Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

Kommande event

Auguste Rodin, Den uppvaknande människan eller Bronsåldern, 1877. Brons.

Tessinföreläsningen 2024: The question of the original in sculpture med Antoinette Le Normand-Romain

Tid 16 Oktober 2024 17:30 – 18:30

Plats Södra ljusgården, Nationalmuseum

Sociala medier

I museet hittar du många exempel på stilleben – vad är det egentligen?

Stilleben är en kategori av motiv inom bildkonsten där främst föremål, mat eller växter står uppställda på nära håll. Namnet tros komma från det nederländska ordet stilleven som betyder ungefär stilla liv.

I västvärlden har stilleben varit vanligt från 1500-talet och framåt, men redan under antiken fanns det liknande motiv på väggmålningar och golvmosaiker. Stillebenkonsten är ibland så skickligt utförd att bilderna nästan kan lura ögat.

I bild 1–2 kan du se ett exempel på en stillebenmålning som finns i våra samlingar. Röda och gulröda körsbär på ett tennfat, så välfyllt att några bär har rullat ner på bordet. Bilden är målad i flera nästan genomskinliga färgskikt på träpannå. Tekniken ger intryck av att bären är blanka och saftiga. Osias Beert var stillebenmålare från Antwerpen och utförde ofta kompositioner med frukter och bär.

Bild 1–2. Osias Beert, Stilleben med körsbär, början av 1600-talet, olja på ek. NM 3331.

#stilleben #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

I museet hittar du många exempel på stilleben – vad är det egentligen? Stilleben är en kategori av motiv inom bildkonsten där främst föremål, mat eller växter står uppställda på nära håll. Namnet tros komma från det nederländska ordet stilleven som betyder ungefär stilla liv. I västvärlden har stilleben varit vanligt från 1500-talet och framåt, men redan under antiken fanns det liknande motiv på väggmålningar och golvmosaiker. Stillebenkonsten är ibland så skickligt utförd att bilderna nästan kan lura ögat. I bild 1–2 kan du se ett exempel på en stillebenmålning som finns i våra samlingar. Röda och gulröda körsbär på ett tennfat, så välfyllt att några bär har rullat ner på bordet. Bilden är målad i flera nästan genomskinliga färgskikt på träpannå. Tekniken ger intryck av att bären är blanka och saftiga. Osias Beert var stillebenmålare från Antwerpen och utförde ofta kompositioner med frukter och bär. Bild 1–2. Osias Beert, Stilleben med körsbär, början av 1600-talet, olja på ek. NM 3331. #stilleben #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

Romantiken var omvälvande på flera sätt, inte minst genom att bildkonsten bjöd in betraktaren att ta plats i konstverket för att uppleva det på långt friare villkor än tidigare. Fantasin och föreställningsförmågan blev utgångspunkten för en ny sorts bildupplevelse som kopplades till egna minnen och erfarenheter i stället för lärda skrifter. Gränsen mellan bild och verklighet var inte längre lika tydlig. Genom nya motivvärldar och ett mer verklighetsnära sätt att framställa natur och människor blev konsten tillgänglig för en större publik.

Vill du veta mer? Kom och lyssna till utställningens kurator Carl-Johan Olsson, torsdag 10 oktober kl. 18:00–19:00 i Södra ljusgården, entréplan. Kan du inte delta på plats? Få en introduktion till romantiken via online-föreläsningen den 6 november kl. 18:00–18:45.

Peder Balke, Månbelyst vy över Stockholm. Foto: The Gundersen collection/Morten Henden Aamot

#theromanticeye #romantiken #nationalmuseumswe #pederbalke
#stockholm

Romantiken var omvälvande på flera sätt, inte minst genom att bildkonsten bjöd in betraktaren att ta plats i konstverket för att uppleva det på långt friare villkor än tidigare. Fantasin och föreställningsförmågan blev utgångspunkten för en ny sorts bildupplevelse som kopplades till egna minnen och erfarenheter i stället för lärda skrifter. Gränsen mellan bild och verklighet var inte längre lika tydlig. Genom nya motivvärldar och ett mer verklighetsnära sätt att framställa natur och människor blev konsten tillgänglig för en större publik. Vill du veta mer? Kom och lyssna till utställningens kurator Carl-Johan Olsson, torsdag 10 oktober kl. 18:00–19:00 i Södra ljusgården, entréplan. Kan du inte delta på plats? Få en introduktion till romantiken via online-föreläsningen den 6 november kl. 18:00–18:45. Peder Balke, Månbelyst vy över Stockholm. Foto: The Gundersen collection/Morten Henden Aamot #theromanticeye #romantiken #nationalmuseumswe #pederbalke #stockholm

Om du ser en målning av en räv i skogen eller en fiskgjuse i sitt bo uppe i en tall så går kanske tankarna i de allra flesta fall till målaren Bruno Liljefors. Hans unika målningar av djur i den svenska naturen kommer från den 1 oktober presenteras för den franska publiken i en utställning på konstmuseet Petit Palais mitt i Paris. Utställningen är producerad i samarbete med Nationalmuseum.

