Gå videre til innhold

Siste nytt

Sosiale medier

«Komiteen ønsker å anerkjenne en særegen performancekunstner som jobber på et høyt kunstnerisk nivå. Hafslund kan vise til en bunnsolid og interessant praksis med mye aktivitet, både nasjonalt og internasjonalt. Over tid har hun vist god forståelse for performance som en egen retning i billedkunstfeltet» Natalie Price Hafslund får Anne og Jakob Weidemanns stipend 2026, som med en utbetaling på 400 000 kroner er et av Norges største stipender for kunstnere. Stipendet tildeles en kunstner som er midt i sin karriere og som har utmerket seg ved et enestående kunstnerskap. Gratulerer! Lenke til intervju og komiteens begrunnelse i kommentarfelt. Foto: Michael Friedel.

Marianne Heske tildeles Norges største kunstnerstipend – Rune Brynestads minnestipend. Gratulerer! – Dette stipendet betyr enormt mye for meg både økonomisk og mentalt. Jeg hadde kun turt å håpe på et seniorstipend, som jeg egentlig har betalt inn selv via 5 % kunstavgift gjennom mange år. Så dette var veldig gledelig overraskende at jeg fikk dette æresstipendet! Samtidig er det pinadø på tide, for norske kunstnere står mye med lua i hånda og vet ikke hvilken verdi de har i samfunnet. Det krever arbeid for å hjelpe folk til å forstå hvilken verdi kunst har for det mentale. Sport og idrett dominerer mediene – billedkunst nevnes knapt. Det er mange kunstnere i Norge, og de må gjøre mer ut av seg og vise at de ikke er mindre viktig enn disse investorene som kjører verden ad undas. Det er vi som har de virkelige verdiene. Rune Brynestads minnestipend regnes som Norges mest høythengende stipend for kunstnere, og deles hvert år ut til en som har utmerket seg med et eksepsjonelt kunstnerskap. Stipendet er pålydende 500 000 kroner i 2026. Lenke til intervju i kommentarfelt.

– Når elever arbeider med visuelle uttrykk – enten det er å lage bilder, analysere kunst eller forstå visuelle virkemidler – lærer de hvordan virkelighet kan konstrueres. De ser hvordan følelser kan påvirkes gjennom form og uttrykk, og de lærer å stoppe opp før de trekker konklusjoner. Kunstfag er derfor ikke et tillegg til kjernefagene, men en arena for kritisk tenkning i praksis. Geir Egil Bergjord snakker om Norske Billedkunstneres (NBK) oppfordring om styrke visuell kompetanse i skolen, ikke bare i kunst- og håndverk, men på tvers av fag. – Vi ser en kraftig økning i desinformasjon som sprer seg gjennom bilder og video, ofte fordi visuelle uttrykk virker mer troverdige enn tekst. Med kunstig intelligens er det nå mulig å lage bilder som fremstår helt autentiske. Et samfunn som ikke forstår bilder, er mer sårbart for manipulasjon og påvirkning. Visuell kompetanse er en demokratisk nødvendighet – på linje med lesing, skriving og regning. Innslaget er ca. 08.27. Lenke Nyhetsmorgen i NRK i kommentarfelt.

«Det er lett å ha forståing for kor pressa økonomien kan vere. Men stipendordninga er ikkje – og skal ikkje vere – behovsprøvd ut frå kven som har høgast straumrekning. Privatøkonomi blir ikkje vektlagt når komiteen gjer si innstilling. Og medlemskontingenten går ikkje til stipend. Den gjer det mogleg for NBK å drive fagpolitisk arbeid, bistå medlemmer med juridisk rådgiving, og dessutan publisere fagtidsskriftet Billedkunst. At inntektsnivå ofte ikkje samsvarer med kunstnarleg aktivitet, er ein realitet i feltet vårt, og frustrasjonen over avslag kjenner eg godt sjølv. Ein frustrasjon som har vore ei viktig drivkraft for mitt fagpolitiske engasjement. Slik set Jordal fingeren på ein reell situasjon for mange kunstnarar. Det er provoserande at det framleis blir forventa at kunstnarar skal arbeide gratis ved institusjonar som mottek offentleg støtte. Manglande utstillingshonorar er eit grunnleggande problem i feltet. Når institusjonar baserer seg på ubetalt arbeid, er det ikkje berre urimeleg – det er eit systematisk press på kunstnarøkonomien», skriver styreleder Geir Egil Bergjord i Klassekampen.

