Kan vi lære noe om dagens politiske og sosiale situasjon fra Spanskesyken i 1918? Hørespillet The Radical Flu på radiOrakel gir oss muligens et svar

Gjennom hørespillet The Radical Flu søker kunstnerkollektivet Rose Hammer å kaste lys over vår egen samtid ved å løfte frem problemstillinger knyttet til feminisme, kunst i offentlig rom og radikale ideologier som utspiller seg i en tid der en verdensomspennende pandemi truer.

Hørespillet er utviklet for osloBIENNALEN som andre del av Rose Hammers "nasjonale episoder", kunstproduksjoner som er inspirert av ofte ukjente aspekter ved sentrale hendelser i norsk historie.

• Hørespill i 8 deler om Spanskesyken, radikalisering, kunst og feminisme i Kristiania i 1918
• På radiOrakel, torsdager kl. 13-14
• Periode: 29. oktober – 17. desember
• Episodene på 15-30 minutter vil bli presentert og diskutert på direkten av kunstnerne i løpet av den timelange sendingen

I radiohørespillets åtte episoder møter vi blant annet kjente kunstnere som Gustav Vigeland og Edvard Munch. Sammen med Munch og Vigeland, stifter vi bekjentskap med historiske feminister, politikere, geistlige og andre celebriteter i Kristiania (Oslo) under influensaepidemien i 1918. 

Rose Hammer har utviklet hørespillet med utgangspunkt i romanen “Pesten” (1947) av Albert Camus og 1965-utgaven av operaen med sammen navn av Roberto Gerhard.

Rose Hammer startet prosjektet i september i fjor og den uventede parallellen til dagens situasjon med koronavirus-pandemien, ga Rose Hammer nye idéer under produksjonen av hørespillet. Med ett ble prosjektet til et presserende sanntidsspill, hvor både det uforutsigbare og det virkelige trer frem.

Spanskesyken, radikalisering, kunst og feminisme
I The Radical Flu er tiden skrudd tilbake til 1918. Norge opplever den verdensomspennende epidemien kalt Spanskesyken (H1N1-viruset), siste skudd i første verdenskrig er nært forestående og Russland er godt på vei inn i sitt første revolusjonsår. I radiohørespillet følger vi en gruppe kunstnere, intellektuelle, feminister, geistlige og andre myndighetspersoner på ulike steder i Oslo (daværende Kristiania) under pestens første år . 

Blant karakterene i episodene finner vi: Edvard Munch, Gustav Vigeland, Johanne Dybwad, Aasta Hansteen, Ragna Nielsen, Ingeborg Køber, Hanna Adolfsen, Martha Tynæs og Martin Tranmæl.

Hørespillet starter i det epidemien feier over Norge og resten av verden. Fascismen er på fremmarsj, og datidens ideologiske idéer om en syk og uren kropp som symptom på et sykt samfunn settes opp mot forestillinger om et rent, mytisk ideal som oppfattes som truet. Slik pesten sprer seg, spres tidens ofte autoritære ideologier. Dette er tematikk som Rose Hammer utforsker i The Radical Flu.

Om Rose Hammer
Rose Hammer er en kunstnergruppe som har som mål å unnslippe idéer om enkeltkunstneren, og i stedet være en transnasjonal, transgenerasjonell og tverrfaglig persona.

Navnet «Rose Hammer» kan blant annet referere til:
a) Hammeren på Henrik Ibsens gravmonument i Oslo;
b) Det tidligere emblemet til den norske arbeidsbevegelsen;
c) Det berømte sitatet tilegnet dramatiker Bertolt Brecht: «Kunst er ikke et speil som reflekterer virkeligheten, men en hammer som skal forme den»;
d) Rosesymbolet som ble populært blant sosialistiske og sosialdemokratiske politiske partier i Vest-Europa etter Den andre verdenskrig.

Rose Hammer er blant annet inspirert av og interessert i dialektisk materialisme, agit-prop teater, klassisk teater, Hollywood-produksjoner fra den gylne æraen (1910-1960) Fransk film noir, «Entartete Kunst», Hannah Arendt og Bertolt Brecht.