Liljefors var en skarpsinnig observatör och målade riktiga rävfamiljer som lurade i skogen eller harar som skuttade genom snön, liksom fiskgjusar som satt uppe i toppen av höga tallar. Han arbetade i och av naturen och använde sig av sina färdigheter som akrobat och gymnast för att klättra upp i träd för att bättre se sina motiv. Han använde kamouflage och byggde gömställen för att observera djur utan att själv bli sedd.

Förutom målningar och teckningar visas även Bruno Liljefors fotografier som han tog som stöd för sina kompositioner. Utställningen pågår fram till den 16 februari 2025.

Bild 1–2. Bruno Liljefors, Rävfamilj, 1886, olja på duk. NM 1376.

Bild 3–4. Bruno Liljefors, Nötskrikor, 1886, olja på duk. NM 6811.

Bild 5. Anders Zorn, Konstnären Bruno Liljefors, 1906, olja på duk. NM 1640.

#brunoliljefors #expositionparis #arthistory #nationalmuseumswe @petitpalais_musee

Om du ser en målning av en räv i skogen eller en fiskgjuse i sitt bo uppe i en tall så går kanske tankarna i de allra flesta fall till målaren Bruno Liljefors. Hans unika målningar av djur i den svenska naturen kommer från den 1 oktober presenteras för den franska publiken i en utställning på konstmuseet Petit Palais mitt i Paris. Utställningen är producerad i samarbete med Nationalmuseum. Liljefors var en skarpsinnig observatör och målade riktiga rävfamiljer som lurade i skogen eller harar som skuttade genom snön, liksom fiskgjusar som satt uppe i toppen av höga tallar. Han arbetade i och av naturen och använde sig av sina färdigheter som akrobat och gymnast för att klättra upp i träd för att bättre se sina motiv. Han använde kamouflage och byggde gömställen för att observera djur utan att själv bli sedd. Förutom målningar och teckningar visas även Bruno Liljefors fotografier som han tog som stöd för sina kompositioner. Utställningen pågår fram till den 16 februari 2025. Bild 1–2. Bruno Liljefors, Rävfamilj, 1886, olja på duk. NM 1376. Bild 3–4. Bruno Liljefors, Nötskrikor, 1886, olja på duk. NM 6811. Bild 5. Anders Zorn, Konstnären Bruno Liljefors, 1906, olja på duk. NM 1640. #brunoliljefors #expositionparis #arthistory #nationalmuseumswe @petitpalais_musee

Nyhet i shopen! ✨
 
Stig in i Romantikens bildvärld som både skrämmer och lockar med vår nya utställningskatalog.

Tillsammans med verk från både den historiska Romantiken och vår egen samtid får vi fördjupa oss i konst som förvandlar vardagen till poesi och lämnar plats för dig att känna och tolka. 

Upptäck djupa skogar, mystisk natur, stormiga hav och gotiska drömmar tillsammans med vackra färgbilder och spännande texter av författare och konsthistoriker som reflekterar över det komplexa begreppet Romantiken -en epok i konsthistorien som lämnat spår vi följer än idag. 

Utställningskatalogen finns att köpa i vår museibutik på Nationalmuseum, i webbshopen och bokshopen.

#nationalmuseumshop #nationalmuseumswe

Nyhet i shopen! ✨ Stig in i Romantikens bildvärld som både skrämmer och lockar med vår nya utställningskatalog. Tillsammans med verk från både den historiska Romantiken och vår egen samtid får vi fördjupa oss i konst som förvandlar vardagen till poesi och lämnar plats för dig att känna och tolka. Upptäck djupa skogar, mystisk natur, stormiga hav och gotiska drömmar tillsammans med vackra färgbilder och spännande texter av författare och konsthistoriker som reflekterar över det komplexa begreppet Romantiken -en epok i konsthistorien som lämnat spår vi följer än idag. Utställningskatalogen finns att köpa i vår museibutik på Nationalmuseum, i webbshopen och bokshopen. #nationalmuseumshop #nationalmuseumswe

Inom museets väggar rymmer många historier – bland annat fabler.

Fabler är dikter där exempelvis djur, växter eller något annat från naturen beter sig ungefär som människor. De kan vara skämtsamma men har ofta en moraliserande andemening.

