Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

Utvalda nyheter

Utvalda nyheter

  • Porträtt av Afrang Nordlöf Malekian och Roger Smeby.

    Afrang Nordlöf Malekian och Roger Smeby tilldelas 2025 års upplaga av Maria Bonnier Dahlins stipendium.

    Vi gratulerar konstnärerna Afrang Nordlöf Malekian och Roger Smeby som har tilldelats 2025 års upplaga av Maria Bonnier Dahlins stipendium. De erhåller en prissumma om 100 000 kr vardera. Stipendiaterna presenteras i en omfattande utställning på Bonniers Konsthall 10 dec 2025–8 feb 2026.Maria Bonnier Dahlins stiftelse delar årligen ut stipendium till unga konstnärer för att stötta dem i deras arbe

  • Bonniers Konsthall presenterar: Det som bar mig

    Det som bar mig Medverkande konstnärer: Åsa Cederqvist, Wisrah C. V. da R. Celestino, Mire Lee, Narges Mohammadi och Mariana Ramos Ortiz 30 apr-15 jun, 2025 Bonniers Konsthall Pressvisning tis 29 april kl 13.

  • Bonniers Konsthall presenterar: Valeria Montti Colque / Cosmonación – Modersberget

    12 feb–6 apr 2025Bonniers KonsthallPressvisning: måndag 10 feb kl 13.30. Dörrarna öppnas och fika serveras från kl 13. Konstnärlig ledare Joanna Nordin presenterar utställningen tillsammans med konstnären Valeria Montti Colque. Osa senast fredag 7 feb till kajsa.ponten@bonnierskonsthall.seBonniers Konsthall är stolta över att inleda 2025 med en omfattande soloutställning av den svensk-chilenska ko

  • Bonniers Konsthall presenterar: Anastasia Savinova & Erik Thörnqvist

    Maria Bonnier Dahlins Stiftelses stipendiater 202411 dec 2024–19 jan 2025Pressvisning måndag den 9 december kl. 13.30. Dörrarna öppnas och fika serveras från kl 13.00. Yuvinka Medina, senior curator, presenterar utställningen tillsammans med årets stipendiater Anastasia Savinova och Erik Thörnqvist. Bonniers Konsthalls konstnärlige ledare Joanna Nordin presenterar konsthallens kommande utställning

  • Erik Thörnqvist och Anastasia Savinova tilldelas 2024 års upplaga av Maria Bonnier Dahlins stipendium.

    Vi gratulerar konstnärerna Anastasia Savinova och Erik Thörnqvist som har tilldelats 2024 års upplaga av Maria Bonnier Dahlins stipendium. De erhåller en prissumma om 100 000 kr vardera. Stipendiaterna presenteras i en omfattande utställning på Bonniers Konsthall 11 dec–19 jan 2025.Maria Bonnier Dahlins stiftelse delar årligen ut stipendium till unga svenska konstnärer för att stötta dem i deras a

  • Bonniers Konsthall presenterar: Ksenia Pedan / Forming the Culture of a Dormant Brain

    28 aug-10 nov, 2024
    Pressvisning tisdag 27 aug kl 09.30. Dörrarna öppnas och frukost serveras från kl. 09. Konstnärlig ledare och utställningens curator Joanna Nordin presenterar utställningen tillsammans med konstnären Ksenia Pedan. Sker i samband med pressvisningen för Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence. O.s.a. senast måndag 26 aug till pressansvarig Kajsa Pontén, kajsa.ponten@bonni

Sociala medier

Playa! / Hilde Retzlaff, Nicole Kidman och Nicole Kidman, 2024 🩷
 
”Jag tycker om att likna världarna jag bygger upp i mina installationer vid mytologier eller egna kulturella system. Inom ramen för verket skapas en egen logik som långsamt fogas samman. Verkets symbolik ska vara lika påtaglig som obegriplig, likt att lyssna till ett främmande språk.” – Hilde Retzlaff
 
I mitten av utställningen Playa! hittar du Hilde Retzlaffs verk Nicole Kidman och Nicole Kidman. Vid trädgårdsmöblerna har de två gestalterna med Nicole Kidmans ansikte dukat upp för ett parti backgammon. Som besökare bjuds vi in att betrakta deras värld samtidigt som de tittar tillbaka på oss.
 
Utställningen pågår fram till den 9 november, varmt välkommen!
 
/
 
”I like to compare the worlds I create in my installations to mythologies or self-contained cultural systems. Within the framework of the work, a unique logic slowly takes shape. The symbolism of the piece should be as tangible as it is incomprehensible — like listening to a foreign language.” – Hilde Retzlaff
 
In the middle of the exhibition Playa!, you encounter Hilde Retzlaff’s work Nicole Kidman and Nicole Kidman. By the garden furniture, the two figures with Nicole Kidman’s face have set up a game of backgammon. As visitors, we are invited to observe their world while they look back at us.
 
The exhibition runs until November 9th, welcome!
 
