Senaste nyheterna

Utvalda nyheter

Utvalda nyheter

  • Utställning om Badin öppnar på Nationalmuseum den 19 februari

    Samtidigt och delvis integrerat med utställningen om Sergel visas under våren och sommaren en mindre utställning om Adolf Ludvig Gustav Fredrik Albrecht Couschi, även känd under namnet Badin. Utställningens ambition är att bidra till en nyanserad och mångfacetterad förståelse av hur en person med afrikanskt ursprung haft en betydande roll i det svenska samhället under denna period.

  • Årets hedersporträtt är Sarah Sjöström

    Hedersporträttet för 2025 visar simmaren Sarah Sjöström. Porträttet är utfört av fotograf Magnus Ragnvid. Hedersporträttet blir en del av Statens porträttsamling och avtäcks på Gripsholms slott den 23 november.

  • Carl Malmström är årets Unga konsthantverkare

    2025 års Unga konsthantverkare är metallsmeden Carl Malmström. Stipendiet är på 125 000 kronor och delas ut av Bengt Julins Fond som ingår i Nationalmusei Vänner vid en ceremoni på Nationalmuseum den 1 oktober.

Kommande event

Sociala medier

"Badin, peint par Gustave Lundberg, Intendant de la Cour, et Chevalier de l'Ordre Royal de Vasa, à l'âge de quatre-vingts ans, sans lunettes, et sans appui-main, à Stockholm le 4 juillet 1775." Så skriver konstnären Gustaf Lundberg bakom ramen till hans porträtt föreställande Badin. "Badin, målad av Gustaf Lundberg, hovintendent och riddare av Kungliga Vasaorden, vid åttio års ålder, utan glasögon och utan stöd för handen, i Stockholm den 4 juli 1775." Porträttet på Badin är alltså målat på dagen ett år före USA:s självständighetsförklaring. Adolf Ludvig Couschi Badin, idag oftast kallad Gustav Badin, föddes som slav på ön Saint Croix ("Det Heliga Korset"), som vid hans födsel tillhörde Danmark men så småningom såldes till USA för 25 miljoner dollar (något som ger eko i samtiden) och idag tillhör ön de Amerikanska Jungfruöarna. Badin fördes vid runt tio års ålder till Danmark och sedan vidare till Sverige för att ges bort som en gåva till drottning Lovisa-Ulrika som han skulle tjäna trofast fram till hennes död. Berättelsen om Badin är den om en svart pojke som föds förslavad, blir hovtjänare och fosterbror till en kung, för att sedan staka ut sin egen väg som skådespelare, bibliofil och självständig tänkare. Ett minst sagt ovanligt livsöde i 1700-talets Sverige. Som en liten bonus får ni en bild på schackbrädet som avbildas på tavlan. Brädet är även det en del av Nationalmuseums samlingar. Lär dig mer om denna målning och personen som den föreställer när Nationalmuseum öppnar utställningen Badin den 19 februari! NMGrh 1455, Gustaf Lundberg, Adolph Ludvig Gustaf Fredric Albert Couschi, kallad Badin (omkr. 1747–1822), kammarlakej, hovsekreterare, titulärassessor, 1775 NMK 111a/2017, Okänd, Christopher Schneidler, Spelplan till schackspel med Drottning Lovisa Ulrikas monogram

nationalmuseumswe

Designföremål och bruksföremål behöver inte vara motsatser – ofta är de samma sak. Ett välformgivet vardagsobjekt, som en diskborste, en skyffel eller en skiftnyckel, är både något man använder och något som bär på idéer om form, funktion och estetik. Därför finns liknande föremål både i våra hem och på museer. I museets samlingar får de berätta om sin tid, sina material och de människor som skapade och använde dem, medan de i hemmet fortsätter att vara en del av vardagslivet. ENGLISH Design objects and everyday utility items don’t have to be opposites – they are often one and the same. A well designed everyday object, such as a dish brush, a dustpan, or a wrench, is both something you use and something that carries ideas about form, function, and aesthetics. That’s why similar objects can be found both in our homes and in museums. In a museum’s collections, they tell the story of their time, their materials, and the people who created and used them, while at home they continue to be part of everyday life. NMRef 577 – A&E Design AB, diskborste “Jordan 1240”. 1976 NMK 78-79/1989 – Sigurd Persson, sopborste och skyffel, 1986 NMK 105/2001 – Tillverkad vid Bahco, formgiven av Ergonomidesign AB. Skiftnyckel. 1985