Enligt traditionen skrevs många fabler av den grekiske skalden Aisopos, som ska ha levt på 500-talet f. Kr. Genom historien har dessa berättelser inspirerat många konstnärer. I den här målningen (bild 2–5) från 1630-talet har den flamländske konstnären Frans Snyders (1579–1657) valt fabeln om räven som är på besök hos hägern.

En dag bestämde sig räven spela hägern ett spratt genom att bjuda in hägern på middag. Men räven serverade middagen på en tallrik som gjorde att hägern med sin långa näbb inte kunde äta något. Nöjt lapade räven i sig den goda maten. En tid efter bjöd hägern in räven på middag. Det är detta som Snyders valt ut till sin målning. Hägern serverade maten i en hög glasflaska och räven kunde bara se på medan hägern åt. Fabelns sensmoral är att om man luras blir man själv lurad och man bör behandla andra som man själv vill bli behandlad.

Bild 2–5. Frans Snyders (och Jan Wildens), Räven på besök hos hägern, 1630-talet, olja på duk. NM 1486.

#fabel #arthistory #artmuseum #konsthistoria #nationalmuseumswe

Inom museets väggar rymmer många historier – bland annat fabler. Fabler är dikter där exempelvis djur, växter eller något annat från naturen beter sig ungefär som människor. De kan vara skämtsamma men har ofta en moraliserande andemening. Enligt traditionen skrevs många fabler av den grekiske skalden Aisopos, som ska ha levt på 500-talet f. Kr. Genom historien har dessa berättelser inspirerat många konstnärer. I den här målningen (bild 2–5) från 1630-talet har den flamländske konstnären Frans Snyders (1579–1657) valt fabeln om räven som är på besök hos hägern. En dag bestämde sig räven spela hägern ett spratt genom att bjuda in hägern på middag. Men räven serverade middagen på en tallrik som gjorde att hägern med sin långa näbb inte kunde äta något. Nöjt lapade räven i sig den goda maten. En tid efter bjöd hägern in räven på middag. Det är detta som Snyders valt ut till sin målning. Hägern serverade maten i en hög glasflaska och räven kunde bara se på medan hägern åt. Fabelns sensmoral är att om man luras blir man själv lurad och man bör behandla andra som man själv vill bli behandlad. Bild 2–5. Frans Snyders (och Jan Wildens), Räven på besök hos hägern, 1630-talet, olja på duk. NM 1486. #fabel #arthistory #artmuseum #konsthistoria #nationalmuseumswe

Som blivande konservator är det viktigt att lära sig allt om de i föremålen ingående materialen och med vilken teknik de är tillverkade.

Antonia Maaz från Köln har under sin praktik i museets ateljé för konservering av konst på papper arbetat med teckningar och grafik, fotografier och böcker samt pasteller. För att bättre förstå pastellens speciella karaktär fick hon till uppgift att göra egna pastellkritor.

Kritorna innehåller pigment, fyllmedel och bindemedel. Fyllmedlet består av krita och som bindemedel används Gummi Arabicum eller Gummi Tragant (utvinns av växtsaften från träd). Pigment och fyllmedel blandas med vatten och lite bindemedel. Blandningen formas till kritor och får torka.

Tillsätter man för mycket bindemedel blir kritan för hård. En pastellkrita ska avsätta ordentligt med pigment när man stryker den över papperet så man kan skapa den sammetsliknande och pudriga ytan som är så karaktäristisk för en pastell.

Bild 1. Henri Pierre Danloux, Porträtt av en man i Astrakhan päls, från mitten av 1700-talet, pastell på papper. NMB 2809.

Bild 2. Pigment, krita och gummi tragant.

Bild 3. Blandas med vatten.

Bild 4. Färdiga kritor.

Bild 5. Antonia Maaz testar kritorna.

#nationalmuseumswe #pastell #pastellkritor #museum #BehindTheScenes

Som blivande konservator är det viktigt att lära sig allt om de i föremålen ingående materialen och med vilken teknik de är tillverkade. Antonia Maaz från Köln har under sin praktik i museets ateljé för konservering av konst på papper arbetat med teckningar och grafik, fotografier och böcker samt pasteller. För att bättre förstå pastellens speciella karaktär fick hon till uppgift att göra egna pastellkritor. Kritorna innehåller pigment, fyllmedel och bindemedel. Fyllmedlet består av krita och som bindemedel används Gummi Arabicum eller Gummi Tragant (utvinns av växtsaften från träd). Pigment och fyllmedel blandas med vatten och lite bindemedel. Blandningen formas till kritor och får torka. Tillsätter man för mycket bindemedel blir kritan för hård. En pastellkrita ska avsätta ordentligt med pigment när man stryker den över papperet så man kan skapa den sammetsliknande och pudriga ytan som är så karaktäristisk för en pastell. Bild 1. Henri Pierre Danloux, Porträtt av en man i Astrakhan päls, från mitten av 1700-talet, pastell på papper. NMB 2809. Bild 2. Pigment, krita och gummi tragant. Bild 3. Blandas med vatten. Bild 4. Färdiga kritor. Bild 5. Antonia Maaz testar kritorna. #nationalmuseumswe #pastell #pastellkritor #museum #BehindTheScenes

