapphall. Nicodemus Tessin d. y. och Carl Hårleman. 

Bild 7. Nationalmuseums nedre trapphall 1907. 

Bild 8. Nationalmuseums nedre trapphall 1896. 

Bild 9. Carl Larsson i arbete med fresker i nedre trapphallen, Nationalmuseum. Medhjälpare är, Gustaf Fjaestad (stående) och Antonio Bello (sittande) år 1896. 

#artmuseum #arthistory #carllarsson #nationalmuseumswe

När du kliver in genom Nationalmuseums portar möts du direkt av trapphallen – ett av Sveriges mest storslagna rum. Den pampiga trappan, det flödande ljuset, konsten, de arkitektoniska detaljerna och den högtidliga atmosfären skapar en mäktig upplevelse. På väggarna kan du se Carl Larssons monumentala väggmålningar, som skildrar scener ur svensk konsthistoria. Här finns bland annat Gustaf III som tar emot antika konstverk, Tobias Sergel i sin ateljé, David Klöcker Ehrenstrahl när han porträtterar Karl XI, samt studenter som tecknar av en modell vid Taravals ritskola. I bild 9 ser du Carl Larsson själv i arbete med målningarna i den nedre trapphallen, assisterad av Gustaf Fjaestad och Antonio Bello. Vid sekelskiftet 1900 välkomnades besökare även av skulpturerna Tor och Oden, placerade vid museets entré. Dessa finns idag längre in i museets skulpturgård. Visste du att det alltid är fri entré till Nationalmuseums entréplan? Välkommen in. Bild 1. Nationalmuseums nedre trapphall. Foto: Bruno Ehrs. Bild 2–3. Nationalmuseums nedre trapphall. Bild 4. Carl Larsson, detalj av fresk i Nationalmuseums trapphall. Lovisa Ulrika och Carl Gustav Tessin. Bild 5. Carl Larsson, detalj av fresk i Nationalmuseums trapphall. Sergels ateljé. Bild 6. Carl Larsson, detalj av fresk i Nationalmuseums trapphall. Nicodemus Tessin d. y. och Carl Hårleman. Bild 7. Nationalmuseums nedre trapphall 1907. Bild 8. Nationalmuseums nedre trapphall 1896. Bild 9. Carl Larsson i arbete med fresker i nedre trapphallen, Nationalmuseum. Medhjälpare är, Gustaf Fjaestad (stående) och Antonio Bello (sittande) år 1896. #artmuseum #arthistory #carllarsson #nationalmuseumswe

Formgivaren Stig Lindberg föddes i Umeå den 17 augusti 1916. Han blev en av Sveriges mest inflytelserika formgivare inom keramik, glas, textil och industridesign.

Efter att ha studerat vid Tekniska skolan (nuvarande Konstfack) började Lindberg sin karriär på Gustavsbergs porslinsfabrik 1937. Han utsågs till konstnärlig ledare 1949 och hade rollen i två perioder: 1949–1957 och 1972–1980. Mellan 1957 och 1970 var han också huvudlärare vid Konstfack, där han utnämndes till professor 1970. 

Under 1940-talet arbetade han med skulpturer i chamotte och fantasifullt dekorerad fajans. Han formgav också glas för Målerås och textilier för NK. Utöver brukskonst illustrerade han flera barnböcker, bland annat Lennart Hellsings Nyfiken i en strut och Krakel Spektakel. 

När han tog över efter Wilhelm Kåge satte han sin personliga prägel på svensk heminredning med serviser som blev moderna klassiker. Han formgav även plastföremål, glas för Kosta Boda och Holmegaard, samt designade allt från radioapparater och tv-apparater till offentliga utsmyckningar. 

Stig Lindberg avled i Italien 1982, 65 år gammal. 

I år firar vi att det är 200 år sedan Gustavsbergs porslinsfabrik grundades. Det uppmärksammas bland annat med en utställning om Stig Lindberg på @lackoslott. Planera ett besök i sommar! 

Bild 1. Stig Lindberg, figuriner. 

Bild 2. Foto av Stig Lindberg.

Bild 3. Stig Lindberg, figurin Springare, vaser och askfat Domino.

Bild 4. Stig Lindberg, textil och fajanser.

Bild 5. Foto av Stig Lindberg.

Bild 6. Stig Lindberg, kortlek Komedia, för J.O. Öberg & Son.

Bild 7. Stig Lindberg, delar ur servisen Gefyr.

