Gå direkt till innehåll
Helene Schjerfbeck, Konvaljer i blått glas I (den sneda vasen), 1920. Bild beskuren. Bild: Finlands nationalgalleri / Hannu Aaltonen. Kruka, Tamba-keramik, 1500-tal. Bild: © Japan Folk Crafts Museum, Tokyo
Helene Schjerfbeck, Konvaljer i blått glas I (den sneda vasen), 1920. Bild beskuren. Bild: Finlands nationalgalleri / Hannu Aaltonen. Kruka, Tamba-keramik, 1500-tal. Bild: © Japan Folk Crafts Museum, Tokyo

Pressmeddelande -

Pressvisning för utställningen Stilla skönhet

Varmt välkommen till pressvisning av utställningen:

Stilla skönhet – Nordisk och östasiatisk interaktion

Onsdagen den 12 februari kl. 10.00 (kaffe och smörgås serveras fr.o.m. kl. 9.45)

På Prins Eugens Waldemarsudde, Prins Eugens väg 6, Djurgården

Utställningen pågår 15 februari - 31 maj 2020.

Vänligen meddela om du kan närvara på pressvisningen senast måndag 10 februari till: c.dalborg@waldemarsudde.se alt. mobil: 0709-754 708.

Stilla skönhet – Nordisk och östasiatisk interaktion

Vad har konstnären Helene Schjerfbeck och formgivaren Ingegerd Råman gemensamt? Dessa två och ytterligare ett 70-tal konstnärer och formgivare ingår i utställningen Stilla skönhet som visar på en estetisk växelverkan mellan den nordiska och östasiatiska konsten. Gemensamt för verken är det meditativa, stilla och koncentrerade bild- och formspråket. I presentationen visas måleri, teckningskonst, grafik, keramik och textil konst av japanska, finska och svenska konstnärer i vackert samspel.

Utställningen Stilla skönhet presenterar en ömsesidig påverkan på konst- och designområdet mellan de nordiska länderna och Östasien under 1900-talet fram till idag. I centrum för presentationen står konst från Sverige, Finland och Japan. De nordiska konstnärerna hämtade framförallt intryck från Japan, men även från Kina och Korea. Interaktionen mellan öst och väst gick i vardera riktningen: de östasiatiska konstnärerna blev i sin tur inspirerade av den nordiska konsten och arkitekturen. Ett urval av verken i utställningen visar hur denna estetiska växelverkan levt vidare ända in i vår tid.

Den centrala utgångspunkten för utställningen är den japanska estetikens grundtanke, som utgår från att vardagens skönhet är värd att uppskatta – den idén hör på ett väsentligt sätt samman med Japonism-fenomenet, som i väst fick sin början under slutet av 1800-talet. Beundran för den japanska konsten och estetiken förstärkte ett ideal gällande de vardagliga bruksföremålens funktionalitet och den enkla skönheten, som redan hunnit uppstå i Norden.

Till skillnad från länderna i väst har man i den japanska kulturen även uppskattat den icke fulländade skönheten – ett föremål som kan upplevas vara ofärdigt med diverse defekter anses inte nödvändigtvis som misslyckat. Denna tanke väckte genklang i de nordiska länderna, där keramikerna blev förtjusta i den östasiatiska keramiken och föremålen som användes vid teceremonierna.

Utmärkande för verken i utställningen är det meditativa, stilla och koncentrerade bild- och formspråket. Rymd, ljus, tystnad och materialitet är exempel på egenskaper och uttryck som präglat urvalet av verk till utställningen. I presentationen visas vackra och funktionella vardagsföremål såsom keramik och kimonor i samspel med målningar av landskap och stilleben, teckningar och grafiska arbeten.

Bland de representerade konstnärerna finns Helene Schjerfbeck, Einar Jolin, Wilhelm Kåge, Shoji Hamada, Lee Ufan, Kyllikki Salmenhaara, Key Sato, Samiro Yunoki och Ingegerd Råman. Verk är inlånade från bl a Mingei-museet i Tokyo (The Japan Folk Crafts Museum), Hayama Museum of Modern Art, Konstmuseet Ateneum, Designmuseet i Helsingfors, Louisiana Museum of Modern Art i Danmark, Göteborgs konstmuseum, Röhsska museet och Moderna Museet i Stockholm.

Stilla skönhet är producerad i samarbete med Konstmuseet Ateneum, Finlands Nationalgalleri i Helsingfors. Den är den första utställningen i sitt slag i Skandinavien och kompletteras av en rikt illustrerad katalog med artiklar av svenska, japanska och finländska skribenter samt av föredrag, workshops, visningar och en konsert. Med anledning av utställningen visas i Bernadotterummet i slottsbyggnaden även ett urval japanska färgträsnitt som förvärvades av prins Eugen på det tidiga 1900-talet.

