Ett starkare spelår än någonsin

Carin Mannheimer är tillbaka med en nyskriven komedi. Koreografen Gunilla Heilborn gör för första gången en dansföreställning med enbart skådespelare. Oskar Humlebo (Moto Boy) gör teaterdebut i dubbel bemärkelse i Lubiewo – Kärleksön. Tio författare med feministiska röster har gått loss på temat ”crime scenes”. Tribunalenregissören Richard Turpin gör galen salongskomedi. Dessutom två unika samarbetsprojekt – Parapanda Theatre Lab direkt från Tanzania och Moomsteatern direkt från Malmö! Dessa är bara några av godbitarna som vi presenterar säsongen 2011-2012.

 – Det här är ett unikt spelår på flera sätt. Det genomsyras av gränsöverskridande genrer, stor mångfald och ännu mera nyskrivet. Vi utmanar oss själva, vår publik och också normen för vad som får lov att ta plats på en teaterscen, säger Anna Takanen.

Stora Scen spelåret 2011/2012

På Stora Scen är hela fyra av fem pjäser nyskrivna. Men vi börjar med en gammal älskad pjäs med två folkkära giganter.

Påklädaren
Premiär 9 september, Stora Scen
Av Ronald Harwood
Översättning Magnus Lindman
Regi Eva Bergman

Först ut på Stora Scen är Påklädaren i regi av Eva Bergman. För första gången sedan Bo Widebergs film Mannen från Mallorca 1984 arbetar Tomas von Brömssen och Sven Wollter tillsammans igen. Repetitionerna har redan dragit igång och Eva Bergman beskriver med stor entusiasm pjäsens kärna.

– Påklädaren är en hyllning till teatern och till de som står på scenen men också de som arbetar bakom. Pjäsen handlar om kärlek, längtan och ensamhet. Om att leva ett helt liv inom teatern och priset man betalar för detta, säger Eva Bergman.

Pjäsen skrevs på 80-talet av Ronald Harwood som själv arbetat som påklädare och byggt sin pjäs på egna minnen och erfarenheter. Hans insiktsfulla och oromantiska porträtt av back-stage-livet på en teater har blivit en mycket hyllad och omtyckt pjäs.

Eva Bergman var åren 1978-2000 konstnärlig ledare på Backa Teater. Hon var senast aktuell på Göteborgs Stadsteater med Don Carlos. För scenografi står Tofte Lamberg senast på Göteborgs Stadsteater då han gjorde scenografi till succéföreställningen Albert Speer.

I rollerna ses Sven Wollter, Tomas von Brömssen, Marie Delleskog, Carina Boberg, Evert Lindkvist, Maya Rung och Sigmund Hovind. Musiken framförs direkt på scen av Bernt Andersson. Bernt som bland annat varit kapellmästare på Kent Andersson revyer på Aftonstjärnan har fått epitet ”Göteborgs meste musiker”.

Uppgifterna
Urpremiär 14 oktober, Stora Scen
Av Gunilla Heilborn & ensemblen
Regi & koreografi Gunilla Heilborn.

Nu är det upp till bevis för Göteborgs Stadsteaters skådespelare. I en föreställning där rörelsen står i centrum ska ensemblen lösa uppgifter som koreografen Gunilla Heilborn delar ut. ”Dansa så fort du kan i 5 minuter” eller ”spela in ett telefonsamtal till en myndighet” kan vara tänkbara uppgifter. Resultatet ”redovisas” i en föreställning som blandar dans, teater och performance.

– Jag ser mig mer som redigerare av scener än som en regissör som vet allt från början. Jag tror väldigt mycket på slump och infall. Min stil kan nog kallas torr; inga stora utspel, inget drama. Men en hel del humor brukar smyga in. Nu arbetar jag för första gången med skådespelare och jag längtar efter att få se dem dansa, säger regissören och koreografen Gunilla Heilborn.

