Göteborgs Stadsteater presenterar hösten 2025

Ett brutalt familjedrama i glamourös förpackning, en ikonisk rom-com om ung kärlek och Tjechov på stökig svensk sommarfest – tre klassiker i ny tappning på Stora Scen. Dessutom presenterar vi en aldrig tidigare spelad Norénpjäs och en innerlig historia om ett möte mellan två grannar en dag i Rom 1938 samt en helt nyskriven pjäs om tystnadens många olika skepnader.

– Det sprakar om den här säsongen, det kommer att bli en riktig teaterfest. Vi har en urstark ensemble på plats i höst som nu får sätta tänderna i några av världsdramatikens mest spännande verk. Och detta i kombination med två svenska urpremiärer, som det redan finns internationellt intresse kring, säger Göteborgs Stadsteaters konstnärliga chef Linda Zachrison.

Biljetterna släpps idag 8 maj.

Höstsäsongen smygstartar med En alldeles särskild dag, den rörande historien om den lilla människans roll i den stora världen och politiken. Pjäsen är baserad på Ettore Scolas lysande genombrottsfilm från 1977. Om hemmafrun Antoinetta och hennes granne Gabriele som möts av en slump en dag i maj 1938 när Hitler besöker Mussolini i det fascistiska Italien. I regi av Mattias Nordkvist. Premiär den 15 augusti på Lilla Scen.

Först ut på Stora Scen är Tennessee Williams klassiker Katt på hett plåttak. Sunil Munshi, uppmärksammad för sina formstarka och eleganta uppsättningar, regisserar det brutala familjedramat om familjen Pollitt och gör det till ett pulserande, glamouröst gladiatorspel. Här kämpar karaktärerna med näbbar och klor för sina livsval och drömmar. Premiär 19 september.

När Lars Norén dog låg det tre pjäser på hans skrivbord. Communion är en av dem och den första som får urpremiär. Pjäsen är skriven som ett körverk med en stark, drabbande och också dråpligt humoristisk text, om en grupp människor i ett rum utan slut. Eva Dahlman regisserar och förvaltar här hela bredden och djupet hos Norén. Urpremiär 26 september på Studion.

Regissören Yana Ross återvänder till Göteborgs Stadsteater. Med stor kärlek till Tjechovs dramatik sätter hon nu upp Måsen på Stora Scen och förlägger handlingen till nutid och på den svenska landsbygden. Mitt bland kor och höns uppstår ett underhållande kaos när familj och vänner samlas för att festa, grilla och sjunga karaoke. Premiär 24 oktober.

Ragna Wei, som senast regisserade hyllade Monicas vals, tar sig nu an Jane Austens Stolthet och fördom. Hon presenterar här en ikonisk rom-com som går genom tiden, där vi får hänga med när Elizabeth Bennet och hennes systrar försöker hitta sig själva och kärleken. Charmigt och lekfullt, en föreställning som träffar rätt i hjärtat. Premiär 5 december på Stora Scen.

Med 7 sorters tystnad vill regissören och dramatikern Paula Stenström Öhman utforska och spegla olika nyanser av tystnad, från skavet vid middagsbordet till isande tystnader om övergivenhet och våld. Vad ryms i tystnaden, hur påverkas vi av den? Ett samarbete mellan Göteborgs Stadsteater och scenkonstkompaniet Lumor. Urpremiär 12 december på Lilla Scen.

Vi avslutar höstsäsongen med ett gästspel, den hyllade musikalmonologen Jenny Lind från Kulturhuset Stadsteatern. Med Sara Jangfeldt i rollen som flickan som övergavs av sina föräldrar, gick sin egen väg och blev världskänd operastjärna. Spelas 10, 11 och 12 december på Studion.

Dessutom tillkommer salonger, eftersnack, seminarier och andra kringarrangemang på olika platser i huset. Dessa presenteras löpande.

Elfte timmen, som nyss återuppstod med buller och bång efter 22-årigt uppehåll, fortsätter i höst. En gång i månaden fyller vi Foajébaren med kreativitet och infall, medan klockan tickar mot tolvslaget. Teater, musik, poesi, happenings och liveband kurerat av det konstnärliga teamet Odin Romanus, Kalle Einarsson och Joel Möller.