Bilder: Hilde Retzlaff, Nicole Kidman och Nicole Kidman, 2024. Foto: Jean-Baptiste Béranger

@hr_escandalo #bonnierskonsthall

Playa! / Hilde Retzlaff, Nicole Kidman och Nicole Kidman, 2024 🩷 ”Jag tycker om att likna världarna jag bygger upp i mina installationer vid mytologier eller egna kulturella system. Inom ramen för verket skapas en egen logik som långsamt fogas samman. Verkets symbolik ska vara lika påtaglig som obegriplig, likt att lyssna till ett främmande språk.” – Hilde Retzlaff I mitten av utställningen Playa! hittar du Hilde Retzlaffs verk Nicole Kidman och Nicole Kidman. Vid trädgårdsmöblerna har de två gestalterna med Nicole Kidmans ansikte dukat upp för ett parti backgammon. Som besökare bjuds vi in att betrakta deras värld samtidigt som de tittar tillbaka på oss. Utställningen pågår fram till den 9 november, varmt välkommen! / ”I like to compare the worlds I create in my installations to mythologies or self-contained cultural systems. Within the framework of the work, a unique logic slowly takes shape. The symbolism of the piece should be as tangible as it is incomprehensible — like listening to a foreign language.” – Hilde Retzlaff In the middle of the exhibition Playa!, you encounter Hilde Retzlaff’s work Nicole Kidman and Nicole Kidman. By the garden furniture, the two figures with Nicole Kidman’s face have set up a game of backgammon. As visitors, we are invited to observe their world while they look back at us. The exhibition runs until November 9th, welcome! Bilder: Hilde Retzlaff, Nicole Kidman och Nicole Kidman, 2024. Foto: Jean-Baptiste Béranger @hr_escandalo #bonnierskonsthall

Playa! / coyote, déjà vu, 2025 💙
 
Ikväll presenterar coyote videoverket The Lock-In av konstnären Stanley Schtinter. Verket består uteslutande av scener från pubar i den brittiska såpoperan EastEnders och är oändlig i bemärkelsen att källan är oändlig och dess skapare levande. The Lock-In hade premiär på den internationella kortfilmsfestivalen i Oberhausen. Verket presenterades i form av en pågående installation, en 96 timmar lång arbetsvecka.
 
Varje onsdag aktiveras coyotes installation déjà vu, en hemlig bar som ryms längst in i utställningen. Interiören består av inlånade möbler från olika konstnärsbarer runt om i Stockholm. Varje onsdag bjuder coyote in en ny bartender att servera, ofta i par med en särskilt curerad spellista.
 
/
 
Tonight, coyote will present the video work The Lock-In by artist Stanley Schtinter. The piece consists entirely of pub footage from the British soap opera EastEnders, it is endless inasmuch as its source is endless and its makers are living. The Lock-In premiered at the Int’l Short Film Festival Oberhausen as a 96-hour working-week installation.
 
Every Wednesday, coyote activates the installation déjà vu, a secret bar located deep inside the exhibition. The interior is furnished with borrowed pieces from various artist bars around Stockholm. Each Wednesday, coyote invites a new bartender to serve, often paired with a specially curated playlist.
 
Bilder:
1-2. Stanley Schtinter, The Lock-In
3, 5. coyote, déjà vu, 2025. Foto: Jean-Baptiste Béranger
4. coyote, déjà vu, 2025. Foto: Weronika Bela

@coyote2017_ #bonnierskonsthall

Playa! / coyote, déjà vu, 2025 💙 Ikväll presenterar coyote videoverket The Lock-In av konstnären Stanley Schtinter. Verket består uteslutande av scener från pubar i den brittiska såpoperan EastEnders och är oändlig i bemärkelsen att källan är oändlig och dess skapare levande. The Lock-In hade premiär på den internationella kortfilmsfestivalen i Oberhausen. Verket presenterades i form av en pågående installation, en 96 timmar lång arbetsvecka. Varje onsdag aktiveras coyotes installation déjà vu, en hemlig bar som ryms längst in i utställningen. Interiören består av inlånade möbler från olika konstnärsbarer runt om i Stockholm. Varje onsdag bjuder coyote in en ny bartender att servera, ofta i par med en särskilt curerad spellista. / Tonight, coyote will present the video work The Lock-In by artist Stanley Schtinter. The piece consists entirely of pub footage from the British soap opera EastEnders, it is endless inasmuch as its source is endless and its makers are living. The Lock-In premiered at the Int’l Short Film Festival Oberhausen as a 96-hour working-week installation. Every Wednesday, coyote activates the installation déjà vu, a secret bar located deep inside the exhibition. The interior is furnished with borrowed pieces from various artist bars around Stockholm. Each Wednesday, coyote invites a new bartender to serve, often paired with a specially curated playlist. Bilder: 1-2. Stanley Schtinter, The Lock-In 3, 5. coyote, déjà vu, 2025. Foto: Jean-Baptiste Béranger 4. coyote, déjà vu, 2025. Foto: Weronika Bela @coyote2017_ #bonnierskonsthall

Familjevisning: Figuren 💛
 
📍När? Lör 27 sep & 25 okt kl 13
 
Vad händer när man förvandlas till en figur? I en lekfull och deltagarbaserad visning för familjer, tar konstnären och koreografen Hugo Hedberg med oss på en resa genom grupputställningen Playa! – en utställning där form, rytm och tanke möts. Vi lyssnar med händerna, ser med kroppen och låter fantasin följa spår av hopp, poesi och förvandling.
 
🍽️ Passa på att äta lunch på BKH Café innan visningen, här finns något för hela familjen.
 
Entré till utställningen ingår i priset, gratis för barn. Rek. från 5 år. Begränsat antal platser.