Föreställningen, som kommer att utvecklas tillsammans med skådespelarna, bygger på en fragmentarisk dramaturgi och lämnar mycket öppet för tolkning.

– Det här är en föreställning för de som brukar bli medsläpade men egentligen inte gillar dans, säger Gunilla Heilborn.

Anna Takanen ser med spänning fram emot denna krock mellan dans och teater i den egna ensemblens gestalter.

– Det kändes helt rätt att bjuda in Gunilla Heilborn att jobba med detta omvända perspektiv. Hon är en koreograf som tidigare har jobbat i gränslandet mellan teater och dans och som skapar föreställningar med ett starkt publikt tilltal. För oss är detta någonting nytt och oprövat men också helt i linje med vår ambition att utmana normen för vad som hör hemma på vår Stora Scen, säger Anna Takanen.

Gunilla Heilborns unika sätt att kombinera text, rörelse, video och bild, alltid kryddat med humor och ironi, har gett henne en plats som en av Sveriges mest intressanta scen- och filmkonstnärer. 2007 belönades hon med Guldbagge för kortfilmen Hur man gör. I Göteborg var hon senast aktuell med succéföreställningen Alaska på Göteborgsoperan.

I rollerna ses Eivin Dahlgren, Henric Holmberg, Carina M Johansson, Mia Höglund-Melin, Gustav Ekman Mellbin, Peter Kevin, Cecilia Larsson, Lisa Lindgren.

I sista minuten
Urpremiär 9 december, Stora Scen
Av & regi Carin Mannheimer

Efter teaterns största publiksuccé sen mannaminne har Carin Mannheimer på nytt attackerat åldrandet i en alldeles nyskriven komedi som hon själv ska regissera. Möt tre 80-åriga damer som arbetar mot en snäv deadline, nämligen den slutgiltiga. Mycket ska bli gjort innan dess; bo i kollektiv, bli kär och börja ett nytt liv till exempel. Åldringsteater har blivit Carin Mannheimers specialitet men denna gången är de inte fullt så gamla.

– Den här gången har jag backat bandet och nu rör vi oss bland människor som visserligen har några år på nacken men som klarar sig själva och har bettet i behåll. De befinner sig i ett skede i livet där det börjar bli bråttom, säger Carin Mannheimer och tillägger att denna pjäs egentligen ligger henne personligt närmare än Sista dansen.

Anna Takanen är mycket glad över att Carin Mannheimer återvänder till teatern med ännu en nyskriven pjäs.

– Carin Mannheimer är en stark Göteborgsprofil som verkligen har publiken med sig. Jag tycker det är helt otroligt att hon återigen erbjuder oss en pjäs som är så personlig och så mitt i sin egen samtid. Jag blir också väldigt inspirerad av en kvinna i Carins ålder som är så produktiv. Det är bara att bocka och buga, säger Anna Takanen.

Carin Mannheimer fördjupar nu samarbetet med ”sin ensemble”. Flera av skådespelarna från Sista dansen återkommer: Gerd Hegnell, Ann Lundgren, Inger Hayman, Thomas Nystedt och Carina Boberg. Ny i gänget är Stig Engström.

– Det är en lyx att få arbeta med en och samma ensemble i dessa dagar av flyttfåglar som kommer från olika håll och flyger iväg efter fullgjort arbete. Det känns som att vara tillbaka där teatern var på allvar och alla var arbetskamrater och ansvariga. Därför vill jag så ofta som det går arbeta med samma skådespelare, säger Carin Mannheimer.

Bibeln
Urpremiär 17 februari, Stora Scen
Av Niklas Rådström
Regi Stefan Metz

Vad vi vet är det första gången som någon tar ett helhetsgrepp om den bibliska berättelsen, såväl gamla som nya testamentet. I en helt nyskriven pjäs av Niklas Rådström öppnar vi våren 2012 med Bibeln, i regi av Stefan Metz, senast aktuell med Peer Gynt.

