Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

  • Carl Malmström är årets Unga konsthantverkare

    2025 års Unga konsthantverkare är metallsmeden Carl Malmström. Stipendiet är på 125 000 kronor och delas ut av Bengt Julins Fond som ingår i Nationalmusei Vänner vid en ceremoni på Nationalmuseum den 1 oktober.

  • Torsdagskvällar på Nationalmuseum utvecklas under hösten

    Sedan februari har Nationalmuseum haft fri entré och ett spännande program med bar, musik, pop up-visningar och workshops på torsdagskvällar. Under hösten utvecklas konceptet ytterligare genom ett samarbete med Third Culture Kids som curerar innehållet för två kvällar på temat kroppen som vårt första hem.

  • Utställningar sommaren 2025

    I sommar går det att se flera utställningar som är gjorda av Nationalmuseum såsom Hanna Hirsch Pauli, The Left Shore, Ernst Billgren, Hans Hammarskiöld och Livet designat. Med anledning av firandet av Porslinsriket 200 år visas Dukat till fest! på Gustavsbergs Porslinsmuseum och Stig Lindberg på Läckö Slott.

  • Nationalmuseum tillgängliggör bildskatt genom ny mediaportal

    Den 30 juni lanserade Nationalmuseum en ny mediaportal med fri tillgång till högupplösta bilder av föremål, historiska fotografier och arkivhandlingar från samlingarna. Det är ytterligare ett steg för att göra det gemensamma kulturarvet mer tillgängligt.

  • Utställning med Stig Lindberg öppnar på Läckö Slott 7 juni

    På Läckö Slott visas i sommar en utställning om Stig Lindberg, en av Sveriges mest mångsidiga och folkkära formgivare. Utställningen är gjord av Nationalmuseum och innehåller runt 160 föremål, de flesta från museets samlingar.

  • Hans Hammarskiöld 100 år firas med utställning på Gripsholms slott

    Hans Hammarskiöld var ett av de mest betydande namnen inom fotokonsten i Sverige under 1900-talets andra hälft. I år är det 100 år sedan han föddes. Det uppmärksammas med en utställning på Gripsholms slott med Hammarskiölds porträtt av kungafamiljen och av kulturpersonligheter.

Kommande event

Sociala medier

”13 man, 2 sjömän, 17 trappsteg.” 
 
Skissen av Oskar Keen är intressant av två anledningar.
Dels visar den hur konst hanterades för 130 år sedan – något som våra samtida konsthanterare har blivit mycket nyfikna på. Det är inte ofta vi har dokumentära vittnesmål om museets vardagliga verksamhet från den tiden.
 
Och… vad fanns i den där lådan som förs upp för trappan till Nationalmuseum i skissen? År 1894 köptes en relief skapad av Christian Eriksson som avbildar Carl von Linné och installerades på Nationalmuseum. Idag står reliefen i Orangerimuseet på Ulriksdals slott.
 
Hur många sjömän som deltog i nedtagningen av reliefen? Det vet vi tyvärr inte🛟.
 
Bild 1 – NMH 449/1934, Oskar Keen.
Bild 2-3 - detaljer 
Bild 4 - NMSk 863, Christian Eriksson.

#pappersonsdag #sculpture #printsanddrawings #flytt #arthandling #museum

”13 man, 2 sjömän, 17 trappsteg.” Skissen av Oskar Keen är intressant av två anledningar. Dels visar den hur konst hanterades för 130 år sedan – något som våra samtida konsthanterare har blivit mycket nyfikna på. Det är inte ofta vi har dokumentära vittnesmål om museets vardagliga verksamhet från den tiden. Och… vad fanns i den där lådan som förs upp för trappan till Nationalmuseum i skissen? År 1894 köptes en relief skapad av Christian Eriksson som avbildar Carl von Linné och installerades på Nationalmuseum. Idag står reliefen i Orangerimuseet på Ulriksdals slott. Hur många sjömän som deltog i nedtagningen av reliefen? Det vet vi tyvärr inte🛟. Bild 1 – NMH 449/1934, Oskar Keen. Bild 2-3 - detaljer Bild 4 - NMSk 863, Christian Eriksson. #pappersonsdag #sculpture #printsanddrawings #flytt #arthandling #museum

När plasten var ny var den exklusiv! 

De här glasunderläggen har getts en dekor i silver. Det svarta materialet är isolit, en svensk variant av bakelit, vilket var en föregångare till det vi vanligen kallar plast. Isolit lanserades 1918 av Skånska ättiksfabriken i #Perstorp. Företaget ägdes av Wilhelm Wendt. 