Utställningen Stilla skönhepågår 15 februari - 31 maj 2020.

Kommande program och visningar i anslutning till utställningen:

Onsdag 19/2 kl. 18
Stilla Skönhet: Japansk estetik och nordisk bildkonst
Museichef Karin Sidén ger en övergripande bild av den estetiska växelverkan mellan den nordiska och östasiatiska konsten under 1900-talet. En spännande presentation om reducerad estetik, vardagens skönhet och närhet till naturen.

Onsdag 18/3 kl. 18
Stilla skönhet: Hantverk i Sverige och Japan
Föredrag med Cilla Robach, förste intendent vid Nationalmuseum, om hur svenskt konsthantverk påverkats av influenser från Östasien. Om förmågan att se skönhet i det enkla och tankar kring den ”vackrare vardagsvaran”.

Onsdag 15/4 kl. 18
Det moderna Japans kultur- och samhällsliv
Föredrag med journalisten och litteraturkritikern Yukiko Duke om kultur- och samhällsutveckling i Japan. Hur påverkades ledande författare och konstnärer när landet tog eget in i det moderna samhället?

Torsdag 16/4 kl. 18–20
Ikebana - Blomsterarrangemang på japanskt vis
Lär dig mer om den traditionella japanska konsten att arrangera blommor. Få en inblick i historiken kring Ikebana och skapa själv ett vackert arrangemang. Inga förkunskaper krävs. Pris: 650 kr, blommor ingår i avgiften, sista anm.dag 6/4, anmälan är bindande. Kursledare är Judit Katkits, diplomerad lärare i Ichiyoskolan.

Onsdag 26/2 kl. 18.30
Musik på Udden - Stilla skönhet
Medverkande musiker: Vokalharmonin, Delphine Constantin-Reznik (harpa), Anders Lagerqvist (violin) samt Kerstin Frödin (blockflöjt). Dirigent: Florian BenferRecitation: Irene Lindh. Musik av: Ry¯ohei Hirose, Leilei Tian, Toru Takemitsu, Andrea Tarrodi samt Kaija Saariaho. Texter av: Tomas Tranströmer, Kobayashi Issa samt Matsuo Basho.

Söndagar: 19/4–10/5 kl. 13–15
Familjesöndagar: Grafikverkstad
Vi hämtar inspiration från utställningen Stilla skönhet med nordisk och östasiatisk konst från 1900-talet. I ateljén skapar vi grafiska blad i blandteknik med vackra japanska papper. Rek. för barn från 7 år. Pris: 50 kr. Vuxna betalar museientré 150 kr.

Allmänna visningar:
16/2-6/3: Guidad visning ges kl. 14.00 tisdag, torsdag, fredag och söndag.
20/2-5/3: Meditativ konstvisning kl. 18.00 på torsdagar.
10/3-28/5: Guidad visning av utställningen kl. 14.00 på tisdagar och torsdagar.


För fler pressbilder se:
https://www.waldemarsudde.se/press/2020/01/27/stilla-skonhet-nordisk-och-ostasiatisk-interaktion/

För mer information vänligen kontakta:
Cecilia Dalborg, kommunikationschef, c.dalborg@waldemarsudde.se alt. 0709-754 708

Ämnen

Regioner


Prins Eugens Waldemarsudde, som ursprungligen var bostad åt prins Eugen (1865-1947) är idag ett populärt konstmuseum. Prins Eugen var en av sin tids främsta landskapsmålare och en betydande konstsamlare med inriktning främst på svensk konst från sekelskiftet 1900. Året runt visas ett urval av prins Eugens egen konst, verk ur samlingarna samt tillfälliga utställningar. Prinsens park är alltid tillgänglig för allmänheten.

Prins Eugens Waldemarsudde - Sveriges vackraste konstmuseum

Kontakter

Cecilia Dalborg

Cecilia Dalborg

Presskontakt Kommunikationschef 0709-754 708
Karin Sidén

Karin Sidén

Överintendent och museichef 0768-918 688

– Sveriges vackraste konstmuseum

Prins Eugens Waldemarsudde, som ursprungligen var bostad åt prins Eugen (1865-1947), är idag ett välbesökt konstmuseum och ett populärt utflyktsmål. Prins Eugen var en av sin tids främsta landskapsmålare och en betydande konstsamlare med inriktning främst på svensk konst. I museisamlingarna förenas prinsens egen konstnärliga produktion med verk av andra konstnärer. Året runt visas verk ur samlingarna vid sidan av tillfälliga utställningar. Waldemarsudde är omgiven av en vacker park som är alltid tillgänglig för besökare.