I en helaftonsföreställning på fem timmar deltar vi i skapelsen, färdas på Noaks ark och möter det utvalda folket som papperslösa flyktingar på väg till Kaanans land, pådrivna av en nyckfull Gud. Det blir en stor föreställning både till formen och innehållet, med en större ensemble än vi haft på länge. Många nya ansikten och skådespelare med blandade bakgrunder tar nu plats på scenen. Idén att sätta upp Bibeln kom ursprungligen från regissören själv som ville undersöka Bibeln utifrån perspektivet ”hur vi lever idag”.

– Allt finns ju där, alla myter, lagar, moraliska värderingar och sociala koder som påverkat vår civilisation. Jag tror att alla har ett förhållande till Bibeln och jag ser verkligen fram emot att få dyka ner i detta material som man ju bär med sig i blodet men ofta är omedveten om, säger Stefan Metz.

Författaren och dramatikern Niklas Rådström har skrivit pjäsen.

– Naturligtvis är det en fullständigt omöjlig utmaning att försöka sätta Bibeln på en teaterscen, men just därför också oemotståndligt lockande. Utan erfarenheten att skapa en scenisk version av Dantes gudomliga komedi hade jag nog aldrig vågat anta den, säger Niklas Rådström om uppdraget.

Niklas Rådström har skrivit både diktsamlingar, romaner, essäer, dramatik och filmmanus och hans dramatik har spelats i stora delar av världen. På Göteborgs Stadsteater var han senast aktuell med Dantes gudomliga komedi och De onda.

Regissören Stefan Metz är bosatt i Madrid och har verkat på flera stora teaterscener i Europa. Som skådespelare var han tidigare en av huvudaktörerna i Théâtre de Complicité i London. Teatergruppen, vars kännetecken bland annat är improvisation och att regissören oftast tillhör ensemblen, är en av världens främsta. Stefan regisserade senast Peer Gynt och Trettondagsafton och vi kommer att få se mer av honom då han nyligen skrivit kontrakt med teatern till och med 2015.

För scenografi och kostym står även denna gång Alex Tarraguel Rubio. Han har rosats av kritikerna för sin scenografi till bland annat Peer Gynt, Trettondagsafton och Blackbird. Detta är femte gången han samarbetar med Stefan Metz på Göteborgs Stadsteater.

Rollbesättningen pågår just nu. Från vår egen ensemble medverkar Johan Gry, Henric Holmberg, Carina M Johansson, Gustav Ekman Mellbin, Mattias Nordkvist och Nina Zanjani.

Lubiewo – Kärleksön
Urpremiär 30 mars, Stora Scen
Av Lucas Svensson efter en roman av Michal Witkowski
Regi Ronnie Hallgren

I en nyskriven pjäs efter Michal Witkowskis roman Lubiewo dyker vi rakt in i en värld av bögar, fjollor och råskinn. Pjäsen utspelar sig i Wroclav i Polen. Det är skitigt och fattigt och vi möter två äldre polska fjollor som fantiserar om ett annat liv. De längtar tillbaka till kommunismen då Röda arméns vackra män fanns i Polen som de kunde erbjuda sina tjänster till. De har gjort förnedringen till sin överlevnad och de föraktar den nya gayvärlden som vuxit fram efter kommunismens fall.

För regi står teaterns VD och teaterchef Ronnie Hallgren.

– Den här pjäsen har ett släktskap med Jean Genets författarskap. Texten berättar historier från mörka platser och avkrokar i samhället. Den är både smutsig och rå men samtidigt poetisk och vacker. Boken som bygger på en mängd intervjuer har en stark verklighetsförankring vilket gör historien särskilt intressant, säger Ronnie Hallgren.