Bild 8. Stig Lindberg, plastföremål bland annat sparbössan Skotte, termosen Termic, vattenkannan Fontana och delar ur förvaringsserien Diskant.

#stiglindberg #stiglindbergdesign #stiglindberggustavsberg #nationalmuseumswe

Formgivaren Stig Lindberg föddes i Umeå den 17 augusti 1916. Han blev en av Sveriges mest inflytelserika formgivare inom keramik, glas, textil och industridesign. Efter att ha studerat vid Tekniska skolan (nuvarande Konstfack) började Lindberg sin karriär på Gustavsbergs porslinsfabrik 1937. Han utsågs till konstnärlig ledare 1949 och hade rollen i två perioder: 1949–1957 och 1972–1980. Mellan 1957 och 1970 var han också huvudlärare vid Konstfack, där han utnämndes till professor 1970. Under 1940-talet arbetade han med skulpturer i chamotte och fantasifullt dekorerad fajans. Han formgav också glas för Målerås och textilier för NK. Utöver brukskonst illustrerade han flera barnböcker, bland annat Lennart Hellsings Nyfiken i en strut och Krakel Spektakel. När han tog över efter Wilhelm Kåge satte han sin personliga prägel på svensk heminredning med serviser som blev moderna klassiker. Han formgav även plastföremål, glas för Kosta Boda och Holmegaard, samt designade allt från radioapparater och tv-apparater till offentliga utsmyckningar. Stig Lindberg avled i Italien 1982, 65 år gammal. I år firar vi att det är 200 år sedan Gustavsbergs porslinsfabrik grundades. Det uppmärksammas bland annat med en utställning om Stig Lindberg på @lackoslott. Planera ett besök i sommar! Bild 1. Stig Lindberg, figuriner. Bild 2. Foto av Stig Lindberg. Bild 3. Stig Lindberg, figurin Springare, vaser och askfat Domino. Bild 4. Stig Lindberg, textil och fajanser. Bild 5. Foto av Stig Lindberg. Bild 6. Stig Lindberg, kortlek Komedia, för J.O. Öberg & Son. Bild 7. Stig Lindberg, delar ur servisen Gefyr. Bild 8. Stig Lindberg, plastföremål bland annat sparbössan Skotte, termosen Termic, vattenkannan Fontana och delar ur förvaringsserien Diskant. #stiglindberg #stiglindbergdesign #stiglindberggustavsberg #nationalmuseumswe

I dag öppnar vi dörrarna till The Left Shore. I utställningen möts filmaren Johan Renck och fotografen Anders Petersen. Central är en film som Johan Renck skapat utifrån ett urval av Anders Petersens fotografier. Bilderna är hämtade ur Petersens tidiga bokprojekt och de senaste mer dagboksliknande och privatdokumentära bilderna. 

Vill du veta mer om projektet och skapandet bakom? Skriv upp torsdagen den 21 augusti kl. 18–19:30 i kalendern. Då kan du lyssna till Johan Renck och fotografen Anders Petersen i ett samtal som leds av Nationalmuseums utställningschef Per Hedström i Södra ljusgården. Fri enté men platsbiljett behövs för att delta. Boka via nationalmuseum.se. 

#theleftshore #anderspetersen #johanrenck #nationalmuseumswe

I dag öppnar vi dörrarna till The Left Shore. I utställningen möts filmaren Johan Renck och fotografen Anders Petersen. Central är en film som Johan Renck skapat utifrån ett urval av Anders Petersens fotografier. Bilderna är hämtade ur Petersens tidiga bokprojekt och de senaste mer dagboksliknande och privatdokumentära bilderna. Vill du veta mer om projektet och skapandet bakom? Skriv upp torsdagen den 21 augusti kl. 18–19:30 i kalendern. Då kan du lyssna till Johan Renck och fotografen Anders Petersen i ett samtal som leds av Nationalmuseums utställningschef Per Hedström i Södra ljusgården. Fri enté men platsbiljett behövs för att delta. Boka via nationalmuseum.se. #theleftshore #anderspetersen #johanrenck #nationalmuseumswe

I dag reser vi tillbaka i tiden för att titta på en utställning som visades på Nationalmuseum 1982–1983.

