Skip to main content

Pressvisning: Chiharu Shiota – The Distance

Pressmeddelande   •   Apr 04, 2018 14:01 CEST

I sommarens stora utställning tar den internationellt uppmärksammade konstnären Chiharu Shiota museet i besittning. I flera intrikata trådinstallationer bjuds vi in till en upplevelse som berör både sinne och kropp. Storslagna och bräckliga omfamnar hennes verk besökaren som genom sin närvaro laddar utställningsrummet. Välkommen till pressvisning fredagen den 20 april 2018 kl 9.00.

Chiharu Shiota (f. 1972) arbetar i gränslandet mellan performance, skulptur och teckning. Hon är känd för sina komplexa och poetiska nätkonstruktioner i ullgarn där hon korsar och knyter trådar från golv till tak. Utställningen The Distance är centrerad kring två storskaliga installationer som Shiota skapat specifikt för utställningsrummen på Göteborgs konstmuseum. Tillsammans med skulptur, teckning och tidiga performanceverk i form av fotografier ger utställningen en inblick i några av konstnärens återkommande teman.

- Jag valde utställningstiteln ”The Distance” eftersom det kan relatera till båda installationerna. Det kan vara det oöverstigliga avståndet mellan två människor eller avståndet mellan oss och vårt öde som vi måste korsa på vår osäkra resa genom livet, berättar konstnären.

Kroppens betydelse för konstnärskapet
Chiharu Shiotas första performanceverk Becoming Painting sprang ur behovet av att gå i en annan riktning när måleriet inte längre kändes möjligt. Genom att täcka sig själv med röd emaljfärg blev hon ett med verket. Den giftiga färgen lämnade spår i huden i flera månader innan den försvann och verket blev ett viktigt steg mot en frigörelse från mer konventionella konstformer. Den egna kroppen har alltsedan dess spelat en betydelsefull roll i konstnärskapet.

Shiotas verk visar ett tydligt släktskap med en tidig generation performancekonstnärer som Marina Abramovic, Hanna Wilke, Ana Mendieta och skulptören Eva Hesse som experimenterande med den egna kroppen och återkommande arbetade med mjuka material såsom latex, gummi eller tyg.

Symbolladdade trådar som bär på drömmar och berättelser
Den performativa processen är även central i Shiotas trådinstallationer som kan beskrivas som ett slags tredimensionellt tecknande. Trådverken har med tiden vuxit ut i storskaliga, rumsliga installationer som ofta innefattar kläder, möbler och brev – vardagliga föremål som blir symboler och bärare av både drömmar och berättelser. I The Distance möter besökaren ett spindelvävsliknande landskap av tusentals röda trådar runt en böljande stig. Verket avslöjar ett tidskrävande hantverk och är på samma gång både storslaget och bräckligt, omöjligt att tränga igenom.

-I Chiharu Shiotas symbolladdade installationer färgas våra intryck lika mycket av vår kroppsliga erfarenhet, det vi upplever och känner rent fysiskt, som av det vi själva bär med oss i form av minne och drömmar. Det är med stor förväntan som vi nu ger henne utrymme att omvandla våra utställningsrum, säger Anna Hyltze, utställningens curator och tf museichef.

Shiota laddar ofta sina verk med den egna upplevelsen av migration, hur tid och avstånd, minne och frånvaro formar vår identitet i en alltmer globaliserad och föränderlig värld. De senaste åren har hon fokuserat på båten som motiv och symbol. Installationen Where are we going? består av ett hundratal båtar av svart metall och vit tråd som sänker sig från taket likt en flytande procession.

-Våra framtida resor är okända för oss. Vi gillar att följa en utstakad väg som färgas av vår utbildning och kulturella bakgrund och som vi tror leder oss till trygghet. Längs vägen stöter vi på hinder och distraktion som skymmer vår sikt och gör det svårt att gå vidare. Vi behöver hjälp på vår resa i livet eftersom vi kämpar med att definiera vad som en gång var tydligt för oss. Båtar anpassar sig till vågornas rörelse, genom såväl öppet och turbulent som stilla vatten. Även om vi inte vet var vi är på väg så kan vi inte stanna på vår resa av osäkerhet och förundran. Båtar är bärare av drömmar och hopp, säger Chiharu Shiota.

Om konstnären
Shiota är född i Osaka, Japan, men har bott och arbetat i Berlin sedan 1996. Hon fick sitt stora genombrott på den internationella konstscenen i samband med Venedigbiennalen 2015. Med utställningen The Distance visas konstnärskapet nu för första gången i en omfattande museipresentation i Sverige. Utställningen på Göteborgs konstmuseum sammanfaller med en presentation av Chiharu Shiota på skulpturparken Wanås Konst, Skåne. Gemensamt erbjuder de båda platserna en unik möjlighet att få inblick i ett relevant konstnärskap.

Biografi
Chiharu Shiota är utbildad vid Kyoto Seika University (1992–96), Japan och Hochschule für Bildende Künste Hamburg (1993–94) samt Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (1996) och Universität der Künste Berlin (1997–99), Tyskland. I Tyskland studerade hon bl a för Marina Abramović och Rebecca Horn. Shiota har haft ett flertal separatutställningar på större konstinstitutioner de senaste åren såsom Kunsthalle Rostock, Tyskland (2017), SCAD Museum of Art, Savannah, USA (2017), Blain|Southern, Berlin, Tyskland (2016), SESC, São Paulo, Brasilien (2015), Smithsonian Institution Arthur M. Sackler Gallery, Washington, D.C. USA (2014). Hon är representerad på bl a The National Museum of Modern Art, Tokyo, The National Museum of Art, Osaka, Antoine de Galbert, Paris, The Hoffmann Collection, Berlin och Museum für Neue Kunst Freiburg, Freiburg.

Pressvisning
Välkommen till pressvisning fredagen den 20 april kl 9

Tf Museichef och curator Anna Hyltze hälsar välkommen
Konstnären medverkar på pressvisningen

I samband med pressvisningen bjuds det på en enklare frukost

Vänligen anmäl ditt deltagande senast onsdagen den 18 april till:
Helene Karlsson, Kommunikatör
031-368 35 07, helene.karlsson@kultur.goteborg.se

Vernissage
Välkommen till vernissage lördagen den 21 april kl 14

Kontakt
Helene Karlsson, Kommunikatör
031-368 35 07, helene.karlsson@kultur.goteborg.se

Anna Hyltze, Tf Museichef
031-368 35 20, anna.hyltze@kultur.goteborg.se

Göteborgs konstmuseum har en av norra Europas främsta konstsamlingar. Denna sträcker sig från 1400-talet fram till idag med betydande verk inom både nordisk och internationell konst. Förutom samlingen erbjuder museet utställningar, familjeaktiviteter, föreläsningar, workshops och visningar. Här finns restaurang samt en välsorterad museibutik. Samlingen omfattar omkring 70 000 verk och museet har ca 250 000 besökare årligen.

Bifogade filer

PDF-dokument

Kommentarer (0)

Lägg till kommentar

Kommentera

Agree With Privacy Policy