Höstens program för Dagens Lunchteater, komponerat av konstnärliga ledaren Marie Delleskog, presenteras den 12 maj.

I augusti fortsätter vi också med det nya konceptet Sommarkvällar i Foajébaren, också de kurerade av Marie Delleskog. Då bjuds publiken in att avnjuta musikföreställningar med trerätters middag. Först ut är folkmusikbandet West of Edens föreställning om kvinnorna i Jack the Rippers London, därefter Lady Music Story om några av våra största världsstjärnor, med showartisten Lola Carlsson.

För höstens repertoar på Backa teater, se här.

Korta fakta om repertoaren hösten 2025
För mer information om respektive uppsättning, se nedan.

En alldeles särskild dag
Premiär 15 augusti på Lilla Scen
AV Ettore Scola
ÖVERSÄTTNING Thomas Kinding
REGI Mattias Nordkvist
MED Johan Friberg, Victoria Olmarker

Katt på hett plåttak
Premiär 19 september på Stora Scen
AV Tennesse Williams
ÖVERSÄTTNING Jacob Hirdwall och Björn Melander
REGI Sunil Munshi
MED Martin Berggren, Carina M Johansson, Dag Malmberg, Maria Salomaa, Caroline Söderström, Jesper Söderblom, Johannes Lindkvist*
*praktikant från Teaterhögskolan i Malmö

Communion
Urpremiär 26 september på Studion
AV Lars Norén
REGI Eva Dahlman
MED Philip Zandén, Anna Bjelkerud, Fredrik Evers, Karin de Frumerie, Ashkan Ghods, Steve Kratz, Jill Ung, Hannes Alin* med flera
*Praktikant från Teaterhögskolan i Malmö

Var är min man?
Nypremiär, spelas 2 och 17 oktober på Lilla Scen
AV Ylva Lööf
BEARBETNING och REGI Carina M Johansson
MED Marie Delleskog

Måsen
Premiär 24 oktober på Stora Scen
FRITT EFTER Anton Tjechov i översättning av Lars Kleberg
BEARBETNING och REGI Yana Ross
MED Yngve Dahlberg, Vincent Grahl, Johan Gry, Stephanie Hayes, Emil Ljungestig, Mattias Nordkvist, Victoria Olmarker, Nora Sadayo, Emelie Strömberg

Stolthet och fördom
Premiär 5 december på Stora Scen
AV Rob Shearman, baserad på Jane Austens roman
BEARBETNING Rob Shearman och Ragna Wei
ÖVERSÄTTNING Ragna Wei och Anna Berg
REGI Ragna Wei
MED Lukas Feurst, Johan Friberg, Beata Hedman, Carina M Johansson, Oméya Simbizi, Christoffer Svensson, Morten Vang, Ellen Linder*, Joel Möller*, Ania Scheja*
*Praktikanter från Högskolan för scen och musik i Göteborg

7 sorters tystnad
Urpremiär 12 december på Lilla Scen
AV och REGI Paula Stenström Öhman
MED Jonatan Rodriguez, Elin Skarin, Caroline Söderström, Ove Wolf

Jenny Lind
Gästspel 10, 11 och 12 december på Studion.
MANUS och REGI Rikard Bergqvist
MED Sara Jangfeldt

-----------------------------------------------

En alldeles särskild dag
Baserad på Ettore Scolas genombrottsfilm
Premiär 15 augusti på Lilla Scen

AV Ettore Scola
ÖVERSÄTTNING Thomas Kinding
REGI Mattias Nordkvist
MED Johan Friberg, Victoria Olmarker

SCENOGRAFI och KOSTYMDESIGN Mattias Nordkvist, MASKDESIGN Elin Bergström, LJUDDESIGN Dan Andersson, DRAMATURG Anna Berg, FÖRLAG Nordiska ApS

En alldeles särskild dag är en innerlig och rörande historia om den lilla människans roll i den stora världen och politiken. Pjäsen är baserad på Ettore Scolas lysande genombrottsfilm från 1977 med Sophia Loren och Marcello Mastroianni i rollerna.

För regin står Mattias Nordkvist.
– Jag såg filmen för många år sedan och blev enormt drabbad. När jag sen läste manuset blev jag lycklig för även pjäsen är otroligt bra. Och den är viktig. Berättelsen utspelar sig 1938 men det skulle kunna vara här och nu, inom en snar framtid.