nationalmuseumswe

Klädhängaren ”Svea” formgavs 1971 av A&E för RFSU:s butikskedja Blommor och Bin. Den första butiken öppnade vid Hötorget i Stockholm och blev banbrytande genom att utmana tabut kring att köpa kondomer öppet i butik. Sortimentet rymde även kläder, underkläder, böcker, leksaker och mycket mer. Som mest fanns nästan 40 butiker runt om i landet. Efter protester från den radikalfeministiska gruppen Grupp 8 togs ”Svea” ur sortimentet. ENGLISH The clothes hanger “Svea” was designed in 1971 by A&E for RFSU’s retail chain Blommor och Bin (Flowers and Bees). The first store opened at Hötorget in Stockholm and was groundbreaking in challenging the taboo of buying condoms openly in a shop. The assortment also included clothing, underwear, books, toys, and much more. At its peak, there were nearly 40 stores across the country. Following protests from the radical feminist group Grupp 8, “Svea” was removed from the product range. NM Ref 210a-b - Klädhängare ”Svea”. Formgivare: A&E Design på uppdrag av RFSU. 1971

nationalmuseumswe

Library Sessions är en ny plats på Nationalmuseum för dig mellan 17-29 år. Under takkupolerna i det gamla biblioteket samlas under våren unga kreatörer inom spoken word, poesi och musik. Med utgångspunkt i Nationalmuseums samling bereder Library sessions plats för oväntade kopplingar och tolkningar ur ett samtida perspektiv. Under temat kärlek bjuder konstnären Sara Rad in vänner att läsa och dela sina formuleringar om vad kärlek betyder för dem till musik av Andor Gonzalez Margalef och live-visuals av Nicole Chufi. Egenskrivna texter framförda av Nawroz Zakholy, Salma Gedi och Sara Rad. "För i en värld som brinner kanske en av våra modigaste handlingar är att prata mer om kärlek? I en värld som brinner kanske vi måste låta poesin öppna upp nya dörrar till vår förståelse av oss själva? I en värld som brinner kanske nya mönster måste skapas." – Sara Rad Torsdag 5 februari, två sessions. 17:30–18:15: Sara Rad, Nawroz Zakholy och Salma Gedi. 19:00–19:45: Sara Rad, Nawroz Zakholy och Salma Gedi. Förboka din plats via Nationalmuseums hemsida. Bild av: Ines Toms Sara Rad (f. 1995) är en svensk-iransk konstnär baserad i Stockholm. Hon studerar för närvarande en kandidatexamen i fri konst vid Konstfack. Hennes konstnärliga praktik utgår från poesin och ett utforskande genom den fotografiska linsen. Genom sitt arbete undersöker hon frågor om arv, arkiv och språkets möjligheter. @sara_._rad @nawroz.zakholy @sgedi002 @andor.gm @chufi404