Utställningen visade två berömda samlingar med teckningar av Leonardo da Vinci. Den ena var det 36-sidiga manuskriptet Codex Hammer, fyllt med Leonardos vetenskapliga iakttagelser – skrivna i spegelskrift – och då i ägo av Armand Hammer i USA. Den andra bestod av naturstudier från Windsor Castle Royal Library, hämtade ur drottning Elizabeth II:s samling.

Till detta visades ett tiotal modeller byggda av konstnären och scenografen Jan Brazda. Modellerna, skapade i det lätta materialet frigolit, baserades på Leonardos egna skisser och anteckningar.

I dag har Leonardos verk återvänt hem, scenografin monterats ned – och det enda som återstår är Brazdas ritningar, som nu ingår i samlingen, samt fotografier som fångar något av den upplevelse besökarna då mötte.

Var du där? Har du ett minne från utställningen du vill dela med dig av? Kommentera gärna!

Bild 1–10. Jan Brazda, modeller och ritningar som ingick i utställningen “Leonardo da Vinci. Himmel, jord, hav i Codex Hammer.” på Nationalmuseum, 1982–83. NMH 25, 27, 32, 34, 35/1986. Samt fotografier av utställningen.

#leonardodavinci #codexhammer #exhibitionhistory #nationalmuseumswe

I dag reser vi tillbaka i tiden för att titta på en utställning som visades på Nationalmuseum 1982–1983. Utställningen visade två berömda samlingar med teckningar av Leonardo da Vinci. Den ena var det 36-sidiga manuskriptet Codex Hammer, fyllt med Leonardos vetenskapliga iakttagelser – skrivna i spegelskrift – och då i ägo av Armand Hammer i USA. Den andra bestod av naturstudier från Windsor Castle Royal Library, hämtade ur drottning Elizabeth II:s samling. Till detta visades ett tiotal modeller byggda av konstnären och scenografen Jan Brazda. Modellerna, skapade i det lätta materialet frigolit, baserades på Leonardos egna skisser och anteckningar. I dag har Leonardos verk återvänt hem, scenografin monterats ned – och det enda som återstår är Brazdas ritningar, som nu ingår i samlingen, samt fotografier som fångar något av den upplevelse besökarna då mötte. Var du där? Har du ett minne från utställningen du vill dela med dig av? Kommentera gärna! Bild 1–10. Jan Brazda, modeller och ritningar som ingick i utställningen “Leonardo da Vinci. Himmel, jord, hav i Codex Hammer.” på Nationalmuseum, 1982–83. NMH 25, 27, 32, 34, 35/1986. Samt fotografier av utställningen. #leonardodavinci #codexhammer #exhibitionhistory #nationalmuseumswe

Nationalmuseums skulpturgård på entréplan har alltid fri entré. Det är en lugn plats för återhämtning, samtal och bokläsning. Det påminner om en italiensk piazza och är ett av våra mest älskade rum. Centralt för platsen är såklart alla skulpturer. Här hittar du avbildningar av Tor och Oden, men också Venus, fauner och byster av personer från tiden som passerat. 

En av de mest uppskattade skulpturerna är Bebådelsen av Sigrid Blomberg från 1899. Skulpturen föreställer den knäböjande jungfru Maria som tar emot ärkeängeln Gabriels budskap: hon ska bli havande med Guds son, Jesus Kristus. Fokus ligger på Marias ansikte. Hela hennes kropp uttrycker att hon är närvarande i stunden och koncentrerat tar emot budskapet. Bebådelsen köptes in till museet år 1900 och var det första verk av en kvinnlig skulptör som tillkom samlingarna. Den står på sin originalsockel av italiensk gul marmor. Kom förbi och ta en titt! 

#skulpturgården #sigridblomberg #sculptureart #bebådelsen #nationalmuseumswe

Nationalmuseums skulpturgård på entréplan har alltid fri entré. Det är en lugn plats för återhämtning, samtal och bokläsning. Det påminner om en italiensk piazza och är ett av våra mest älskade rum. Centralt för platsen är såklart alla skulpturer. Här hittar du avbildningar av Tor och Oden, men också Venus, fauner och byster av personer från tiden som passerat. En av de mest uppskattade skulpturerna är Bebådelsen av Sigrid Blomberg från 1899. Skulpturen föreställer den knäböjande jungfru Maria som tar emot ärkeängeln Gabriels budskap: hon ska bli havande med Guds son, Jesus Kristus. Fokus ligger på Marias ansikte. Hela hennes kropp uttrycker att hon är närvarande i stunden och koncentrerat tar emot budskapet. Bebådelsen köptes in till museet år 1900 och var det första verk av en kvinnlig skulptör som tillkom samlingarna. Den står på sin originalsockel av italiensk gul marmor. Kom förbi och ta en titt! #skulpturgården #sigridblomberg #sculptureart #bebådelsen #nationalmuseumswe

🎉 I år firar vi 200 år av porslinstillverkning i Gustavsberg – och det gör vi bland annat med utställningen Dukat till fest! på @gustavsbergsporslinsmuseum. Utställningen öppnar nu på lördag, den 7 juni. 