Underläggen har designats av hans dotter, Wilhelmina Wendt, som på 1920-talet hade utbildat sig vid Högre industriella skolan, som idag heter @konstfack Under 1930-talet formgav Wilhelmina Wendt en rad föremål av isolit med silverinläggningar. I Nationalmuseums samlingar finns även en ask för manschettknappar, en bricka och ett skrivställ, samtliga tillverkade av isolit och silver.

NMK 14B/2015, Perstorps AB, Wilhelmina Wendt, Coaster med dekor av älg
NMK 14C/2015, Perstorps AB, Wilhelmina Wendt, Coaster med dekor av hjort
M.fl.

#swedishdesign #scandinaviandesign #nationalmuseum #nationalmuseumswe #plastic

När plasten var ny var den exklusiv! De här glasunderläggen har getts en dekor i silver. Det svarta materialet är isolit, en svensk variant av bakelit, vilket var en föregångare till det vi vanligen kallar plast. Isolit lanserades 1918 av Skånska ättiksfabriken i #Perstorp. Företaget ägdes av Wilhelm Wendt. Underläggen har designats av hans dotter, Wilhelmina Wendt, som på 1920-talet hade utbildat sig vid Högre industriella skolan, som idag heter @konstfack Under 1930-talet formgav Wilhelmina Wendt en rad föremål av isolit med silverinläggningar. I Nationalmuseums samlingar finns även en ask för manschettknappar, en bricka och ett skrivställ, samtliga tillverkade av isolit och silver. NMK 14B/2015, Perstorps AB, Wilhelmina Wendt, Coaster med dekor av älg NMK 14C/2015, Perstorps AB, Wilhelmina Wendt, Coaster med dekor av hjort M.fl. #swedishdesign #scandinaviandesign #nationalmuseum #nationalmuseumswe #plastic

Torsdag 
18 september 
17:00–19:00
Södra ljusgården, på entréplan i Nationalmuseum.
Gratis symposium: Historia möter samtid – Monika Sosnowskas "Museum"
Lyssna till intressanta föredrag av bland andra överintendent Patrick Amsellem och konstnären Monika Sosnowska i kvällens symposium som utgår från Karl XIV Johans museum som aldrig blev av. Historien om museet har fått nytt liv genom Sosnowskas installation Museum i Prinsessan Estelles Skulpturpark. #KonstHistoria #Skulptur #MonikaSosnowska #KonstOchSamtid

Torsdag 18 september 17:00–19:00 Södra ljusgården, på entréplan i Nationalmuseum. Gratis symposium: Historia möter samtid – Monika Sosnowskas "Museum" Lyssna till intressanta föredrag av bland andra överintendent Patrick Amsellem och konstnären Monika Sosnowska i kvällens symposium som utgår från Karl XIV Johans museum som aldrig blev av. Historien om museet har fått nytt liv genom Sosnowskas installation Museum i Prinsessan Estelles Skulpturpark. #KonstHistoria #Skulptur #MonikaSosnowska #KonstOchSamtid

När Eckersberg-specialisten Kasper Monrad fick höra att Nationalmuseum ropat in Una Ciociara av Christoffer Wilhelm Eckersberg på Christie’s i New York våren 2016 för det "billiga" priset 20.000 dollar lär han ha utropat ”Det är rent tyveri”– Det är rena stölden!

Christoffer Wilhelm Eckersberg uppfattades tidigt som nationalmålare och portalfigur i dansk guldålder. Eckersbergs dominerande ställning berodde inte minst på hans roll som lärare vid konstakademin i Köpenhamn. Själv hade han en kort tid studerat för Jacques-Louis David i Paris, men sedan fortsatt till Italien. Mest kända är Eckersbergs landskap från Rom med omgivningar. 

Under tiden i Rom tog Eckersberg, som så många andra konstnärer, intryck av Rafaels konst. Och om detta vittnar denna ovanliga målning, Una Ciociara, som troligtvis fick sitt namn av att modellen var bördig från Ciociaria, ett område sydväst om Rom. Målningen som tillkom 1816, det sista året under Eckersbergs fyraåriga vistelse i Rom, är till tekniken sett en av höjdpunkterna i Eckersbergs konstnärskap. 

