16 kvinnliga konstnärer ställer ut på Miss Clara med start den 8 mars

Över 300 ansökningar kom in till den femte upplagan av Miss Claras öppna utställning Konsten att vara kvinna. På den internationella kvinnodagen den 8 mars öppnar utställningen med en vernissage där de 16 utvalda verken av kvinnliga konstnärer visas.

Den öppna utställningen Konsten att vara Kvinna har vernissage för allmänheten den 8 mars klockan 18.30. Samtliga verk är till salu och prissatta av konstnärerna. Verken berättar alla historien om hur det är att vara just kvinna. Utställningen visas på Miss Clara, Sveavägen 48 och kan beskådas i hotellets ’Ballerinarum’ fram till den 8 april.

Under mars skänker Miss Clara 20% av intäkterna för logipaketet ”Kvinna till Kvinna”, samt en del av intäkterna från utvalda rätter i Restaurang Ateneum, till välgörenhetsorganisationen Kvinna till Kvinna. Organisationen jobbar för en värld fri från mäns våld mot kvinnor och med 100 partnerorganisationer på plats i 20 länder är Kvinna till Kvinna en av världens främsta kvinnorättsorganisationer.

Konstnärer och verk, Konsten att vara kvinna 2024

Malin Bobeck Tadaa, Andetag no.10

Malin Tadaa utforskar ritualer, textil och teknik. Genom sin unika metod att väva med optisk fiber skapar hon lysande konstverk som är både unika och skulpturala. Hennes konst kretsar ofta kring mänskliga relationer och hon bjuder in betraktaren att interagera med verket.

"Andetag" är en visuell representation av ett djupt andetag som bjuder in människor från hela världen att andas i samklang. Konstverket är skulpterat av en specialvävd textil, och det animerade ljuset illustrerar luftens flöde genom lungorna. Verket är en del av en serie som andas tillsammans genom synkronisering via WiFi.

Særún Hrafnkelsdóttir Norén, Skogskvinnan

Særún Hrafnkelsdóttir Norén, född 1985 med rötter på Island och i Skåne, är en mångsidig konstnär känd för sitt arbete inom fotografi, film och illustration. Genom sina konstverk strävar hon efter att skapa engagerande berättelser genom att kombinera teknisk skicklighet med starkt narrativ.

I de djupa skogarna nära Arvika bryter skogsarbetaren Cecilia normerna genom att använda traditionella metoder för att frakta timmer med hjälp av sin häst. Trots ekonomiska utmaningar som ensamstående trebarnsmamma lyckas hon upprätthålla en självförsörjande livsstil med hjälp av gården och dess djur.

Stephanie Rydle, Sweet Gathering

Stephanie är en självlärd konstnär som hämtar inspiration från sitt svenska och karibiska arv. Hennes konst omfattar abstrakta och figurativa former som strävar efter att skildra de ögonblick av stillhet som ofta eftersträvas mitt i livets krav.

Inspirationen till detta verk härrör från vår snabbt föränderliga värld som präglas av ständiga krav och en konstant känsla av tillgänglighet. I denna hektiska verklighet uppstår en djup längtan efter stunder av lugn och ro, vilket kan hittas i enkla njutningar som att dela ett glas vin med en nära vän.

Mirjam Copp, Viljorna

Mirjam Copp är en konstnär och keramiker som verkar i Åre, Jämtland.

Hennes verk "Viljorna" visar en grupp hundar med varierande styrka och riktning som samlats i en grupp, skulpterade i stengodslera.

Hanna Stenström, Tröttsamt

Hanna Stenström finner ofta inspiration i folkmassor eller människor. Hon uppskattar problemlösningen inom måleri och den intuitiva processen med att skapa i lera.

Hennes verk är ett självporträtt i stengodslera med manganoxid.

Tove Tengå, The Big Knot

Tove Tengå har en kandidatexamen från Konstfack och är specialiserad inom keramik. Illustration och mönster utgör betydande inspirationskällor, där samverkan mellan form och mönster spelar en viktig roll. Som konstnär speglar hennes verk djupa teman om relationer och personlig utveckling.

The Knot symboliserar de starka banden vi har i relationer. Det kan vara relationer mellan en mor och son, relationen till ett land eller en religion men också till vårt ursprung och naturen. Band som är mycket svåra att bryta.

Matilda Nordin, På bryggan

Matilda är illustratör och konstnär. I hennes verk skildrar hon ofta vardagshändelser med utgångspunkt från sin omgivning. Hon använder olika medier som akvarell, akryl, tusch och färgpennor. Matilda målar färgfält i tunna lager med mycket vatten där realismen bäddas in i ett drömskt hölje.

Verket föreställer en kvinna som precis har tagit ett dopp i havet. Efteråt uppstår en plats av stillhet och frid när kroppen förenats med vågorna. Vattnet suddar ut och löser upp, suddiga linjer fylls i med klara färger.

Rebecka Cronsten, Vita fläckar

Rebecka Cronsten (f. 1975 i Stockholm) är en kreativ förlagsredaktör och punkgitarrist som har många bollar i luften.