Blå Blom, Spisa Ribb, Berså och Nobelservisen – många är de klassiska Gustavsbergsserviser som genom åren prytt både festbord och vardagsdukningar. Sedan 1825 har älskade mönster och omsorgsfulla former förgyllt livets högtider. 

Utställningen speglar 200 års designhistoria: från prakt till praktiskt, från dåtid till nutid. Serviserna visar på skiftande ideal, tekniska innovationer och förändrade livsstilar – men också på något tidlöst: vår önskan att duka vackert och skapa minnesvärda måltider. Genom dukade bord från olika epoker bjuds du in att reflektera över både förändring och beständighet. Utställningen bygger på föremål ur Nationalmuseums samlingar, kompletterat med några utvalda inlån. 

Kom och fira med oss! Under jubileumsåret erbjuder vi halva priset på entrén – och just nu i helgen, 7–8 juni, är det fri entré.

#gustavsbergsporslin #gustavsbergsporslinsfabrik #porslinsriket #nationalmuseumswe #gustavsbergsporslinsmuseum

🎉 I år firar vi 200 år av porslinstillverkning i Gustavsberg – och det gör vi bland annat med utställningen Dukat till fest! på @gustavsbergsporslinsmuseum. Utställningen öppnar nu på lördag, den 7 juni. Blå Blom, Spisa Ribb, Berså och Nobelservisen – många är de klassiska Gustavsbergsserviser som genom åren prytt både festbord och vardagsdukningar. Sedan 1825 har älskade mönster och omsorgsfulla former förgyllt livets högtider. Utställningen speglar 200 års designhistoria: från prakt till praktiskt, från dåtid till nutid. Serviserna visar på skiftande ideal, tekniska innovationer och förändrade livsstilar – men också på något tidlöst: vår önskan att duka vackert och skapa minnesvärda måltider. Genom dukade bord från olika epoker bjuds du in att reflektera över både förändring och beständighet. Utställningen bygger på föremål ur Nationalmuseums samlingar, kompletterat med några utvalda inlån. Kom och fira med oss! Under jubileumsåret erbjuder vi halva priset på entrén – och just nu i helgen, 7–8 juni, är det fri entré. #gustavsbergsporslin #gustavsbergsporslinsfabrik #porslinsriket #nationalmuseumswe #gustavsbergsporslinsmuseum

”Jag glömmer aldrig den dan när jag köpte min stekpanna, det fanns många stekpannor i butiken, men jag sa: Får jag inte den där pannan, som hänger alldeles ovanför expediten, så får det vara, för maken till den stekpannan finns inte i hela världen, och jag är säker på att om jag råkar riktigt illa ut en gång, så kan den pannan hoppa upp på kokplattan alldeles av sig själv. Och det gjorde pannan.” Vilken kraft ett vänligt ord kan ha, visar Alf Prøysen i sin bok ”Göta Petter, sa teskedsgumman”. Boken, med illustrationer av Björn Berg, gavs ut 1968, och originalillustrationerna har ingått i Nationalmuseums samling sedan 1972. 

Visste du att Nationalmuseum har ett statligt uppdrag att samla barnboksillustrationer – från äldre tid fram till idag? Samlingen innehåller verk av bland andra Elsa Beskow, Ilon Wikland, Bertil Almqvist, Eva Billow, Stig Lindberg, Hilding Nyman och Ottilia Adelborg. På så sätt kan vi bevara detta kulturarv för framtida generationer. 

Bild 1–4. Björn Berg, illustrationer till ”Göta Petter”. NMH 156, 175, 180, 182, 188, 190, 192, 194, 198/1972. 