Michal Witkowski gjorde skandalsuccé med romanen Lubiewo i Polen. Den belönades med flera litterära priser och har översatts till 15 språk. På svenska utkom den 2008. Witkowskis senaste roman Margot har precis utkommit på svenska. Dramatikern och teaterns dramaturg, Lucas Svensson, har skrivit pjäsen efter romanen.

– Romanen Lubiewo är en unik skildring av en subkultur i ett post-totalitärt samhälle men handlar också om en stor europeisk samhällsomvandling: murens fall och kommunismens avveckling. Den berättar om både personlig och nationell vilsenhet, säger Lucas Svensson.

Musiken komponeras av Oskar Humlebo (Moto Boy) som även ses i en roll i pjäsen. Han gör därmed teaterdebut i dubbel bemärkelse – som teaterkompositör och skådespelare.

-Innan jag ens började sjunga har jag velat göra musik för det visuella snarare än till artisteri, stycken snarare än låtar, och nu har jag äntligen fått tillfälle att göra det på riktigt. Att jag också ska vara skådespelare på scen blir något helt nytt för mig, jag har hittills bara stått på scen som artist. Det blir mycket inspirerande och utmanande, säger Oskar Humblebo.

Rollbesättningen pågår just nu. Från vår egen ensemble ses Anna Bjelkerud, Eivin Dahlgren, Eric Ericson, Fredrik Evers, Sven-Åke Gustavsson och Johan Karlberg samt Nils Granberg och Christoffer Strandberg från Teaterhögskolan i Helsingfors.

Den väletablerade danska scenografen Bente Lykke Möller gör för första gången scenografi och kostym på Göteborgs Stadsteater. I Göteborg var hon senast aktuell med den kritikerrosade Don Carlos på GöteborgsOperan.

Nya Studion spelåret 2011/2012

På Nya Studion presenterar vi 14 författare varav tio kvinnor i en och samma pjäs. Vi fortsätter på samma linje med samtida och nyskrivet men kan också presentera två unika samarbetsprojekt: Parapanda Theatre Lab från Tanzania och Moomsteatern.

– Att få möta två andra starka scenkonstgrupper och se hur det påverkar oss och våra föreställningar ser jag som en utveckling för teatern. Jag är övertygad om att det kommer ge både oss och vår publik nya perspektiv, säger Anna Takanen.

Skänk mig snarast sonsöner
Sverigepremiär 16 september, Nya Studion
Av Thomas Jonigk
Översättning Magnus Lindman
Regi Richard Turpin

En mor är fast besluten om att skapa de äktenskapliga förutsättningarna för hennes homosexuelle son att skänka henne sonsöner. Men sonen står stadigt på sina principfasta fötter och vägrar äktenskap trots att modern givit honom stärkande injektioner av manlighet och gjort sitt yttersta för att böja honom rätt mot uniformsklänningens pressveck.

För regi står Richard Turpin, en av grundarna till Teater Tribunalen i Stockholm.

– Den eleganta brittiska salongskomedin kolliderar med det tunga tyska pansaret, här representerat av den mest patriarkala av varelser, den borgerliga tyska modern. Det burgna, gistna hemmet blir det slagfält där manlighetens principer slåss mot allt som hotar dess grundvalar… Hur kul som helst!, säger Richard Turpin.

Richard Turpin var senast aktuell som skådespelare och dramatiker i Jan Schaman – Färdigflabbat! på Teater Tribunalen. Han har tidigare varit på Göteborgs Stadsteater, då som skådespelare i Tjechovs Måsen.

Göteborgs Stadsteater har haft flera utbyten med Teater Tribunalen bland annat med dess konstnärliga ledare Frida Röhl, regissörerna Mellika Melouani Melani och Henrik Dahl.

Pjäsen är skriven av den tyske dramatikern Thomas Jonigk och har översatts av Magnus Lindman. Thomas Jonigk är sedan 2007 husförfattare och dramaturg på Düsseldorfer Schauspielhaus. Skänk mig snarast sonsöner hade sin urpremiär 1994 på Schauspiel Bonn i Tyskland.