Hemmafrun Antoinetta lever utåt sett det perfekta livet, med man och många barn mitt i Rom. När Hitler den 8 maj 1938 besöker Mussolini i det fascistiska Italien samlas folket på Roms gator för att fira. Antoinetta älskar Mussolini men kan inte vara med. Det kan inte heller hennes granne Gabriele, en berömd radiojournalist. Anledningarna till att ingen av dem kan närvara vid ceremonin är dock vitt skilda.

Av en slump träffas de två och i varandras närhet blir de smärtsamt medvetna om vad som fattas dem. Trots att de till synes inte har någonting gemensamt visar det sig att detta blir en alldeles särskild dag för dem båda.

Mattias Nordkvist är regissör och skådespelare, och ingår i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble. Han har tidigare stått för regin av uppsättningar som Stenen (2010), Leka med elden (2013) och Främlingen (2014-2015) på Göteborgs Stadsteater och Natten är dagens mor (2022) på Byteatern i Kalmar.

Katt på hett plåttak
Ett brutalt familjedrama i glamourös förpackning
Premiär 19 september på Stora Scen

AV Tennesse Williams
ÖVERSÄTTNING Jacob Hirdwall och Björn Melander
REGI Sunil Munshi
MED Martin Berggren, Carina M Johansson, Dag Malmberg, Maria Salomaa, Caroline Söderström, Jesper Söderblom, Johannes Lindkvist*
*praktikant från Teaterhögskolan i Malmö

SCENOGRAFI och LJUSDESIGN Jens Sethzman, KOSTYMDESIGN Ann Bonander Looft, MASKDESIGN Marina Ritvall, LJUDDESIGN Tova Östman, DRAMATURG Emily Reilly, FÖRLAG Nordiska ApS

Först ut på Stora Scen är Tennessee Williams mest spelade klassiker. Regissören Sunil Munshi, uppmärksammad för sina formstarka och eleganta uppsättningar, tar sig an ett stort familjedrama och gör det till ett pulserande och glamouröst gladiatorspel tryfferat med dråplig humor.
– Jag vill skapa en drabbande, suggestiv föreställning som gnistrar likt en svart diamant infattad av 24 karats guld och där publiken lämnar salongen med en känsla av förtjust utmattning, säger Sunil Munshi.

Familjen Pollitt samlas för att fira patriarken Pappas födelsedag. Luften dallrar av familjehemligheter, förträngd sexualitet och krossade drömmar. Snart exploderar allt i ett rått och svettigt spel om arv, makt och självbedrägeri.

Sonen Brick har lämnat idrottskarriären bakom sig och gett efter för alkoholen. Hans fru Maggie – vacker, vass och obeveklig – kämpar för att rädda deras äktenskap och sin plats i familjehierarkin. Mamma, lojal och förblindad av kärlek till sin man, klamrar sig fast vid illusioner. Samtidigt ruvar Bricks äldre bror Gooper och hans hustru Mae på egna planer för att säkra arvet.

I rollerna ser vi bland andra Caroline Söderström och Jesper Söderblom, som Maggie och Brick, samt Carina M Johansson och Dag Malmberg som Bricks föräldrar.

Sunil Munshi är skådespelare och regissör. Han har stått för regin av en lång rad föreställningar, bland andra Hamlet, Mandomsprovet och nu senast hyllade Amadeus på Kulturhuset Stadsteatern. Nämnas bör också Mammorna på Riksteatern, Petra von Kants bittra tårar på Dramaten, Klaus Nomi på Kungliga Operan, Magnus Ugglas monolog Hallå på Teater Galeasen och den musikaliska föreställningen Lola med Tommy Körberg.

Communion
En aldrig tidigare spelad Norénpjäs
Urpremiär 26 september på Studion

AV Lars Norén
REGI Eva Dahlman
MED Philip Zandén, Anna Bjelkerud, Fredrik Evers, Karin de Frumerie, Ashkan Ghods, Steve Kratz, Jill Ung, Hannes Alin* med flera
*Praktikant från Teaterhögskolan i Malmö

SCENOGRAFI och KOSTYMDESIGN Richard Andersson, MASKDESIGN Ingela Collin, LJUSDESIGN William Wenner, VIDEODESIGN Ludde Falk, LJUDDESIGN Dan Andersson, DRAMATURG Sisela Lindblom, FÖRLAG Lars Natten Norén AB

När Lars Norén dog låg det tre pjäser på hans skrivbord. Communion är en av dem och den första som får urpremiär. Pjäsen är skriven som ett körverk med en stark och drabbande text. Drastisk, rörande, sökande, ibland i ett försonande ljus. Här utforskar Norén den mänskliga gemenskapen.