"I dag förmedlas den romantiska blicken i såväl bildflöden på sociala medier som i spelindustrins olika världar. Också i erbjudanden om skogsbad, skärmfria zoner och digital detox. Precis som för tvåhundra år sedan handlar det ytterst om vår relation till naturen och samhället, till oss själva och till våra inre världar", säger Patrick Amsellem, Nationalmuseums överintendent. Om en vecka, den 26 september, slår vi upp dörrarna till romantiken på museet. Välkommen in.

#theromanticeye #romantiken #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

"I dag förmedlas den romantiska blicken i såväl bildflöden på sociala medier som i spelindustrins olika världar. Också i erbjudanden om skogsbad, skärmfria zoner och digital detox. Precis som för tvåhundra år sedan handlar det ytterst om vår relation till naturen och samhället, till oss själva och till våra inre världar", säger Patrick Amsellem, Nationalmuseums överintendent. Om en vecka, den 26 september, slår vi upp dörrarna till romantiken på museet. Välkommen in. #theromanticeye #romantiken #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

Vad symboliserar den blå blomman för romantiken? I romantikens idévärld förvandlas bagateller till poesi. Här stimuleras sökande och längtan, som blottar medvetandets djup och som kalibrerar vår sensibilitet. Den 26 september öppnar utställningen Romantiken – ett sätt att se, då du får chansen att upptäcka en bildvärld där gränserna mellan konst, fantasi och verklighet närmar sig upplösning.

#theromanticeye #romantiken #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

Vad symboliserar den blå blomman för romantiken? I romantikens idévärld förvandlas bagateller till poesi. Här stimuleras sökande och längtan, som blottar medvetandets djup och som kalibrerar vår sensibilitet. Den 26 september öppnar utställningen Romantiken – ett sätt att se, då du får chansen att upptäcka en bildvärld där gränserna mellan konst, fantasi och verklighet närmar sig upplösning. #theromanticeye #romantiken #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

Kontakter

Pressansvarig

Pressansvarig

Presskontakt 08-5195 4400

Välkommen till Nationalmuseum!

Nationalmuseum är Sveriges konst- och designmuseum. Museets samlingar innehåller måleri, skulptur, teckningar och grafik från 1500-talet till sekelskiftet 1900, samlingarna av konsthantverk och design sträcker sig ända fram till idag. Det totala antalet föremål är cirka 700 000.

Målerisamlingens tyngdpunkt ligger på svenskt måleri från 1700- och 1800-talet, men holländskt måleri från 1600-talet är också välrepresenterat och samlingen av franskt 1700-talsmåleri anses vara en av de främsta i världen. Verken är utförda av bland annat Rembrandt, Rubens, Goya, Boucher, Watteau, Renoir och Degas likväl som av svenska konstnärer som Anders Zorn, Carl Larsson, Ernst Josephson och Carl Fredrik Hill.

Museets samlingar av konsthantverk och design innehåller föremål av keramik, textil, glas och metall likväl som möbler och böcker. I samlingen av teckningar och grafik finns verk av Rembrandt, Watteau, Manet, Sergel, Carl Larsson, Carl Fredrik Hill och Ernst Josephson. De 2 000 mästarteckningar som Carl Gustaf Tessin förvärvade under sin tid som ambassadör i Frankrike på 1700-talet är centrala.

Konst och föremål från Nationalmuseums samlingar finns även på kungliga slott såsom Gripsholm, Drottningholm, Strömsholm, Rosersberg och Ulriksdal likväl som på Svenska institutet i Paris. Museet förvaltar Statens porträttsamling på Gripsholms slott som är världens äldsta nationella porträttgalleri och Gustavsbergssamlingen med ungefär 45 000 föremål tillverkade på Gustavsbergs Porslinsfabrik. Nationalmuseum ansvarar även för utställningsverksamheten på Nationalmuseum Jamtli och Gustavsbergs Porslinsmuseum.

Nationalmuseum är en statlig myndighet vars uppdrag är att vårda och tillgängliggöra konsten i samlingarna samt främja konsten, konstintresset och konstvetenskapen. Huvudman och uppdragsgivare är Sveriges regering under Kulturdepartementet.