#barnbok #björnberg #teskedsgumman #nationalmuseumswe

”Jag glömmer aldrig den dan när jag köpte min stekpanna, det fanns många stekpannor i butiken, men jag sa: Får jag inte den där pannan, som hänger alldeles ovanför expediten, så får det vara, för maken till den stekpannan finns inte i hela världen, och jag är säker på att om jag råkar riktigt illa ut en gång, så kan den pannan hoppa upp på kokplattan alldeles av sig själv. Och det gjorde pannan.” Vilken kraft ett vänligt ord kan ha, visar Alf Prøysen i sin bok ”Göta Petter, sa teskedsgumman”. Boken, med illustrationer av Björn Berg, gavs ut 1968, och originalillustrationerna har ingått i Nationalmuseums samling sedan 1972. Visste du att Nationalmuseum har ett statligt uppdrag att samla barnboksillustrationer – från äldre tid fram till idag? Samlingen innehåller verk av bland andra Elsa Beskow, Ilon Wikland, Bertil Almqvist, Eva Billow, Stig Lindberg, Hilding Nyman och Ottilia Adelborg. På så sätt kan vi bevara detta kulturarv för framtida generationer. Bild 1–4. Björn Berg, illustrationer till ”Göta Petter”. NMH 156, 175, 180, 182, 188, 190, 192, 194, 198/1972. #barnbok #björnberg #teskedsgumman #nationalmuseumswe

Denna vecka är det Stockholm Fashion Week – och vi på Nationalmuseum bjuder in till flera aktiviteter på temat mode, i samarbete med @stockholmfashionweekofficial.

🧵 3–8 juni – Upplev två nya kreationer av @stinarand, utställda på plan 6 i Strömsalen.
🧵 Torsdag 5 juni – En hel kväll i modets tecken tillsammans med Space By: #STHLMFW.

Panelsamtal: Svensk ull – från bortglömd råvara till framtidens mode
Ett samtal om den svenska ullens potential inom modevärlden. Medverkar gör designern Stina Randestad och initiativet Swedish Wool Initiative, finansierat av Ax Foundation. Moderator: Nationalmuseum.
🕓 Torsdag 5 juni, kl. 16:15–17:00, Södra ljusgården.

TCK Talks: Daily Paper – Collective Vision
Ett inspirerande samtal om mode som uttryck för identitet och kulturell tillhörighet. Med utgångspunkt i det Amsterdam-baserade varumärket Daily Paper utforskas mötet mellan kreativitet, arv och gemenskap.
🕠 Torsdag 5 juni, kl. 17:30–18:30, Södra ljusgården.

Musikuppträdanden med @spotifysweden Fresh Finds
Liveframträdanden av @diaspora.cltv, @nvpoles och @Lujainthegreat.
🎶 Torsdag 5 juni, kl. 17:00–20:00, Skulpturgården.

✨ Som alltid är det fri entré på torsdagar mellan kl. 17:00 och 20:00. Varmt välkommen!

#modeveckan #stockholmfashionweek #contemporaryart #nationalmuseumswe

Denna vecka är det Stockholm Fashion Week – och vi på Nationalmuseum bjuder in till flera aktiviteter på temat mode, i samarbete med @stockholmfashionweekofficial. 🧵 3–8 juni – Upplev två nya kreationer av @stinarand, utställda på plan 6 i Strömsalen. 🧵 Torsdag 5 juni – En hel kväll i modets tecken tillsammans med Space By: #STHLMFW. Panelsamtal: Svensk ull – från bortglömd råvara till framtidens mode Ett samtal om den svenska ullens potential inom modevärlden. Medverkar gör designern Stina Randestad och initiativet Swedish Wool Initiative, finansierat av Ax Foundation. Moderator: Nationalmuseum. 🕓 Torsdag 5 juni, kl. 16:15–17:00, Södra ljusgården. TCK Talks: Daily Paper – Collective Vision Ett inspirerande samtal om mode som uttryck för identitet och kulturell tillhörighet. Med utgångspunkt i det Amsterdam-baserade varumärket Daily Paper utforskas mötet mellan kreativitet, arv och gemenskap. 🕠 Torsdag 5 juni, kl. 17:30–18:30, Södra ljusgården. Musikuppträdanden med @spotifysweden Fresh Finds Liveframträdanden av @diaspora.cltv, @nvpoles och @Lujainthegreat. 🎶 Torsdag 5 juni, kl. 17:00–20:00, Skulpturgården. ✨ Som alltid är det fri entré på torsdagar mellan kl. 17:00 och 20:00. Varmt välkommen! #modeveckan #stockholmfashionweek #contemporaryart #nationalmuseumswe

Kontakter