I rollen som mamman gästar oss Anneli Martini, just nu aktuell i föreställningen Nu väntar tiden på Teater Brunnsgatan Fyra i Stockholm. Hon har även setts i TV-serier som Sally, Hammarkullen och senast Solsidan. I övriga roller ses Eric Ericson, Sven-Åke Gustavsson, Åsa-Lena Hjelm, Mattias Nordkvist, Emilie Strandberg och Caroline Söderström.

Antigone
Premiär 21 september, Dar es Salaam, Tanzania
Premiär 8 oktober, Nya Studion
Av Sofokles
Regi Mgunga Mwa Mnyenyelwa och Ronnie Hallgren

I samarbete med Parapanda Theatre Lab från Tanzania lyfter Göteborgs Stadsteater Sofokles antika tragedi till brännande aktualitet med fokus på kvinnorna. Föreställningen framförs både på svenska och swahili av skådespelare från Parapanda och vår egen teater. Efter en första premiär i Dar es Salaam kommer hela ensemblen till Göteborg för att ha premiär på Nya Studion den 8 oktober. För regi står Mgunga Mwa Mnyenyelwa från Parapanda tillsammans med Ronnie Hallgren. De etablerade den första kontakten redan 2001, vilket lade grunden för det nuvarande samarbetet.

– Den kontakten ledde fram till att vi startade ett samarbete mellan Göteborgs Stadsteater och Parapanda. Sedan 2006 har vi haft flera utbyten, möten och workshops. Parapandas arbetssätt och formspråk är en viktig del i den konstnärliga processen och kommer att ge oss nya och intressanta erfarenheter och krockar, säger Ronnie Hallgren.

Projektet finansieras med anslag från Göteborg & Co och Kulturrådet.

Parapanda Theatre Lab håller till i utkanten av Dar es Salaam i Tanzania och är ett av landets ledande teatersällskap med målet att främja teatern i Tanzania. Parapanda utmärker sig från andra teaterutövare genom sin unika berättarteater, baserad på storytelling, poesi och musik. Förutom teater så håller gruppen på med ett stort socialt arbete och mycket barn- och ungdomsverksamhet och har under 10 år arbetat med kulturella och politiska frågor på ett innovativt sätt. Gruppen har turnerat mycket runt om i Tanzania, Kenya, Uganda, Zambia, Mozambique och Sydafrika.

I rollerna ses Jane Mwatonoka, Frank Samatwa, Daud Joseph, Shabo Makota, Amani Lukuli, Habiba Nguogani, Eva Nyambe från Parapanda Theatre Lab och Anna Bjelkerud, Fredrik Evers, Johan Karlberg, Nina Zanjani från den egna ensemblen.

Winterlong
Sverigepremiär 2 december, Nya Studion
Av Andrew Sheridan
Regi Nora Nilsson

Oscar växer upp i en trasig värld av kärlekslöshet. Hans föräldrar lämnar honom hos hans morföräldrar vid två års ålder men de klarar inte av att ge honom den kärlek och bekräftelse han behöver. Oscar genomskådar vuxenvärldens svek och han letar efter någon som kan hålla hans hand och göra honom till människa.

– Det är en berättelse om mänsklighetens fulaste och råaste sidor men på samma gång en berättelse om hopp och kärlek, allt sett ur ett barns perspektiv. Dramatikern själv beskriver pjäsen som ”naturalistic plus” och det är just det där plusset som gör pjäsen så bra! Trots att det är en berättelse om kärlekslöshet och om att bli övergiven så är det för mig värmen och humorn som driver pjäsen framåt, säger Nora Nilsson.

Nora Nilsson var senast aktuell på teatern med Krossad på Nya Studion. Snart är hon också aktuell på Göteborgs Stadsteater under HBTQ-festivalen med den rosade monologen När man blir stor blir man f ****a med den egna teatergruppen Spinningjenny. Föreställningen hade urpremiär på Teatr Weimar i maj förra året.