#danishart #finearts #nationalmuseumswe

När Eckersberg-specialisten Kasper Monrad fick höra att Nationalmuseum ropat in Una Ciociara av Christoffer Wilhelm Eckersberg på Christie’s i New York våren 2016 för det "billiga" priset 20.000 dollar lär han ha utropat ”Det är rent tyveri”– Det är rena stölden! Christoffer Wilhelm Eckersberg uppfattades tidigt som nationalmålare och portalfigur i dansk guldålder. Eckersbergs dominerande ställning berodde inte minst på hans roll som lärare vid konstakademin i Köpenhamn. Själv hade han en kort tid studerat för Jacques-Louis David i Paris, men sedan fortsatt till Italien. Mest kända är Eckersbergs landskap från Rom med omgivningar. Under tiden i Rom tog Eckersberg, som så många andra konstnärer, intryck av Rafaels konst. Och om detta vittnar denna ovanliga målning, Una Ciociara, som troligtvis fick sitt namn av att modellen var bördig från Ciociaria, ett område sydväst om Rom. Målningen som tillkom 1816, det sista året under Eckersbergs fyraåriga vistelse i Rom, är till tekniken sett en av höjdpunkterna i Eckersbergs konstnärskap. #danishart #finearts #nationalmuseumswe

Få produkter överlever tidens tand, men Margarethe-skålen från 1954 är en sådan. Skålen designades av Sigvard Bernadotte och Acton Bjørns designstudio för det danska företaget Rosti, och tillverkades ursprungligen av melaminplast, ett relativt tåligt material som kunde göras i klara färger. Melamin var populärt i produkter som tallrikar, muggar och askkoppar under 1960- och 70-talen, men senare forskning har visat att det kan vara hälsovådligt. Idag tillverkas Margaretheskålen av Durostima, ett annat plastmaterial som tål både diskmaskin, micro och frys. Men designen, den är densamma. 👌

Bernadotte & Bjørn, Margaretheskål, Melamin 1954.
Margrethe-skålen finns utställd just nu på Nationalmuseum Jamtli i Östersund. 👈

 #SkandinaviskDesign #ScandinavianDesign #NationalMuseumSwe

Få produkter överlever tidens tand, men Margarethe-skålen från 1954 är en sådan. Skålen designades av Sigvard Bernadotte och Acton Bjørns designstudio för det danska företaget Rosti, och tillverkades ursprungligen av melaminplast, ett relativt tåligt material som kunde göras i klara färger. Melamin var populärt i produkter som tallrikar, muggar och askkoppar under 1960- och 70-talen, men senare forskning har visat att det kan vara hälsovådligt. Idag tillverkas Margaretheskålen av Durostima, ett annat plastmaterial som tål både diskmaskin, micro och frys. Men designen, den är densamma. 👌 Bernadotte & Bjørn, Margaretheskål, Melamin 1954. Margrethe-skålen finns utställd just nu på Nationalmuseum Jamtli i Östersund. 👈 #SkandinaviskDesign #ScandinavianDesign #NationalMuseumSwe

Torsdagskvällar med fri entré fortsätter att göra succé! Och nu i höst utvecklar vi konceptet.

Patrick Amsellem, du är museichef och tog initiativ till ett öppnare museum genom fri entré en kväll i veckan, som har rullat sedan februari i år. Vad har du sett för effekt och vad kan våra besökare se fram emot under hösten?
– Samtidigt som våra populära utställningar lockat en stor publik under våren och sommaren så har våra torsdagskvällar även börjat öppna upp dörrarna för en ny sådan. Det viktiga arbetet tar vi nu vidare ytterligare ett steg genom att bjuda in externa samarbetspartner till att vara med och skapa innehåll under hösten.

I ett spännande samarbete i höst kurerar personerna bakom varumärket Third Culture Kids @thirdculturekids.us (TCK) två kvällar på Nationalmuseum. Begreppet Third Culture Kids beskriver individer vars identitet kan sägas vara en legering av föräldrarnas ursprungskultur och den kultur de vuxit upp i, det vill säga en tredje kultur. Men där identiteter går isär så är kroppen varje människas första hem, och så även temat för kvällarna.

Torsdag 25/9 – I “A Shining Smile” berättar leenden, tandsmyckena grillz, guldtänder, gluggar och ärr om överlevnad, hemvist och självuttryck. Här lyfter TCK fram unika grillz, videokonst och samtal under en kväll ihop med Group Eleven @groupelevenstudios ett prisbelönt smyckes- och accessoar-märke från Stockholm.

Torsdag 30/10 – I “Fresh 2 Death” är flätor, frisyrer och hårprakt i centrum – från generationers rötter till stilens lekfulla möten – allt blir en levande karta över kultur och kreativitet i gemenskap. Håret är både arv och nytänkande, identitetens uttrycksfulla plats. Mer info följer.