Läs mer och boka biljett på bonnierskonsthall.se
 
/ 
 
Family tour: Figuren
 
When? Sat 27 Sep & 25 Oct 1 pm
 
What happens when we are transformed into a figure? In a playful and participatory tour for families, artist and choreographer Hugo Hedberg takes us on a journey through the group exhibition Playa!
 
Take the opportunity to enjoy lunch at BKH Café, the menu for the day is child-friendly!
 
In Swedish. Admission to the exhibition is included, free for children. Rec. from 5 years. Limited admission.
 
Read more and book your ticket at bonnierskonsthall.se

Bilder: 
1. Figuren, Hugo Hedberg. Foto: Andreas Bertman
2-7. Installationsvyer, Playa! Foto: Jean-Baptiste Béranger
 
@hugohedberg #bonnierskonsthall

Familjevisning: Figuren 💛 📍När? Lör 27 sep & 25 okt kl 13 Vad händer när man förvandlas till en figur? I en lekfull och deltagarbaserad visning för familjer, tar konstnären och koreografen Hugo Hedberg med oss på en resa genom grupputställningen Playa! – en utställning där form, rytm och tanke möts. Vi lyssnar med händerna, ser med kroppen och låter fantasin följa spår av hopp, poesi och förvandling. 🍽️ Passa på att äta lunch på BKH Café innan visningen, här finns något för hela familjen. Entré till utställningen ingår i priset, gratis för barn. Rek. från 5 år. Begränsat antal platser. Läs mer och boka biljett på bonnierskonsthall.se / Family tour: Figuren When? Sat 27 Sep & 25 Oct 1 pm What happens when we are transformed into a figure? In a playful and participatory tour for families, artist and choreographer Hugo Hedberg takes us on a journey through the group exhibition Playa! Take the opportunity to enjoy lunch at BKH Café, the menu for the day is child-friendly! In Swedish. Admission to the exhibition is included, free for children. Rec. from 5 years. Limited admission. Read more and book your ticket at bonnierskonsthall.se Bilder: 1. Figuren, Hugo Hedberg. Foto: Andreas Bertman 2-7. Installationsvyer, Playa! Foto: Jean-Baptiste Béranger @hugohedberg #bonnierskonsthall

Playa! Jenny Kalliokulju 💙
 
Kliv in bland Jenny Kalliokuljus måleri, utställningen Playa! presenterar konstnärens pågående verk CURTAINS, 2023–2025. Om vartannat hänger målningarna på en massiv träställning. Framför installationen vilar Kalliokuljus verk The Dinner Party II, 2025, ett uppdukat middagsbord som vaknat till liv.
 
I sitt konstnärskap utforskar Jenny Kalliokulju olika former av mångbottnat berättande genom text, måleri, skulptur, performance och installation, ofta med existentiella frågor, vardagsliv, minnen och tid som utgångspunkt. 
 
/
 
Enter Jenny Kalliokulju’s installation of paintings; the exhibition Playa! features the artist’s ongoing work CURTAINS, 2023–2025. Alternately, the paintings hang on a massive wooden structure. In front of the installation, Kalliokulju’s work The Dinner Party II, 2025, can be seen—a set dinner table that has come to life.
 
Jenny Kalliokulju explores different forms of multi-layered storytelling through text, painting, sculpture, performance, and installation, often with existential questions, everyday life, memories, and time as a starting point. 
 
Bilder: Jean-Baptiste Béranger

@jennykalliokulju

Playa! Jenny Kalliokulju 💙 Kliv in bland Jenny Kalliokuljus måleri, utställningen Playa! presenterar konstnärens pågående verk CURTAINS, 2023–2025. Om vartannat hänger målningarna på en massiv träställning. Framför installationen vilar Kalliokuljus verk The Dinner Party II, 2025, ett uppdukat middagsbord som vaknat till liv. I sitt konstnärskap utforskar Jenny Kalliokulju olika former av mångbottnat berättande genom text, måleri, skulptur, performance och installation, ofta med existentiella frågor, vardagsliv, minnen och tid som utgångspunkt. / Enter Jenny Kalliokulju’s installation of paintings; the exhibition Playa! features the artist’s ongoing work CURTAINS, 2023–2025. Alternately, the paintings hang on a massive wooden structure. In front of the installation, Kalliokulju’s work The Dinner Party II, 2025, can be seen—a set dinner table that has come to life. Jenny Kalliokulju explores different forms of multi-layered storytelling through text, painting, sculpture, performance, and installation, often with existential questions, everyday life, memories, and time as a starting point. Bilder: Jean-Baptiste Béranger @jennykalliokulju

Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence 💙
 
”I do see my work as a form of disruption, and as a form of decolonization – in terms of how we think and see. Collage for me is a very fruitful way of questioning and recreating narratives and identities.” – Frida Orupabo, in conversation with Akin Oladimeji, Photomonitor:
 
Med start på Bonniers Konsthall har Frida Orupabos soloutställning On Lies, Secrets and Silence rest vidare från Astrup Fearnley, Oslo till MOMENTA Biennale d’art contemporain x VOX, Montréal. I en intervju med Akin Oladimeji, Photomonitor:, berättar Frida Orupabo om samarbetet och tankarna bakom utställningen.
 
Läs hela intervjun här: https://photomonitor.co.uk/interview/frida-orupabo/
 
Tips! Ta del av katalogen Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence, nominerad till årets Publishingpris i kategorin Print.
 