I ett rum utan slut rör sig en grupp människor. De talar med varandra, och om varandra. En är spärrvakt. En pratar om att köpa exklusiva kläder. En kommenterar vad folk lägger i kundkorgen på ICA. En tänker på sitt hus och vad som ska planteras. Någon kommer. Någon försvinner. Minnen blir fysiskt påtagliga här och nu.

Regissören Eva Dahlman förvaltar här hela bredden, djupet och humorn hos Norén.
– Jag älskar att titta på människor. Det irriterande är att folk alltid går av bussen, eller packar ihop alla handdukar och lämnar stranden innan jag har lyssnat eller sett klart. I Communion går ingen iväg. De låter mig se. Jag känner dem. Eller rättare, jag har träffat dem förr hos Lars Norén. Och nu är de här allihop på samma ställe. Fyllda av framtid, sorg och energi, lycka och uppgivenhet. Minnen. Och de låter oss vara med.

Eva Dahlman har regisserat en lång rad uppsättningar på Dramaten, Kulturhuset Stadsteatern, Malmö Stadsteater, Riksteatern med flera. Senast har hon hyllats bland annat för Lång dags färd mot natt på Riksteatern, och Linje Lusta och Måsen på Malmö Stadsteater. Dahlman har tidigare regisserat flera Norénpjäser, bland andra Kliniken på Göteborgs Stadsteater 1996.

Var är min man?
Nypremiär, spelas 2 och 17 oktober på Lilla Scen
AV Ylva Lööf
BEARBETNING och REGI Carina M Johansson
MED Marie Delleskog

Bollan och Andreas skulle åldras tillsammans. De längtade efter att få ta barnbarnen till Liseberg. Att få åka karusell och äta spunnet socker med dem. Det blev inte så. De hann inte. När Andreas insjuknar i Alzheimer ställs den trygga tillvaron på paus. En drabbande monolog om att vara nära anhörig under en svår period i livet. I samarbete med Alzheimerfonden.

– Jag spelar en kvinna vars man drabbas av Alzheimers sjukdom i 60-årsåldern. Publiken får följa med på hennes resa, genom motgångarna men också genom det som styrker henne, säger skådespelaren Marie Delleskog.

Måsen
Kärlek, kor och karaoke – Tjechov på svensk sommarfest
Premiär 24 oktober på Stora Scen

FRITT EFTER Anton Tjechov i översättning av Lars Kleberg
BEARBETNING och REGI Yana Ross
MED Yngve Dahlberg, Vincent Grahl, Johan Gry, Stephanie Hayes, Emil Ljungestig, Mattias Nordkvist, Victoria Olmarker, Nora Sadayo, Emelie Strömberg

SCENOGRAFI Zane Philström, KOSTYMDESIGN Frida Fredriksson, MASKDESIGN Gunilla Bjerthin, LJUSDESIGN Max Mitle, VIDEODESIGN Yana Ross, MUSIK och LJUDDESIGN Jonas Redig, KOREOGRAFI Mia Hellberg, DRAMATURG Sisela Lindblom

Regissören Yana Ross återvänder till Göteborgs Stadsteater i höst. Med stor kärlek till Tjechovs dramatik sätter hon nu upp Måsen på Stora Scen och förlägger handlingen till nutid och på den svenska landsbygden.

Här samlas vänner och familj för att grilla, festa, sjunga karaoke och spela spel. Alla är förälskade i någon som inte är förälskad tillbaka och alla längtar de efter något mer i livet. Generationer försöker mötas och förstå varandra. Mitt bland kor och höns uppstår ett storslaget kaos.

Vi möter bland andra den unge performancekonstnären som vill bli erkänd till varje pris, och hans livs kärlek. Vi möter också konstnärens mamma, teaterdivan, och hennes älskare den kände författaren. Hur långt är dessa människor beredda att gå för kärleken, karriären och drömmarna?