Verket föreställer en kvinna som är utsatt för samhällets alla förväntningar – hon är dotter, flickvän, mor, madonna, hora, häxa. Hon blir till en vit fläck i vardagens oordning och mörka vibbar.

Birgitta Sander, Alla trådar i min hand

I Birgittas studios i Stockholm och på västkusten arbetar hon i gränslandet mellan det figurativa och det abstrakta. Hon arbetar i många lager, lägger till och ändrar för att skapa en känsla av luft och rymd samt taktila kvaliteter. Hennes senaste utställning, ”Drömtid” på Abante Gallery, har just avslutats.

”Alla trådar i min hand” är målad på linneduk med tunna lasyrer i oljefärg, tyngre partier pålagda med palettkniv och detaljer målade med oljepastell.

Hanna Herder, Where to?

Hanna Herder, född 1976 och uppvuxen i Linköping, har sedan många år bott i Stockholm. I hennes måleri arbetar hon med frågor som rör makt, kön, genus, etnicitet och ålder. Titlarna på hennes målningar är viktiga, då de skapar en synergieffekt som förstärker tankarna kring hennes bildmotiv.

I målningen ser vi en kvinna som håller en pojke i handen och tillsammans med titeln "Where to?". Hanna vill väcka tankar kring moderskap, förföljelse, utsatthet och flykt. Personerna i målningen har kläder och frisyrer som andas tidigt 1900-tal, men denna frågeställning är tyvärr minst lika aktuell i vår tid. I det patriarkala samhälle vi ännu lever i är kvinnor och barn fortfarande utsatta.

Åsa Polfjärd, I väntan på min egen takt

I Åsa Polfjärds bilder är aktiviteten ofta det till synes passiva. Det är en aktiv hyllning till görandet i det subtila. Polfjärd har en examen i konst från Konsthögskolan i Oslo och har studerat vid Konstfack. Hon har ställt ut på Liljevalchs, Konstnärshuset, Bergen Kunsthall, Kunsthall Oslo, Jyväskylä Art Museum, Konsthall C, Grafiska Sällskapets Galleri med flera.

”I väntan på min egen takt” är ett verk som hyllar alla kvinnors rätt till en egen paus. Att våga sitta ner utan att göra något synbart, ett liv i en takt där välbefinnandet, både fysiskt och mentalt, sätts i första rum.

Josephine Grödem, Flickan

Josephine Grödem är verksam som grafisk designer sedan 2020 och målar på fritiden. Ursprungligen från Ucklum, Stenungsund.

Motivet grundar sig i ett skolfoto och dess betydelse för hur man ser på sig själv och hur man blir betraktad.

Echi Åberg, Echi Åberg

Echi Åberg, född i Lappland och bosatt i Skåne, arbetar med sin konst inför utställningar både hemma och utomlands parallellt med heltidsarbete. Echi är medlem i ÖSKG och KRO.

Isadora är en teoretisk dansare och kritiker av det moderna samhället. Hon är en förkämpe för kvinnors rättigheter och en aningen provokativ kvinna i dåtiden med barfotadans. Som kvinna kämpar vi fortfarande för våra rättigheter på många plan.

Vanessa Hansen, Ljus

Vanessa Hansen är textilkonstnär med ateljé i Göteborg där hon skapar verk som berör, ofta med kvinnors berättelser i fokus. Naturen spelar en central roll i hennes praktik, vilket återspeglas i färgerna hon använder och valet av material. De naturliga färgerna, utvunna ur växterna omkring henne, fördjupar upplevelsen av konsten och för med sig ytterligare en dimension där tankarna förs in i skogen till en lugnare plats, för en renare upplevelse.

192 sidenbitar, färgade med växter från konstnärens omgivning som ek, daggkåpa och ormbunke. Delarna är individuellt fastsydda för hand med silkestråd på en bakgrund av växtfärgad bomull, monterad på canvas.

Caroline Nyström, Noodles 1

Caroline Nyström, autodidakt konstnär med en kandidatexamen i ekonomi från Lunds universitet, skapar abstrakta målningar. Serien Noodles tog form under hennes tid i Kairo, en stad som starkt har påverkat hennes konstnärliga resa. Flödet i hennes verk fungerar som hennes visuella språk för att organisera och uttrycka upplevelser och intryck.

Verket "Noodles 1, 2022" tillhör Carolines serie Noodles och illustrerar det ljuva mötet med något främmande och nytt, som vid närmare betraktelse visar både struktur och lugn.

Rebecca Charlez, Walking with your rain

Rebecca Charlez är född i Varberg på den svenska västkusten och startade sin artistiska karriär inom grafisk design. Hon upptäckte konsten tidigt i livet då hennes pappa arbetade på ett konstmuseum. Hennes signifikanta uttryck är skulpturalt, och verken är skapade med texturer i olika lager.

‘Walking with your rain’ uttrycker känslan av att vara kvinna tillsammans med andra kvinnor. Den unika tryggheten i kvinnligt systerskap, vikten av att hålla ihop och lyfta varandra när livet är svårt.