Läs mer och köp boken på bonnierskonsthall.se
 
Producerad av Bonniers Konsthall och Astrup Fearnley Museet
 
/
 
Starting at Bonniers Konsthall, Frida Orupabo’s solo exhibition On Lies, Secrets and Silence has traveled from Astrup Fearnley, Oslo, to MOMENTA Biennale d’art contemporain, Montréal. In an interview with Akin Oladimeji, Photomonitor, Frida Orupabo discusses the collaboration and the ideas behind the exhibition.
 
Read the complete interview here: https://photomonitor.co.uk/interview/frida-orupabo/
 
Tip! Don’t miss the catalog Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence, nominated for this year’s Publishing Prize in the Print category.
 
Read more and purchase the book at bonnierskonsthall.se
 
Commissioned by Bonniers Konsthall and Astrup Fearnley Museet
 
Bilder:
1-2. Frida Orupabo, On Lies, Secrets and Silence. Bonniers Konsthall. Foto: Jean-Baptiste Béranger
3. Publikation: Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence
4-5. Frida Orupabo, On Lies, Secrets and Silence. © Astrup Fearnley Museet, 2024. Foto: Christian Øen

@nemiepeba @astrupfearnleymuseet @momentabiennale @centre_vox @publishingpriset @yuvinka @owenjonathonmartin

Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence 💙 ”I do see my work as a form of disruption, and as a form of decolonization – in terms of how we think and see. Collage for me is a very fruitful way of questioning and recreating narratives and identities.” – Frida Orupabo, in conversation with Akin Oladimeji, Photomonitor: Med start på Bonniers Konsthall har Frida Orupabos soloutställning On Lies, Secrets and Silence rest vidare från Astrup Fearnley, Oslo till MOMENTA Biennale d’art contemporain x VOX, Montréal. I en intervju med Akin Oladimeji, Photomonitor:, berättar Frida Orupabo om samarbetet och tankarna bakom utställningen. Läs hela intervjun här: https://photomonitor.co.uk/interview/frida-orupabo/ Tips! Ta del av katalogen Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence, nominerad till årets Publishingpris i kategorin Print. Läs mer och köp boken på bonnierskonsthall.se Producerad av Bonniers Konsthall och Astrup Fearnley Museet / Starting at Bonniers Konsthall, Frida Orupabo’s solo exhibition On Lies, Secrets and Silence has traveled from Astrup Fearnley, Oslo, to MOMENTA Biennale d’art contemporain, Montréal. In an interview with Akin Oladimeji, Photomonitor, Frida Orupabo discusses the collaboration and the ideas behind the exhibition. Read the complete interview here: https://photomonitor.co.uk/interview/frida-orupabo/ Tip! Don’t miss the catalog Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence, nominated for this year’s Publishing Prize in the Print category. Read more and purchase the book at bonnierskonsthall.se Commissioned by Bonniers Konsthall and Astrup Fearnley Museet Bilder: 1-2. Frida Orupabo, On Lies, Secrets and Silence. Bonniers Konsthall. Foto: Jean-Baptiste Béranger 3. Publikation: Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence 4-5. Frida Orupabo, On Lies, Secrets and Silence. © Astrup Fearnley Museet, 2024. Foto: Christian Øen @nemiepeba @astrupfearnleymuseet @momentabiennale @centre_vox @publishingpriset @yuvinka @owenjonathonmartin

Playa! Melanie Kitti 💙
 
”Mitt arbete kan tolkas som arkeologiskt både i process och ämne, lager på lager som avtäcks och undersöks. Måleri och dikt har blivit ett introspektivt rum där jag kan undersöka och bearbeta min egna komplexa historia och den klassresa jag har gjort sedan jag blev vuxen. Jag bygger upp mina målningar genom att först måla, sedan skrapar jag bort vissa delar, för att sedan lägga över ny kalk som jag målar på, skrapar bort osv, tills jag blir nöjd. Så man kan säga att jag bygger upp målningen skulpturalt. I min praktik skapar jag fysiskt och metaforiskt utrymme i det offentliga och kollektiva minnet för berättelsen om mig och andra rasifierade kvinnor.” – Melanie Kitti
 
I utställningen Playa! presenterar konstnären Melanie Kitti flera verk spridda i gallerierna. I kombination med verkens poetiska titlar skapar Kitti ett unikt formspråk genom skulptur och måleri. 
 
/ 
 
”My work can be interpreted as archaeological both in process and subject matter, layers upon layers being uncovered and examined. Painting and poetry have become an introspective space where I can examine and process my own complex history and my the journey i have travelled from one class to another after growing up. I create my paintings by first applying paint, then scraping away certain parts, and then layering new chalk on top, painting on it, scraping it off, and so on, until I am satisfied. So you could say I build the painting sculpturally. In my practice, I create physical and metaphorical space in public and collective memory for the story of me and other racialised women.” – Melanie Kitti
 
In the exhibition Playa!, artist Melanie Kitti presents several works across the galleries. Togheter with the poetic titles, Kitti creates a unique visual language through sculpture and painting. 
 