nationalmuseumswe

Swedish art takes centre stage in Japan! This week, the exhibition Masters of Swedish Painting opened at the Tokyo Metropolitan Art Museum as part of the museum’s centenary celebrations. Focusing on the Swedish turn of the twentieth century, the exhibition presents around 80 paintings from the Nationalmuseum’s collections, featuring artists such as Carl Larsson, Bruno Liljefors, Fanny Brate, Eva Bonnier, Eugène Jansson and Anders Zorn. It is the first exhibition in Japan to trace the development of Swedish art during its Golden Age around 1900. The works are shown under themes including Nature, Light and Everyday Glimpses of Light. The project was developed in collaboration with curators at the Tokyo Metropolitan Art Museum and the Yamaguchi Museum of Art. After Tokyo, the exhibition will tour to Yamaguchi and Aichi. Tour schedule 27 Jan–12 Apr 2026: Tokyo Metropolitan Art Museum 28 Apr–21 Jun 2026: Yamaguchi Prefectural Museum of Art @yma_ig 9 Jul–4 Oct 2026: Aichi Prefectural Museum of Art SVENSKA Svensk konst i fokus i Japan! I veckan öppnade utställningen Masters of Swedish Painting på Tokyo Metropolitan Art Museum, som en del av museets hundraårsjubileum. Utställningen fokuserar på det svenska sekelskiftet 1900 och visar cirka 80 målningar ur Nationalmuseums samlingar av bland andra Carl Larsson, Bruno Liljefors, Fanny Brate, Eva Bonnier, Eugene Jansson och Anders Zorn. Det är den första utställningen i Japan som följer den svenska konstens guldålder kring sekelskiftet, med teman som Natur, Ljus och Vardagens ljusglimtar. Projektet är utvecklat i samarbete med Tokyo Metropolitan Art Museum och Yamaguchi Museum of Art och turnerar vidare till Yamaguchi och Aichi under sommaren och hösten 2026. Photos by Kana Nakae and Fernando Caceres. Image 1. Nationalmuseum Director General Patrick Amsellem with exhibition curator Kana Nakae. Image 2. Entrance to the exhibition. Image 3. Curator Per Hedström with designer Akira Minagawa. Image 4. Conservator Benedicte Nilssen, exhibition curator Kana Nakae, and conservator Fernando Caceres. Images 5–6. Installation. Images 7–8. Exhibition galleries. Image 9. Could it be a Dala horse in the museum shop?

nationalmuseumswe

Den 19 februari öppnar Nationalmuseum en omfattande utställning om skulptören och tecknaren Johan Tobias Sergel (1740-1814). Bakom stängda dörrar på plan 6 pågår redan ett intensivt installationsarbete, och här får ni se en liten del av förberedelserna. Mer än 200 verk på papper har konserverats, monterats i passepartout, förseglats och ramats in. Vi vill rikta ett stort tack till våra konservatorer och hoppas att ni kommer till museet för att uppleva J.T. Sergels konst, som skildrar det sena 1700-talets samtid med både skärpa och värme. NMH 637/1875 – Johan Tobias Sergel, Fantasikomposition, 1797 ENGLISH On 19 February, the Nationalmuseum will open an extensive exhibition on the sculptor and draftsman Johan Tobias Sergel (1740-1814. Behind closed doors on the sixth floor, intensive installation work is already underway, and here you can catch a glimpse of the preparations. More than 200 works on paper have been conserved, mounted in passepartouts, sealed, and framed. We would like to thank our conservators and hope that you will visit the museum to experience Sergel’s art, which depicts the late 18th century with both sharpness and warmth.

nationalmuseumswe

På Nationalmuseum i Stockholm har en teckning av den framstående franske 1700-talskonstnären François Boucher (1703–1770) genomgått varsam konservering inför utställning. I detta klipp från en längre film på vår YouTube-kanal följer vi papperskonservator Helen Evans bakom kulisserna när hon frigör teckningen från en äldre passepartout som riskerade att skada verket, och förbereder det för visning. François Boucher var en ledande företrädare för rokokon, känd för sina eleganta kompositioner, dekorativa allegorier och idealiserade pastorala motiv. Konserveringen ingick i ett större projekt för att bevara en samling mästarteckningar av François Boucher och andra konstnärer, möjliggjort genom generöst stöd från Nationalmuseums donatorgrupp. Filmen ger en inblick i hantverket och de överväganden som präglar konservering av konst på papper. Se den längre filmen på YouTube och passa gärna på att följa oss även där. ENGLISH At Nationalmuseum in Stockholm, a drawing by the eminent eighteenth-century French artist François Boucher (1703–1770) has undergone careful conservation ahead of exhibition. In this clip from a longer film on our YouTube channel, we go behind the scenes with paper conservator Helen Evans as she frees the drawing from an older mount that risked damaging the work and prepares it for display. A leading figure of the Rococo movement, Boucher is renowned for his elegant compositions, decorative allegories, and idealised pastoral motifs. The conservation formed part of a wider project to preserve a collection of master drawings by François Boucher and other artists, made possible through the generous support of Nationalmuseum’s donor group. The film offers insight into the craftsmanship and considerations involved in caring for works on paper. Watch the full film on YouTube and give us follow there as well for more behind the scenes. #ArtConservation #MuseumBehindTheScenes #Nationalmuseumswe #WorksOnPaper #RococoArt