En stor gratulasjon til Torbjørn Kvasbø som er årets mottaker av Ulrik Hendriksens minnepris fra Bildende Kunstneres Hjelpefond! – At det er kunstfeltet selv, mine kolleger, som nominerer til denne prisen, er den største heder jeg kan få. I denne anerkjennelsen ligger også en oppsummering av et langt kunstnerliv som keramiker – femti år i søken og i samtale med leira. Prisen er en bekreftelse på at disse årene står i forlengelsen av den radikale arven etter Ulrik Hendriksen og hans kolleger – en arv som handler om kunstnerisk integritet, troen på fellesskapet og kunstnerens rolle i samfunnet. Tusen takk for tilliten og støtten, uttaler Kvasbø i en pressemelding. Foto: Mattias Lindbäck og Pan Yuchi.

Snikktitt på mockups av Billedkunst nr. 1 2026, som snart går i trykken med nytt design og format. Bidrag fra Azar Alsharif (@azaralsharif) Geir Egil Bergjord (@geiregilbergjord) Frida Forsgren (@fridinaforsgren) Joachim Aagaard Friis Ingrid Smevåg Gundersen (@ingridsgundersen) Erlend Hammer Halvor Haugen & Nina Mauno Schjønsby (@halvorkhaugen og @nina_m_schjonsby) Marianne Heier (@heiermarianne) Siri Hjort & Sebastian Kjølaas (@sebbibebby) Erik Sæter Jørgensen (@saeterjoergensen) Christa Barlinn Korvald & Io Sivertsen Justine Nguyen (@justerrr) Lara Okafor (@lara.okafor) Beate Petersen (@beatepetersen1962) Line Ulekleiv (@linelul) Ida Wammer (@idawammer) Benjamin Yazdan Redaksjon Nicholas Norton (@_nortonnicholas) Tine Semb​​​​​​​​​​​​​​​​ (@tinesemb) Design @blankblank_studio og @siljenesnes Det siste bildet viser Frode Felipe Schjeldrup i studioet sitt. Foto: Erik Sæther Jørgensen

Visste du at kunstnernes andel av den samlede institusjonsøkonomien bare er 3,6 %?⁠ ⁠ En utstilling krever måneder eller år med arbeid – fra planlegging og produksjon til installasjon og formidling. Likevel er det vanlig at kunstnere ikke får betalt for dette arbeidet, selv når utstillingen skjer ved offentlig finansierte institusjoner.⁠ ⁠ Norske Billedkunstnere krever mer midler til utstillingshonorar i statsbudsjettet, og en statlig avtale som sikrer at museer og visningssteder faktisk betaler kunstnere for arbeidet deres.⁠ ⁠ ⁠ 🎥 Carsten Aniksdal

Regjeringen har satt i gang arbeid for å bedre kunstneres leve- og arbeidsvilkår. Som del av dette har Kulturdirektoratet foreslått verdiprinsipper som skal gi veiledning til kunst- og kulturinstitusjoner som mottar offentlige midler. Prinsippene handler blant annet om at kunstnere skal få rimelig betaling og at kontrakter bør være tydelige og skriftlige. – Verdiprinsipper er et viktig signal om at kunstnerisk arbeid skal verdsettes, men uten forpliktende avtaler vil de ikke sikre at kunstnere får betalt for jobben sin, sier styreleder Geir Egil Bergjord.

Kontakter