Foto: Jean-Baptiste Béranger

@melaniekitti #bonnierskonsthall

Playa! Melanie Kitti 💙 ”Mitt arbete kan tolkas som arkeologiskt både i process och ämne, lager på lager som avtäcks och undersöks. Måleri och dikt har blivit ett introspektivt rum där jag kan undersöka och bearbeta min egna komplexa historia och den klassresa jag har gjort sedan jag blev vuxen. Jag bygger upp mina målningar genom att först måla, sedan skrapar jag bort vissa delar, för att sedan lägga över ny kalk som jag målar på, skrapar bort osv, tills jag blir nöjd. Så man kan säga att jag bygger upp målningen skulpturalt. I min praktik skapar jag fysiskt och metaforiskt utrymme i det offentliga och kollektiva minnet för berättelsen om mig och andra rasifierade kvinnor.” – Melanie Kitti I utställningen Playa! presenterar konstnären Melanie Kitti flera verk spridda i gallerierna. I kombination med verkens poetiska titlar skapar Kitti ett unikt formspråk genom skulptur och måleri. / ”My work can be interpreted as archaeological both in process and subject matter, layers upon layers being uncovered and examined. Painting and poetry have become an introspective space where I can examine and process my own complex history and my the journey i have travelled from one class to another after growing up. I create my paintings by first applying paint, then scraping away certain parts, and then layering new chalk on top, painting on it, scraping it off, and so on, until I am satisfied. So you could say I build the painting sculpturally. In my practice, I create physical and metaphorical space in public and collective memory for the story of me and other racialised women.” – Melanie Kitti In the exhibition Playa!, artist Melanie Kitti presents several works across the galleries. Togheter with the poetic titles, Kitti creates a unique visual language through sculpture and painting. Foto: Jean-Baptiste Béranger @melaniekitti #bonnierskonsthall

Playa! / Hedda Hultman, Kvinna med tankar, 2024 💭
 
”Hemligheten finns i vardagen, i min kropp, i materialet. Mina verk börjar som självporträtt; en gestaltning av min blick, en känsla. När verket är färdigt är det inte längre jag. Det blir sig självt och väcker min ömhet och sympati. Genom det som jag skapat ser jag världen på nytt och med det växer en ny ingivelse fram att börja om, ge ett svar.” – Hedda Hultman
 
Upplev Hedda Hultmans konstnärskap i höstens stora grupputställning Playa! På knä vilar hennes massiva ekskulptur ”Kvinna med tankar”. Placerat intill galleriets stora fönster kan du även skymta henne från gatan.
 
Utställningen pågår fram till den 9 nov, varmt välkommen!
 
/ 
 
”The secret lies in the everyday, in my body, in the material. My works begin as self-portraits – a rendering of my gaze, a feeling. Once the piece is complete, it is no longer me. It becomes its own, and evokes my tenderness and sympathy. Through what I have created, I see the world anew, and from that a new impulse emerges – to begin again, to offer a response.” – Hedda Hultman
 
Experience Hedda Hultman’s artistic practice in the major group exhibition Playa! Her massive oak sculpture, ”Kvinna med tankar”, rests kneeling. Positioned near the gallery’s large windows, she can also be glimpsed from the street.

The exhibition runs until November 9th, welcome!
 
Bilder: Hedda Hultman, Kvinna med tankar, 2024. Foto: Jean-Baptiste Béranger

@heddbahs #bonnierskonsthall

Playa! / Hedda Hultman, Kvinna med tankar, 2024 💭 ”Hemligheten finns i vardagen, i min kropp, i materialet. Mina verk börjar som självporträtt; en gestaltning av min blick, en känsla. När verket är färdigt är det inte längre jag. Det blir sig självt och väcker min ömhet och sympati. Genom det som jag skapat ser jag världen på nytt och med det växer en ny ingivelse fram att börja om, ge ett svar.” – Hedda Hultman Upplev Hedda Hultmans konstnärskap i höstens stora grupputställning Playa! På knä vilar hennes massiva ekskulptur ”Kvinna med tankar”. Placerat intill galleriets stora fönster kan du även skymta henne från gatan. Utställningen pågår fram till den 9 nov, varmt välkommen! / ”The secret lies in the everyday, in my body, in the material. My works begin as self-portraits – a rendering of my gaze, a feeling. Once the piece is complete, it is no longer me. It becomes its own, and evokes my tenderness and sympathy. Through what I have created, I see the world anew, and from that a new impulse emerges – to begin again, to offer a response.” – Hedda Hultman Experience Hedda Hultman’s artistic practice in the major group exhibition Playa! Her massive oak sculpture, ”Kvinna med tankar”, rests kneeling. Positioned near the gallery’s large windows, she can also be glimpsed from the street. The exhibition runs until November 9th, welcome! Bilder: Hedda Hultman, Kvinna med tankar, 2024. Foto: Jean-Baptiste Béranger @heddbahs #bonnierskonsthall

🌸Helgen på Bonniers Konsthall! 
 
Missa inte den uppmärksammade utställningen Playa! I helgen kan du ta del av aktiviter för både stora och små.
 
❣️ Fri fredag – fri entré för alla!
 
❣️ September Sessions / Performance: Marthe Ramm Fortum
Lör 13 sep kl 13
 
❣️ En timme konst
Sön 14 sep kl 14
 
🌸 Aktiviteter för barnen 
 
❣️ Konstbingo – Upptäck konstverken i vår pågående utställning Playa!
 
❣️ Hörnan – Pedagogiskt rum 
Pyssla och skapa enligt utställningens tema! Här finns fri tillgång till allt från färgglada papper, till pennor och klistermärken.
 