Rose Hammer: The Radical Flu: a radio play er andre del av en serie kunstproduksjoner utviklet for osloBIENNALEN kalt "nasjonale episoder". Disse er inspirert av ofte ukjente aspekter knyttet til sentrale hendelser i norsk historie. Første episode, Grini og Norges mulige framtid, ble utviklet og fremført som teaterforestilling i fjor. På grunn av Covid-19, ble The Radical Flu, som ble påbegynt i september i fjor, omgjort fra teater til radioteater.

*

Om osloBIENNALEN
osloBIENNALEN er initiert og finansiert av Oslo kommune Kulturetaten.
Første utgave er kuratert av Eva González-Sancho Bodero og Per Gunnar Eeg-Tverbakk (2018-2020), og består av et kontinuerlig skiftende program med kunst i offentlig rom, som skaper nye infrastrukturer og oppmuntrer til å oppleve en rekke forskjellige kunstuttrykk i ulike offentlige rom og sfærer, i byrommet så vel som i publikasjoner, på internett, radio, strømmetjenester med mer.
Første utgave finner sted 2019-2021, og er gratis for alle.

Utvalgte pågående prosjekter:
Siden oktober 2019:

• Katja Høst: Y-blokka; en serie med 24 svart-hvite postkort som skildrer den ikoniske Y-blokka. Postkortene viser Y-blokka skadet av bombingen 22.juli, og kommenterer historieløsheten i å tillate rivingen av et av de viktigste monumentene over den norske velferdsstaten. Postkortene er gratis tilgjengelige på utvalgte steder over hele byen, som Khio, Kunstnernes Hus, Vega Scene m.fl. Se oslobiennalen.no for oversikt.
  5. november 2020 lanseres boken Katja Høst: Y-blokka på Orfeus forlag med over 70 bilder og essays fra Tone Hansen (forord), Jan G. Digerud, Kjetil A. Jakobsen, Per Gunnar Eeg-Tverbakk og Line Ulekleiv.

• Alexander Rishaug: Y (59°54’54,76”N 10°44’46,03”Ø); dobbel LP med publikasjon som inneholder opptak og fotografier fra Høyblokka. Tilgjengelig i Oslobiennalens lokaler i Myntgata, via Motto Books, og digitalt via Spotify, Apple Music, Tidal og Bandcamp. Arbeidet kan beskrives som et sonisk portrett av den forlatte bygningens nåværende tilstand av hjemsøkt tomhet, en tomhet som kan kobles til hendelsene 22. juli, 2011.

• Marcelo Cidade: a round around a round around a round around a round around a round around; en skulpturell installasjon under Nylandsbrua (Olafiagangen) på Grønland i Oslo sentrum. Verket framstår som en bevegelig port mellom ulike bydeler. Avhengig av hvilken posisjon den er i, slipper den deg fram, eller blokkerer veien. Cidades installasjon refererer blant annet til sirkulasjonen av folk, ideen om flyt og begrepet individuell frihet.

Siden mai 2019:

• OSV (Oslo samlede verk); en serie med pamfletter og en gradvis utviklende skulpturpaviljong på Økerns i Oslo. 26. september 2020 utvidet OSV. sin skulpturpaviljong med en ny publikasjon og en skulptur med et integrert lydverk.
• Lisa Tan: Other Artists; postkort og renovasjon av offentlig tilgjengelige toaletter i Myntgata 2. Tans prosjekt tar utgangspunkt i forventningene som er knyttet til et sted hvor uforutsigbare og vitale forhold mellom kunstnere utfolder seg.

• Hlynur Hallsson: Syv kunstverk for syv forskjellige steder; en serie veggmalerier der hvert maleri består av tekst med tre forskjellige utsagn om samme tema. Temaet er gjennomgående på hvert veggmaleri, men utsagnene har forskjellig bakgrunn og vinkling. Det samme verket omtaler ett tema på tre ulike måter og på tre ulike språk. Hallssons tekstarbeider er spredt over hele Oslo; Bjerke, Grorud t-banestasjon, Stovner t-banestasjon, Sørenga bro, Vålerenga, Huk på Bygdøy, og Frognerparken (de to siste er nå tatt ned).

For full oversikt over prosjekter i Oslobiennalen gå til oslobiennalen.no