nationalmuseumswe

I Statens porträttsamling är han en av ytterst få hemmansägare och den enda personen från Ytterbyn i Lövångers socken. Den pensionerade Per Albin Söderström har klätt sig hemmafin – antingen för att fotografen ska komma eller för att det är söndag. Allvaret i porträttet understryks av det strama bröllopsfotot och bibelspråkstavlan på väggen bakom honom. Porträttet på honom skapades av fotografen Sune Jonsson för hans bok Bilder av Nådens barn: En miljöstudie (1963). I boken skildrar Jonsson väckelserörelsen rosenianerna i Västerbotten. Liksom övriga personer i boken representerade Per Albin Söderström också en då fortfarande levande småbrukarkultur. Sune Jonssons fotografi är både intressant som porträtt och som ett dokument från en tid som flytt. Just nu visas fotografiet med hemmansägare Söderström i Nationalmuseums utställning PORTRÄTT! ENGLISH He is one of very few freehold farmers (landowning farmers) In Sweden's national portrait collection, as well as the only person from Ytterbyn in the parish of Lövånger. The retired Per Albin Söderström is dressed in his Sunday best—either in anticipation of the photographer’s visit or because it is Sunday. The gravity of the portrait is reinforced by the austere wedding photograph and the biblical motto hanging on the wall behind him. The portrait was taken by the photographer Sune Jonsson for his book Bilder av Nådens barn: En miljöstudie (1963) ("Images of the Children of Grace: A Study of an Environment (1963". In the book, Jonsson depicts the revivalist movement of the Rosenians in the Västerbotten region. Like the other individuals portrayed, Per Albin Söderström also represents a small-scale farming culture that was still alive at the time. Sune Jonsson’s photograph is compelling both as a portrait as well as a document of an era gone by. The photograph of freehold farmer Söderström is currently on display in Nationalmuseum’s exhibition PORTRAITS! NMGrh 5162. Sune Jonsson (1930–2009), Per Albin Söderström (1883–1969), Freehold Farmer and Shoemaker, 1962. Gelatin silver print, 40 × 26.6 cm. #Ytterbyn #porträtt #portrait #Västerbotten #Lövånger #Sweden

nationalmuseumswe

Library Sessions är en ny plats på Nationalmuseum för dig mellan 17-29 år. Under takkupolerna i det gamla gamla biblioteket samlas under våren unga kreatörer inom spoken word, poesi och musik. Med utgångspunkt i Nationalmuseums samling bereder Library Sessions plats för oväntade kopplingar och tolkningar ur ett samtida perspektiv. Först ut i vårens serie är Sonic Erection som tillsammans med Lucky4ever bjuder in till ett eget rum med musik och högläsning. @stellaexplorer tonsätter i ett improviserat soniskt landskap egenskrivna texter framförda av Lucky4Ever, Edda Edlund, Dylan Murray, Raoul Ek, Eleni Tsanos och Maja Sylvan. Brödet möglar, hjärtat går sönder och hårtoppar klyvs. Temat är Sönderfall, men vi håller ihop. Torsdag 29 januari, två sessions. 17:30–18:15: Lucky4Ever, Edda Edlund, Dylan Murray 19:00–19:45: Raoul Ek, Eleni Tsanos, Maja Sylvan Förboka din plats via Nationalmuseums hemsida. Bild av: Joel Mörk Sonic Erection är ett Stockholmsbaserat kollektiv och duo, grundat 2023 av Jade Brandt och Sesina Kahsay, som verkar som en plattform för svensk musik och ungdomskultur. Genom multidisciplinära projekt – från zines och dokumentärer till DJ‑set, klubbarrangemang och experimentella ljudupplevelser – arbetar de för att stärka och synliggöra den alternativa scenen i Stockholm. Sonic Erection erbjuder utrymme för subkulturella uttryck, samarbeten och nya kreatörer, med fokus på inkludering, gemenskap och konstnärlig frihet. Lucky4ever är en Stockholmsbaserad tidskrift - grundad i hopp om att finna ett utrymme att göra till sitt. Inspirerad av stadens poesiscen, men också av fanzine-kulturen, exploderar tidningen av ord, stjärnor och glitter. Redaktionen, bestående av Hilda Ander, Emma French och Rebecka Häggström, arbetar för att göra ordet fritt samt verkar för en inkluderande och nyfiken approach på poesi och det konstnärliga uttrycket. Stella Explorer är en Stockholmsbaserd artist och musiker vars musikaliska landskap omfattar både ambient pop, mörka rytmer, house och fragment av både egna och andras berättelser och som tillsammans med skärvor av olika melodier skapar en egen värld.