Läs mer på bonnierkonsthall.se
 
/
 
🌸 Weekend at Bonniers Konsthall!
 
Don’t miss the acclaimed exhibition Playa! This weekend, you can participate in activities for children and adults.
 
❣️ Free Friday – free admission for everyone!
 
❣️ September Sessions / Performance: Marthe Ramm Fortum
Sat Sep 13, 1 pm
 
❣️ One Hour’s Art / In Swedish
Sun Sep 14, 2 pm
 
🌸 Activities for children
 
❣️ Art Bingo – Explore the artworks in our ongoing exhibition Playa!
 
❣️ Hörnan – Educational Room
Express your creative side in the spirit of the exhibitions! Free access to colorful papers, pens and stickers.
 
Read more at bonnierkonsthall.se
 
Bilder: 
1. Installationsvy, Playa! Foto: Jean-Baptiste Béranger
2. Benedikte Bjerre, The Birds, 2017. Foto: Jean-Baptiste Béranger
3. Foto: Judit Nilsson, courtesy Marthe Ramm Fortun och Femtensesse, Oslo
4. coyote, déjà vu, 2025. Foto: Jean-Baptiste Béranger
5. Konstbingo. Foto: Bonniers Konsthall
6-7. Hörnan. Foto: Bonniers Konsthall

@missfortun @september.sessions.sthlm #bonnierskonsthall

🌸Helgen på Bonniers Konsthall! Missa inte den uppmärksammade utställningen Playa! I helgen kan du ta del av aktiviter för både stora och små. ❣️ Fri fredag – fri entré för alla! ❣️ September Sessions / Performance: Marthe Ramm Fortum Lör 13 sep kl 13 ❣️ En timme konst Sön 14 sep kl 14 🌸 Aktiviteter för barnen ❣️ Konstbingo – Upptäck konstverken i vår pågående utställning Playa! ❣️ Hörnan – Pedagogiskt rum Pyssla och skapa enligt utställningens tema! Här finns fri tillgång till allt från färgglada papper, till pennor och klistermärken. Läs mer på bonnierkonsthall.se / 🌸 Weekend at Bonniers Konsthall! Don’t miss the acclaimed exhibition Playa! This weekend, you can participate in activities for children and adults. ❣️ Free Friday – free admission for everyone! ❣️ September Sessions / Performance: Marthe Ramm Fortum Sat Sep 13, 1 pm ❣️ One Hour’s Art / In Swedish Sun Sep 14, 2 pm 🌸 Activities for children ❣️ Art Bingo – Explore the artworks in our ongoing exhibition Playa! ❣️ Hörnan – Educational Room Express your creative side in the spirit of the exhibitions! Free access to colorful papers, pens and stickers. Read more at bonnierkonsthall.se Bilder: 1. Installationsvy, Playa! Foto: Jean-Baptiste Béranger 2. Benedikte Bjerre, The Birds, 2017. Foto: Jean-Baptiste Béranger 3. Foto: Judit Nilsson, courtesy Marthe Ramm Fortun och Femtensesse, Oslo 4. coyote, déjà vu, 2025. Foto: Jean-Baptiste Béranger 5. Konstbingo. Foto: Bonniers Konsthall 6-7. Hörnan. Foto: Bonniers Konsthall @missfortun @september.sessions.sthlm #bonnierskonsthall

September Sessions: Performance / Marthe Ramm Fortun 💛 När? Lör kl 13 Köp biljetter på bonnierskonsthall.se Under utställningen Playa! presenterar konstnären Marthe Ramm Fortun performancet ROTUNDA (against the archival impulse), 2025, som en del av serien TESTAMENT. Verket utgör en del av en serie pågående performance, skapade under perioden 2023– 2025. Varje performance är unik och specifik för sin plats, där strukturerad improvisation tvingar fram en flerstämmig kropp. Verket har uppförts på en rad olika platser allt i från en kyrkogård i Oslo till Basel, Altkirch och Paris. Marthe Ramm Fortun (f. 1978) bor och arbetar i Oslo. I sin praktik skapar hon en nära kontakt med publiken genom sina uttrycksfulla och platsspecifika performances, ofta i skulpturala miljöer. Hennes ambulerande performancepraktik uppmärksammar ofta individuella kroppars sårbarhet och lyfter fram en klyfta mellan en historiskt styrd representation av kvinnokroppen och en levande nutid präglad av extremt våld. Verket utvidgas till att undersöka de barriärer som omger liv och arbete för den som tillhör en eller flera kategorier av annorlundaskap. Entré till utställningen ingår i priset. Begränsat antal platser. Programmet är en del av September Sessions. / When? Sat 1 pm During the exhibition Playa! artist Marthe Ramm Fortun presents the performance ROTUNDA (against the archival impulse), 2025, as part of the series TESTAMENT. The performance is a part of September Sessions, read more and book your tickets at bonnierskonsthall.se Bilder: 1-3. Foto: Judit Nilsson, courtesy Marthe Ramm Fortun och Femtensesse, Oslo @missfortun @september.sessions.sthlm

Militza Monteverde Burrau & Elis Monteverde Burrau, En stalkers formativa år (2025) 💚
 
Som del av grupputställningen Playa! presenterar Militza Monteverde Burrau coh Elis Monteverde Burrau verket En stalkers formativa år (2025). Verket utgörs av flera målningar spridda runtom i konsthallen. Under vernissagen den 26 augusti genomfördes en performance där Elis Monteverde Burrau tjuvlyssnade på kvällens samtal och skrev ned fragment på de olika tavlorna.
 