Winterlong är skådespelaren Andrew Sheridans debutpjäs. Pjäsen hade premiär i Manchester tidigare år och belönades 2008 med det prestigefyllda Bruntwood Award. I rollen som Oscar ses Caroline Söderström. I övriga roller ses bland annat Anna Bjelkerud och Sven-Åke Gustavsson.

Jag vill inte dö, jag vill bara inte leva
Nypremiär 13 januari, Nya Studion
Av Åsa Lindholm efter Ann Heberleins bok.
Regi Mia Höglund-Melin

Denna monolog blev en enorm framgång för regidebutanten Mia Höglund-Melin och skådespelaren Lisa Lindgren. Därför ger vi nu denna efterlängtade repris om att leva med en dödlig psykisk sjukdom. Baserad på Anna Heberleins uppmärksammade bok med samma namn.

– Vi tar upp den här pjäsen igen då den fick ett starkt publikmottagande och är en mycket angelägen pjäs att fortsätta spela, säger Anna Takanen.

CRIME SCENES:

Urpremiär 9 mars, Nya Studion
Idé/koncept/regi/koreografi Carolina Frände och Nadja Hjorton

Varför finns det fula gubbar men inga fula gummor och vilket är det värsta brott en kvinna kan begå? Carolina Frände och Nadja Hjorton skapar tillsammans en föreställning med utgångspunkt i kvinnan som brottsplats. Här undersöker de paradoxen att en kvinna kan vara både offer och gärningsperson på samma gång.

– Brott och våld i relation till kvinnor ryms inom helt andra ramar än om man relaterar samma teman till män. En kvinna som är gärningskvinna betraktas ofta också som ett offer. Kvinnan kan egentligen inte vara en brottsling för att kvinnan per definition är god. Det finns inga fula gummor bara fula gubbar.Vi är också intresserade av att tänka kroppen som en plats (något du kan besöka, betrakta, befolka) och vad det gör med hur vi ser på en kropp, säger Carolina Frände och Nadja Hjorton.

Tio kvinnor med feministiska röster har fått skriva på temat CRIME SCENES: flickor som dör och mår dåligt. Det har varit upp till varje författare att tolka arbetstiteln och vad texten ska handla om.

De tio författarna är Birgitta Stenberg, Liv Strömqvist, Malin Ullgren, Hanna Wiklund, Edda Manga, Petra Östergren, Nasim Aghili, Anna Odell, Lena Andersson, Rebecca och Fiona. Sedan är det upp till Carolina, Nadja och ensemblen att fritt tolka och arbeta med texterna.

Carolina Frände och Nadja Hjorton har arbetat tillsammans i flera produktioner tidigare men det var först under Från 0 på Regionteater Väst som samarbetet i dess nuvarande form växte fram.

– Jag var där som koreograf och Carolina som regissör men i praktiken arbetade vi utan riktiga ”roller”. Vi kom på att vi hade många gemensamma beröringspunkter och att våra olika bakgrunder, dans och teater, tillsammans gav spännande konstnärliga vinklar, säger Nadja Hjorton.

– När jag fick frågan om att komma tillbaka till Göteborgs Stadsteater och arbeta i en liknande form som jag gjorde med En helt god kvinna, ville jag ta ytterligare ett steg och utmana processen genom att dela upphovsskapet med en annan person. Det var efter vårt gemensamma arbete med Från 0 ganska givet att fråga Nadja, säger Carolina Frände.

Carolina Frände är konstnärlig ledare för Stockholms Stadsteaters barn- och ungdomsscen i Skärholmen. På Göteborgs Stadsteater regisserade hon senast den uppmärksammade föreställningen En helt god kvinna som förutom paret Myrdal också handlade om henne själv.