nationalmuseumswe

200 gr inner calmness, anyone? With his packaging, Danish graphic designer Mads Hagstrøm addresses commercialism’s careless attitude toward climate change and environmental destruction. The simplest solution would be if complex problems could be solved with a new, marketable product – like “time for each other”, “clean air”, and “holistic thinking”. But reality looks very different. Hagstrøm's project is a clear critique of consumer society, saying in so many words that although we in the Western world would prefer to consume our way out of the crisis – we should be doing the exact opposite. NMK 6 -19/2009. Mads Hagstrøm. FLOWmarket. 2004 #design #art #environment #society

nationalmuseumswe

NM Studio är Nationalmuseums workshopserie för dig mellan 17 och 29 år som är nyfiken på konst. Här får du möjlighet att under lekfulla former utforska material och tekniker med koppling till aktuella utställningar under ledning av professionella konstnärer. Vi arbetar i en skön och kravlös miljö i Nationalmuseums vackra ateljéer. Det är gratis att delta men föranmälan krävs (se Nationalmuseums kalender). Först ut i vårens workshopserie är konstnären Emma Dominguez som gästar NM Studio redan den 22 januari. Inför detta har vi ställt tre snabba frågor till Emma. Vad har du för förväntningar inför workshopen, Emma? – Vi kommer att skapa ett porträtt med collage som teknik. Jag hoppas att vi kan hitta nya lager, konstraster och oväntade ingångar till att berätta vår egna historia. Man behöver inte ha någon förkunskap, det räcker med att vara nyfiken och våga testa sig fram. Vad du hoppas kunna bidra med utifrån din roll som konstnär? – Att arbeta med konst är för mig ett av många sätt att göra sin röst hörd på och bidra med nya sätt att se på världen. Jag hoppas kunna dela med mig av mina erfarenheter och förhoppningsvis inspirera deltagarna att hitta sin egen röst under workshopen. Har du något favoritkonstverk i Nationalmuseums samlingar? – Har inte en specifik favorit men tycker att frågan som utställningen Porträtt! ställer är superintressant: vilka personer finns ännu inte avporträtterade i samlingen men som kanske borde finnas där? Jag hoppas att vi kan fördjupa oss i det under workshopen!

nationalmuseumswe

Kontakter

Fyll i din epostadress för att följa Nationalmuseum

När du väljer att skapa ett konto och följa ett nyhetsrum kommer dina personuppgifter behandlas av oss och av ägaren av nyhetsrummet för att du ska kunna motta nyheter och uppdateringar enligt dina bevakningsinställningar.

För att läsa mer om detta, var vänlig läs vår Integritetspolicy som berör vår behandling av dina personuppgifter, och Integritetspolicy för Contacts som berör behandlingen av dina personuppgifter från ägaren av nyhetsrummet du följer.

Vänligen notera att våra Användarvillkor gäller alla våra tjänster.

Du kan dra tillbaka ditt samtycke när som helst genom att avregistrera dig eller genom att ta bort ditt konto.
Kolla din inkorg

Mejl skickat till __email__. Klicka på länken i mejlet för att följa Nationalmuseum.

Okej