Militza Monteverde Burrau och Elis Monteverde Burrau har ställt ut som en konstnärsduo sedan 2023. 
 
Utställningen Playa! pågår fram till och med den 9 nov, läs mer på bonnierskonsthall.se
 
/ 
 
As part of the group exhibition Playa! Militza Monteverde Burrau and Elis Monteverde Burrau present the work A stalker’s formative years (2025). The piece consists of several paintings scattered throughout the art gallery. During the opening on August 26, a performance was held in which Elis Monteverde Burrau eavesdropped on the evening’s conversations and wrote fragments on the various paintings.
 
Militza Monteverde Burrau and Elis Monteverde Burrau have been exhibiting as an artist duo since 2023. 
 
The exhibition Playa! runs until Nov 9. Read more at bonnierskonsthall.se.
 
Bilder:
1, 3-5. Foto: Weronika Bela
2, 6. Foto: Jean-Baptiste Béranger
7. Elis Monteverde Burrau & Militza Monteverde Burrau. Foto: Cindy Berman

@militzamonteverde @elis_burrau #bonnierskonsthall

Militza Monteverde Burrau & Elis Monteverde Burrau, En stalkers formativa år (2025) 💚 Som del av grupputställningen Playa! presenterar Militza Monteverde Burrau coh Elis Monteverde Burrau verket En stalkers formativa år (2025). Verket utgörs av flera målningar spridda runtom i konsthallen. Under vernissagen den 26 augusti genomfördes en performance där Elis Monteverde Burrau tjuvlyssnade på kvällens samtal och skrev ned fragment på de olika tavlorna. Militza Monteverde Burrau och Elis Monteverde Burrau har ställt ut som en konstnärsduo sedan 2023. Utställningen Playa! pågår fram till och med den 9 nov, läs mer på bonnierskonsthall.se / As part of the group exhibition Playa! Militza Monteverde Burrau and Elis Monteverde Burrau present the work A stalker’s formative years (2025). The piece consists of several paintings scattered throughout the art gallery. During the opening on August 26, a performance was held in which Elis Monteverde Burrau eavesdropped on the evening’s conversations and wrote fragments on the various paintings. Militza Monteverde Burrau and Elis Monteverde Burrau have been exhibiting as an artist duo since 2023. The exhibition Playa! runs until Nov 9. Read more at bonnierskonsthall.se. Bilder: 1, 3-5. Foto: Weronika Bela 2, 6. Foto: Jean-Baptiste Béranger 7. Elis Monteverde Burrau & Militza Monteverde Burrau. Foto: Cindy Berman @militzamonteverde @elis_burrau #bonnierskonsthall

🎉 Publishingpriset / The Publishing Prize! Conny Karlsson Lundgren + Frida Orupabo
 
Vi är så glada att berätta att Bonniers Konsthall är nominerade i två kategorier av årets Publishingpris – Film, Conny Karlsson Lundgren / Jag kysser dina ögon och Print, Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence.
 
Conny Karlsson Lundgren / Jag kysser dina ögon
Film och musik / Film and Music: Samuel Voigt Lind
Produktion / Production: Kajsa Pontén, kommunikation- och marknadsansvarig Bonniers Konsthall; Ida Sjödin, kommunikatör / communications Bonniers Konsthall
Medverkande / Participants: Conny Karlsson Lundgren, konstnär / artist; Joanna Nordin, curator och konstnärlig ledare / curator and artistic director Bonniers Konsthall
Grafisk design / Graphic design: Varv Varv
 
Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence
Curatorer och redaktörer / Curators and Editors: Yuvinka Medina, Owen Martin
Projektledare och korrekturläsning / Project Manager and Proofreading: Bettina Schultz
Texter / Texts: Yuvinka Medina, Owen Martin; Nina Cramer, Mai Takawira; Dr. Portia Malatjie; C. LeClaire; Hilton Als
Design: Gabrielle Guy
 
Se hela filmen och köp publikationen på bonnierskonsthall.se
 
/
 
We are so happy to announce that Bonniers Konsthall has been nominated in two categories for this year’s Publishing Prize – Film, Conny Karlsson Lundgren / I Kiss Your Eyes and Print, Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence.
 
Watch the full film and purchase the publication at bonnierskonsthall.se
 
@conflikt_ @nemiepeba @yuvinka @owenjonathonmartin @nina___cramer #maitakawira @portiamalatjie @onceuponapoet @hilton.als @gabrielleguy @astrupfearnleymuseet @skira_arte @joanna.nordin @kponten @idasjodin @samuellind