Yana Ross står för en samtida bearbetning och regi när hon skruvar till humorn och dråpligheten i Anton Tjechovs älskade pjäs och ger oss en sensuell, kaxig och rolig föreställning i nära samarbete med ensemblen. Om konstnärlig frihet, självcensur och hyckleri i ett alltmer begränsande samhällsklimat.

– Jag tror att varje person upplever Tjechov på sitt sätt. När jag fyllde 40 blev hans pjäser plötsligt kristallklara. Så brutala, relevanta och så nödvändiga med liknande karaktärer, teman, bekymmer och frustrationer. Det är oerhört spännande att arbeta med en så tät och sammanlänkad dramatik. Det är därför jag inte kan sluta, säger Yana Ross.

Yana Ross, som har hela världen som arbetsplats, är något av en Tjechovspecialist och har bland annat satt upp hyllade Tre systrar på Lithuanian National Drama Theater i Vilnius, Morbror Vanja på Uppsala stadsteater och Måsen på Reykjavík Stadsteater. Under 2026 regisserar Yana Ross såväl Måsen på Deutsches SchauspielHaus Hamburg som Onkel Vanja på Det Kongelige Teater i Köpenhamn.

På Göteborgs Stadsteater regisserade Yana Ross nyligen skål för livet (2024-2025) och tidigare Ett dockhem (2018). Sedan 2022 är hon husregissör på Berliner Ensemble, senaste verket var uppmärksammade Min kamp efter Karl Ove Knausgårds roman.

Stolthet och fördom
En ikonisk rom-com om att gå vilse i sig själv och kärleken
Premiär 5 december på Stora Scen

AV Rob Shearman, baserad på Jane Austens roman
BEARBETNING Rob Shearman och Ragna Wei
ÖVERSÄTTNING Ragna Wei och Anna Berg
REGI Ragna Wei
MED Lukas Feurst, Johan Friberg, Beata Hedman, Carina M Johansson, Oméya Simbizi, Christoffer Svensson, Morten Vang, Ellen Linder*, Joel Möller*, Ania Scheja*
*Praktikanter från Högskolan för scen och musik i Göteborg

SCENOGRAFI och KOSTYMDESIGN Helga Bumsch, MASKDESIGN Maria Agaton, LJUSDESIGN Carina Backman, LJUDDESIGN Marcus Lilja, KOREOGRAFI Lidia Wos, DRAMATURG Anna Berg

Elizabeth Bennet är en smart och självständig ung tjej på väg ut i livet – fast besluten att vara sig själv trogen och göra rätt val när det kommer till kärlek. Hennes första möte med den introverte Mr Darcy gör henne förvirrad. Arrogant, men han har något visst ändå.

Häng med i den romantiska jakten när Elizabeth Bennet och hennes systrar försöker hitta rätt i kärleken. På vägen dit hittar de kanske sig själva?

Jane Austens romanklassiker Stolthet och fördom (1813) regisseras av Ragna Wei som på Göteborgs Stadsteater satte upp den hyllade Monicas vals 2023-2024. Nu samarbetar hon åter med scenografen och kostymdesignern Helga Bumsch, i en charmig, lekfull och musikaliskt driven föreställning.

Pjäsen är en berättelse om kärlek, självinsikt och de fallgropar som kommer med förutfattade meningar. Det handlar om att döma och felbedöma – både sig själv och andra – och om kampen att vara sann mot sina känslor i en värld där pengar, status och sociala konventioner styr. Med kvick dialog, romantik och humor är detta en berättelse som fortfarande träffar rätt i hjärtat.

– Jag intresserar mig för det okända i människor, hur det drabbar i passioner och förälskelser och plötsligt förvränger och förvrider vår uppfattning om oss själva, vilka vi är och vad vi vill. Stolthet och fördom är ljuvlig i att – med ett så komplext och brett persongalleri – skildra känslostinn ungdom och hur de unga kraschar rakt in i samhällets stenhårda hierarkier och krassa förväntningar, säger Ragna Wei.