Torsdagskvällar med fri entré fortsätter att göra succé! Och nu i höst utvecklar vi konceptet. Patrick Amsellem, du är museichef och tog initiativ till ett öppnare museum genom fri entré en kväll i veckan, som har rullat sedan februari i år. Vad har du sett för effekt och vad kan våra besökare se fram emot under hösten? – Samtidigt som våra populära utställningar lockat en stor publik under våren och sommaren så har våra torsdagskvällar även börjat öppna upp dörrarna för en ny sådan. Det viktiga arbetet tar vi nu vidare ytterligare ett steg genom att bjuda in externa samarbetspartner till att vara med och skapa innehåll under hösten. I ett spännande samarbete i höst kurerar personerna bakom varumärket Third Culture Kids @thirdculturekids.us (TCK) två kvällar på Nationalmuseum. Begreppet Third Culture Kids beskriver individer vars identitet kan sägas vara en legering av föräldrarnas ursprungskultur och den kultur de vuxit upp i, det vill säga en tredje kultur. Men där identiteter går isär så är kroppen varje människas första hem, och så även temat för kvällarna. Torsdag 25/9 – I “A Shining Smile” berättar leenden, tandsmyckena grillz, guldtänder, gluggar och ärr om överlevnad, hemvist och självuttryck. Här lyfter TCK fram unika grillz, videokonst och samtal under en kväll ihop med Group Eleven @groupelevenstudios ett prisbelönt smyckes- och accessoar-märke från Stockholm. Torsdag 30/10 – I “Fresh 2 Death” är flätor, frisyrer och hårprakt i centrum – från generationers rötter till stilens lekfulla möten – allt blir en levande karta över kultur och kreativitet i gemenskap. Håret är både arv och nytänkande, identitetens uttrycksfulla plats. Mer info följer.

1931 lanserade LM Ericsson en supermodern telefon, designad av den norske konstnären Jean Heiberg. Materialet var bakelit, en tidig version av plast, som hade utvecklats för att inte leda ström. Heiberg gav telefonen en relativt slank och ergonomisk form med en stor klyka för luren. Äldre modeller hade haft två lurar, en man talade i och en som man lyssnade med, vilket innebar att man måste använda båda händerna när man ”telefonerade”. För att slå ett nummer vred man på nummerskivan av metall. Heibergs modell återfanns i många svenska hem eftersom den ingick i Televerkets abonnemang. Det var först på 1970-talet som telefoner blev en konsumentprodukt där man själv kunde välja designen. 

#nationalmuseumswe  #design #JeanHeiberg #Ericsson

1931 lanserade LM Ericsson en supermodern telefon, designad av den norske konstnären Jean Heiberg. Materialet var bakelit, en tidig version av plast, som hade utvecklats för att inte leda ström. Heiberg gav telefonen en relativt slank och ergonomisk form med en stor klyka för luren. Äldre modeller hade haft två lurar, en man talade i och en som man lyssnade med, vilket innebar att man måste använda båda händerna när man ”telefonerade”. För att slå ett nummer vred man på nummerskivan av metall. Heibergs modell återfanns i många svenska hem eftersom den ingick i Televerkets abonnemang. Det var först på 1970-talet som telefoner blev en konsumentprodukt där man själv kunde välja designen. #nationalmuseumswe #design #JeanHeiberg #Ericsson

Tycker du om att teckna? Skulle du vilja testa på kroki? I Skulpturgården får du testa på att teckna kroki med skulpturer som modeller. Vi tecknar dem ur olika vinklar och i olika tempo och övar ögat i att se former, riktningar och rörelser i något som är helt stilla. Vässa blicken och njut av atmosfären i Skulpturgården – museets kanske vackraste rum!

Skulpturkrokin sammanfaller med de öppna konstsamtalen – om du vill gå på båda.

Torsdagar 11 september, 9 oktober, 20 november och 4 december kl. 17:00–19:00. Fri entré, drop-in i mån av plats. Inga förkunskaper krävs. Välkommen in.