🎉 Publishingpriset / The Publishing Prize! Conny Karlsson Lundgren + Frida Orupabo Vi är så glada att berätta att Bonniers Konsthall är nominerade i två kategorier av årets Publishingpris – Film, Conny Karlsson Lundgren / Jag kysser dina ögon och Print, Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence. Conny Karlsson Lundgren / Jag kysser dina ögon Film och musik / Film and Music: Samuel Voigt Lind
Produktion / Production: Kajsa Pontén, kommunikation- och marknadsansvarig Bonniers Konsthall; Ida Sjödin, kommunikatör / communications Bonniers Konsthall
Medverkande / Participants: Conny Karlsson Lundgren, konstnär / artist; Joanna Nordin, curator och konstnärlig ledare / curator and artistic director Bonniers Konsthall Grafisk design / Graphic design: Varv Varv Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence Curatorer och redaktörer / Curators and Editors: Yuvinka Medina, Owen Martin
Projektledare och korrekturläsning / Project Manager and Proofreading: Bettina Schultz
Texter / Texts: Yuvinka Medina, Owen Martin; Nina Cramer, Mai Takawira; Dr. Portia Malatjie; C. LeClaire; Hilton Als
Design: Gabrielle Guy Se hela filmen och köp publikationen på bonnierskonsthall.se / We are so happy to announce that Bonniers Konsthall has been nominated in two categories for this year’s Publishing Prize – Film, Conny Karlsson Lundgren / I Kiss Your Eyes and Print, Frida Orupabo / On Lies, Secrets and Silence. Watch the full film and purchase the publication at bonnierskonsthall.se @conflikt_ @nemiepeba @yuvinka @owenjonathonmartin @nina___cramer #maitakawira @portiamalatjie @onceuponapoet @hilton.als @gabrielleguy @astrupfearnleymuseet @skira_arte @joanna.nordin @kponten @idasjodin @samuellind

Playa! Medverkande konstnär / Participating artist: Alfred Boman 💚
 
”Jag är en väldigt ambivalent konstnär. Jag arbetar inkonsekvent och mellan måleri, installation och skulptur. Jag gör nuförtiden nästan uteslutande vad jag känner för.
 
Arbetet är ofta materialdrivet med ett ständigt utvecklande av och mot olika tekniker, stilar, etc. Jag står o gör det själv, för att ha nåt att göra kanske? Men egentligen vet jag inte om jag bryr jag mig så mkt om det. Jag sitter kanske på två helt icke kompatibla stolar – den ena det spatiala och astrala, och den andra det ironiskt absurda, ett förhållningssätt på förhand dömt att misslyckas.[…]” – Alfred Boman
 
Som medverkande konstnär i Playa! har Alfred Boman med tekniskt team (Ksenia Pedan, Johannes Hägglund) även producerat utställningsarkitekturen. Läs hela biografin i utställningsfoldern.
 
Läs mer på bonnierskonsthall.se
 
/
 
”I’m a really ambivalent artist who works inconsistently and moves between painting, installation, and sculpture. These days, I pretty much just do whatever I feel like.
 
My work is often material-driven, with a constant development of and towards different techniques, styles, etc. I mean, I just do it myself, maybe because I need something to do? But actually, I don’t know if I care that much about it. Maybe I’m sitting on two completely incompatible chairs, one spatial and astral, the other ironically absurd, an approach predestined to fail. […]” – Alfred Boman
 
As participating artist in Playa!, Alfred Boman, together with the technical team (Ksenia Pedan, Johannes Hägglund), has also produced the exhibition architecture. Read the full biography in the exhibition booklet.
 
Read more at bonnierskonsthall.se
 
Bilder:
Installationsvyer, Playa!, 2025. Foto: Jean-Baptiste Béranger
Porträtt: Alfred Boman
Alfred Boman, I drakens mage, 2021. Installationsvy Gether Contemporary, Köpenhamn, 2021. Foto: Malle Madsen

@kreta6 #bonnierskonsthall

Playa! Medverkande konstnär / Participating artist: Alfred Boman 💚 ”Jag är en väldigt ambivalent konstnär. Jag arbetar inkonsekvent och mellan måleri, installation och skulptur. Jag gör nuförtiden nästan uteslutande vad jag känner för. Arbetet är ofta materialdrivet med ett ständigt utvecklande av och mot olika tekniker, stilar, etc. Jag står o gör det själv, för att ha nåt att göra kanske? Men egentligen vet jag inte om jag bryr jag mig så mkt om det. Jag sitter kanske på två helt icke kompatibla stolar – den ena det spatiala och astrala, och den andra det ironiskt absurda, ett förhållningssätt på förhand dömt att misslyckas.[…]” – Alfred Boman Som medverkande konstnär i Playa! har Alfred Boman med tekniskt team (Ksenia Pedan, Johannes Hägglund) även producerat utställningsarkitekturen. Läs hela biografin i utställningsfoldern. Läs mer på bonnierskonsthall.se / ”I’m a really ambivalent artist who works inconsistently and moves between painting, installation, and sculpture. These days, I pretty much just do whatever I feel like. My work is often material-driven, with a constant development of and towards different techniques, styles, etc. I mean, I just do it myself, maybe because I need something to do? But actually, I don’t know if I care that much about it. Maybe I’m sitting on two completely incompatible chairs, one spatial and astral, the other ironically absurd, an approach predestined to fail. […]” – Alfred Boman As participating artist in Playa!, Alfred Boman, together with the technical team (Ksenia Pedan, Johannes Hägglund), has also produced the exhibition architecture. Read the full biography in the exhibition booklet. Read more at bonnierskonsthall.se Bilder: Installationsvyer, Playa!, 2025. Foto: Jean-Baptiste Béranger Porträtt: Alfred Boman Alfred Boman, I drakens mage, 2021. Installationsvy Gether Contemporary, Köpenhamn, 2021. Foto: Malle Madsen @kreta6 #bonnierskonsthall

Kontakter