Nadja Hjorton är dansare och koreograf och har arbetat med flera produktioner på bland annat Regionteater Väst. Hon var tidigare konstnärlig ledare på Teaterhögskolan i Stockholm för kursen Normkritisk gestaltning. Det är första gången Nadja gästar Göteborgs Stadsteater.

Ensemblen består av Carina Boberg, Marie Delleskog, Lisa Lindgren, Victoria Olmarker m fl.

Same same but different
Urpremiär 20 april, Nya Studion
Av Ann-Sofie Bárány
Regi Kjell Stjernholm

På initiativ av skådespelaren Åsa-Lena Hjelm presenterar vi ett efterlängtat samarbetsprojekt mellan Moomsteatern från Malmö och Göteborgs Stadsteater. För regi står Kjell Stjernholm, konstnärlig ledare för Moomsteatern. Tre skådespelare med intellektuell funktionsnedsättning ska tillsammans med tre ”statistiskt normala” skådespelare undersöka var gränsen för normalitet går, i ett projekt som fått namnet Same same but different.

– De har samma yrke och samma arbetsuppgift, men verktygslådan skiljer sig ibland. Det blir ett spännande möte, säger regissören Kjell Stjernholm.

Med Kjell Stjernholm i spetsen är Moomsteatern en av de ledande professionella teatrarna i världen med skådespelare med intellektuell funktionsnedsättning. Om samarbetet med Göteborgs Stadsteater säger han så här:

– Det är inte bara samverkan, utan samverkan på lika villkor. Den skillnaden är enorm. Moomsteatern har ställt frågan om vem som äger rätten till spelrummet i många år. Göteborgs Stadsteaters samarbetsinvit är ett svar som har en jättekraft i sig, säger Kjell Stjernholm.

Kjell var med och grundade Moomsteatern 1987 och har sedan dess regisserat flertalet av Moomsteaterns uppsättningar. Framgångarna har gjort Kjell till en förgrundsfigur inom den internationella teatern med intellektuellt funktionsnedsatta skådespelare.

För manus står Ann-Sofie Bárány, senast aktuell på Göteborgs Stadsteater med en bearbetning av Lorcas Publiken.

– I mötet mellan skådespelarna från Moomsteatern och Göteborgs Stadsteater kommer dramat att handla om den sköra tråd som utgör en människas normalitet och de urkrafter som samlas just kring den gränsen. Att tillhöra eller stötas ut, att bära eller brista – det är frågan, säger Ann-Sofie Bárány.

I rollerna ses Pierre Björkman, Niclas Lendemar och Gunilla Ericsson från Moomsteatern. Pierre har varit skådespelare på Moomsteatern sedan 1993 och har kommit att personifiera Moomsteatern mer än någon annan. Niclas debuterade 1996 och just nu turnerar han med sin soloshow Jag, Niclas. Gunilla har 16 års erfarenhet i teatern och spelar just nu rollen som Annie Wilkes i Lida, fritt efter Stephen King. Från vår ensemble ses Åsa-Lena Hjelm och Gustav Ekman Mellbin. Dessutom gästar oss Bill Hugg från Malmö som bland annat spelat i Mamma Mia.

Biljetterna för höstens föreställningar släpps den 18 maj. Då går det också att köpa teaterkortet, vårt abonnemang för 2011/2012.

– Välkommen till ett utmanande, starkt, egensinnigt och svettigt spelår på Göteborgs Stadsteater där det nyskrivna åter står i centrum, hälsar Anna Takanen.

Våra dramatiker och regissörer är under dagen tillgängliga för telefonintervjuer. Kontakta:

Frida Hallberg
Pressansvarig
Telefon: 031-708 70 06
Epost: frida.hallberg@stadsteatern.goteborg.se

Ulrika Sonn
Marknadschef
Telefon: 031-708 70 11
Epost: ulrika.sonn@stadsteatern.goteborg.se