Ragna Wei är utbildad vid Universitet i Oxford. Hon grundade teatergruppen InSite i Malmö 2007 och var 2015-2017 konstnärlig chef för Borås Stadsteater. Ragna Wei har bland annat varit verksam som regissör på Malmö Stadsteater, Malmö Opera och Ung Scen Öst, Riksteatern och Folkteatern i Göteborg. Hon uppmärksammades nyligen för sin och Tone Schunnessons Det har aldrig funnits en kvinna som Anna Karenina på Orionteatern och för Riksteatern.

7 sorters tystnad
Hur ska vi våga tala?
Urpremiär 12 december på Lilla Scen

AV och REGI Paula Stenström Öhman
MED Jonatan Rodriguez, Elin Skarin, Caroline Söderström, Ove Wolf

SCENOGRAFI och LJUSDESIGN Charlie Åström, KOSTYMDESIGNKONSULT Maja Kall, BITRÄDANDE KOSTYMDESIGNER Karin Weststrand, MASKDESIGN Althea Jitelius Franconeri*
MUSIK Saemundur Grettisson, LJUDDESIGN Tommy Carlsson, DRAMATURG Anna Berg, FÖRLAG Colombine Teaterförlag
*Praktikant från Stockholms konstnärliga högskola

7 sorters tystnad handlar om hemligheter, skam och rädslan för att allt ska avslöjas och gå sönder. Om livslögner, missförstånd och att skydda dem vi älskar. Om tystnadens makt och mysterier.

– Jag vill utforska tystnadskultur genom att spegla olika nyanser av tystnad – från skavet vid middagsbordet till isande tystnader om övergivenhet och våld. Jag är även intresserad av själva tystnaden. Vad ryms i den? Hur påverkas vi av den? Och vad är det som gör att vi en dag vågar bryta den? säger regissören Paula Stenström Öhman, som även har skrivit pjäsen.

De fyra skådespelarna spelar flera roller var i detta socialsurrealistiska drama där en väv av berättelser snuddar och motsäger varandra – som i en visklek runt det – som inte får nämnas.

Pjäsen är delvis baserad på intervjuer med människor med olika livserfarenheter omgivna av skam och tystnad. Den hämtar även inspiration från bland annat de sju dödssynderna och Uppenbarelseboken: ”Och när Lammet bröt det sjunde inseglet, uppstod i himmelen en tystnad, som varade vid pass en halv timme. Och jag fick se de sju änglar, som stå inför Gud; åt dem gåvos sju basuner”.

7 sorters tystnad görs i samarbete med det hyllade scenkonstkompaniet Lumor som bland annat tilldelats Svenska Teaterkritikers förenings teaterpris.

Paula Stenström Öhman är en flerfaldigt prisad dramatiker och regissör och har skapat en rad kritikerrosade föreställningar som People respect me now (Turteatern med flera), Ambulans (Dramaten) och Lost Lake (Kulturhuset Stadsteatern). Hon är även uppmärksammad internationellt och är tillsammans med Oskar Thunberg konstnärlig ledare för Lumor. Tidigare pjäser av Paula Stenström Öhman på Göteborg Stadsteater: Hon finns inte med på fotografiet i regi Rasmus Lindgren och Allt gott i världen i egen regi.

Jenny Lind
En musikalmonolog om Jenny Lind – The Swedish Nightingale
Gästspel 10, 11 och 12 december på Studion.

MANUS och REGI Rikard Bergqvist
MED Sara Jangfeldt

MUSIK Sara Jangfeldt och Rikard Bergqvist, SCENOGRAFI och KOSTYM Anna Dolata, ARRANGEMANG och MUSIKBAKGRUNDER Kristofer Nergårdh, INSPELAD CELLO Anna Wallgren, INSPELAD FIOL Daniel Migdal, MASK Carina Saxenberg, LJUS Robert Larein

Till nyskriven musik berättas den otroliga sannsagan om flickan som övergavs av sina föräldrar, gick sin egen väg och blev världskänd operastjärna. En historia om frigörelse, om att övervinna sina rädslor och ta kontrollen över sitt liv. Här ser vi Sara Jangfeldt i rollen som Jenny och sexton andra färgstarka personligheter som korsade hennes liv.

För mer information
Ann Waldeborn
Pressansvarig, Göteborgs Stadsteater
Tel 076-843 40 12 ann.waldeborn@stadsteatern.goteborg.se