#skulptur #krokiteckning #nationalmuseumswe

Tycker du om att teckna? Skulle du vilja testa på kroki? I Skulpturgården får du testa på att teckna kroki med skulpturer som modeller. Vi tecknar dem ur olika vinklar och i olika tempo och övar ögat i att se former, riktningar och rörelser i något som är helt stilla. Vässa blicken och njut av atmosfären i Skulpturgården – museets kanske vackraste rum! Skulpturkrokin sammanfaller med de öppna konstsamtalen – om du vill gå på båda. Torsdagar 11 september, 9 oktober, 20 november och 4 december kl. 17:00–19:00. Fri entré, drop-in i mån av plats. Inga förkunskaper krävs. Välkommen in. #skulptur #krokiteckning #nationalmuseumswe

Sommar i Sverige📍Siljan, Dalarna 

En oljemålning av Gustaf Wilhelm Palm (1810–1890). Motivet är Siljan i Dalarna som är Sveriges till storleken sjunde största insjö. Sjön ligger 161 meter över havet och ytan är 293 kvadratkilometer. Siljan och Dalarna har lockat till sig många konstnärer som finns representerade i Nationalmuseums samlingar. Carl Larsson, Anders Zorn och Gustaf Ankarcrona var konstnärer som var mer eller mindre bofasta i Dalarna. Deras konst förknippas med ofta platser som Sundborn i Falun och Mora vid Siljan. Ankarcrona var till och med huvudredaktör för tidningen Siljan mellan åren 1905–1907. Palms målning har funnits i Nationalmuseums samlingar från 1924. 

Bild. Gustaf Wilhelm Palm, Studie från Siljan, olja på duk monterad på masonit. NM 3662. 

#siljan #gustafwilhelmpalm #19centuryart #nationalmuseumswe

Sommar i Sverige📍Siljan, Dalarna En oljemålning av Gustaf Wilhelm Palm (1810–1890). Motivet är Siljan i Dalarna som är Sveriges till storleken sjunde största insjö. Sjön ligger 161 meter över havet och ytan är 293 kvadratkilometer. Siljan och Dalarna har lockat till sig många konstnärer som finns representerade i Nationalmuseums samlingar. Carl Larsson, Anders Zorn och Gustaf Ankarcrona var konstnärer som var mer eller mindre bofasta i Dalarna. Deras konst förknippas med ofta platser som Sundborn i Falun och Mora vid Siljan. Ankarcrona var till och med huvudredaktör för tidningen Siljan mellan åren 1905–1907. Palms målning har funnits i Nationalmuseums samlingar från 1924. Bild. Gustaf Wilhelm Palm, Studie från Siljan, olja på duk monterad på masonit. NM 3662. #siljan #gustafwilhelmpalm #19centuryart #nationalmuseumswe

Visste du att besökare på konstmuseer i genomsnitt bara tittar några få sekunder på ett konstverk? Och när vi scrollar genom flöden i sociala medier blir stunden vi tittar på varje bild ännu kortare.

Men vad händer om vi tar oss tid att stanna upp och verkligen se? Prova att titta långsamt på målningen “Vid flygeln” av Hanna Hirsch Pauli. Fler verk av konstnären visas just nu i utställningen “Hanna Hirsch Pauli – konsten att vara fri” på Nationalmuseum.

Vill du veta mer om Hanna Hirsch Pauli? Välkommen till en introduktionsföreläsning om utställningen, där intendenterna Carina Rech och Eva-Lena Karlsson ger en översikt över konstnärens liv och verk.

Torsdag 4 september, kl. 18:00–19:00, Södra ljusgården, entréplan. Kostnadsfritt att delta, men förboka sittplats.

Bild. Hanna Hirsch Pauli, Vid flygeln, olja på duk, 1892. NM 2293.

#hannahirschpauli #swedishart #slowlooking #nationalmuseumswe

Visste du att besökare på konstmuseer i genomsnitt bara tittar några få sekunder på ett konstverk? Och när vi scrollar genom flöden i sociala medier blir stunden vi tittar på varje bild ännu kortare. Men vad händer om vi tar oss tid att stanna upp och verkligen se? Prova att titta långsamt på målningen “Vid flygeln” av Hanna Hirsch Pauli. Fler verk av konstnären visas just nu i utställningen “Hanna Hirsch Pauli – konsten att vara fri” på Nationalmuseum. Vill du veta mer om Hanna Hirsch Pauli? Välkommen till en introduktionsföreläsning om utställningen, där intendenterna Carina Rech och Eva-Lena Karlsson ger en översikt över konstnärens liv och verk. Torsdag 4 september, kl. 18:00–19:00, Södra ljusgården, entréplan. Kostnadsfritt att delta, men förboka sittplats. Bild. Hanna Hirsch Pauli, Vid flygeln, olja på duk, 1892. NM 2293. #hannahirschpauli #swedishart #slowlooking #nationalmuseumswe

Kontakter