Göteborgs Stadsteater presenterar teateråret 2020-2021

Kieslowskis Dekalogen i stort teaterformat på Gothenburg Film Studios och Schimmelpfennigs bitterljuva lovsång till livet i 100 sånger på Backa Teater. Klassiska dramat Medea möter konsertformatet på Lorensbergsteatern och hyllade Dvärgen får nypremiär på Kronhuset. Göteborgs Stadsteater renoverar och bygger om, och spelar på andra platser under hösten 2020 och våren 2021.

– Teaterhuset på Götaplatsen är stängt och vi går nu in i ett annorlunda spelår där publiken får uppleva spännande scenkonst runt om i Göteborg. Jag är mycket stolt över säsongens repertoar där jag tycker att vi både parerar och inkorporerar den nya tiden vi lever i på ett mång­facetterat och konstnärligt utmanande sätt, säger Pontus Stenshäll, konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater.

Först ut i höst är en nypremiär av Dvärgen, som spelades för utsålda hus på Lilla Scen hösten 2019. Pär Lagerkvists stora roman­klassiker är dramatiserad av Ashkan Ghods, som också står för regin, och Jesper Söderblom, som även står på scen. Monologen om dvärgen, som tecknar ner sina hatiska berättelser vid furstens hov i renässansens Italien, spelas på Kronhuset med premiär i september.

I december är det premiär för 100 sånger. Pjäsen är skriven av Roland Schimmelpfennig, som är en av Europas mest tongivande dramatiker och ofta spelad i Sverige. Michael Cocke är väl bekant med Schimmelpfennigs dramatik och regisserar en pjäs om det levda och det olevda, om musiken som väcker känslor och sångerna vi nynnar på. 100 sånger är en bitterljuv lovsång till livet och spelas på Backa Teater.

Kieslowskis ikoniska serie dramafilmer, löst baserade på De tio bud­orden, blir vandringsteater i stort format på Gothenburg Film Studios. Dekalogen regisseras av Ragna Wei och Birte Niederhaus. De har båda stor erfarenhet av gränsöverskridande och platsspecifik teater där publiken på ett engagerande men kravlöst vis är medskapare. De första föreställningarna av Dekalogen ingår i Göteborg Film Festivals program 2021. Premiär i februari.

Den hyllade regissören Sunil Munshi tar ett samtida grepp om Euripides 2 500 år gamla drama Medea och gör det till en musikalisk resa. På scen står ikonen Ebbot Lundberg med band och bjuder på nyskriven musik. I rollen som Medea ser vi Nina Zanjani och som Jason Mattias Nordkvist. Medea är ett samarbete mellan Göteborgs Stadsteater och Riksteatern. Göteborgspremiär blir det på Lorensbergsteatern i mars.

Under det kommande teateråret sätter Angereds Teater upp två produktioner i samarbete med Göteborgs Stadsteater och Backa Teater:

Vad är vuxna egentligen bra för och vad ska man ha dem till? Året då barnkonventionen blir svensk lag ger Angereds Teater ordet åt barnen i föreställningen Våra viktigaste vuxna med premiär i oktober. För initiativet står författaren och journalisten Ylva Mårtens, som har djupintervjuat barn i olika åldrar. Johanna Larsson, som även är teaterns konstnärliga ledare, regisserar.

Samarbetet fortsätter under våren 2021 med Vi som ärvde, en dokumentärt baserad föreställning med utgångspunkt i den iranska flyktingvågen till Sverige under 1980-talet. Genom filmade intervjuer får vi ta del av berättelserna från de som flydde. Från scenen berättar deras barn och barnbarn sitt perspektiv. Vi som ärvde har premiär i mars och bygger på en idé av skådespelaren Ramtin Parvaneh, som också regisserar tillsammans med Johanna Larsson.

Som tidigare har nämnts flyttar Dagens Lunchteater till Norges Hus under hösten. Totalt 13 olika föreställningar ingår i lunchteater­programmet som startar den 8 september.

Teaterhuset på Götaplatsen återinvigs hösten 2021. För information om ombyggnationen, se här.

Biljettsläpp
18 augusti: Dvärgen – säljs via Konserthuset och via Göteborgs Stadsteaters hemsida
4 september: 100 sånger, Dekalogen och Medea – säljs via Konserthuset och via Göteborgs Stadsteaters hemsida
5 maj: Våra viktigaste vuxna – säljs via Angereds Teater
November: Vi som ärvde – säljs via Angereds Teater

Repertoaren 2020-2021

Dvärgen – om en fasansfull resa in i mörkret

Nypremiär 19 september på Kronhuset
Av: Pär Lagerkvist
Dramatisering: Ashkan Ghods och Jesper Söderblom med tillstånd av © Pär Lagerkvist Estate
Regi: Ashkan Ghods

Med: Jesper Söderblom

Pär Lagerkvist skrev sin stora romanklassiker mitt under brinnande världskrig. Dvärgen har dramatiserats som monolog av Ashkan Ghods och Jesper Söderblom. Föreställningen spelades med stor framgång på Göteborgs Stadsteaters lilla scen hösten 2019. Nu får Dvärgen nypremiär på Kronhuset.

– Det finns en angelägenhet, ofta med en underliggande känslostorm, som genomsyrar de tankar och reflektioner som Dvärgen förmedlar. Det raka språket tecknar en människa som ömsom ser på sin omvärld med nyfikenhet och önskan om delaktighet, ömsom med vämjelse och distans, säger Ashkan Ghods, som regisserar.

Vid furstens hov, i renässansens Italien, tecknar dvärgen ned sina hatiska betraktelser. Oförmögen att begripa människornas vurmande för det stora i livet – kärleken, musiken, vetenskapen – kokar dvärgen otåligt av längtan till blodsutgjutelse och förödelse. För vad vet någon om livets storhet, man kan lika väl påstå att det är litet. Fullkomligt meningslöst.

”Han (Söderblom) rör sig sömlöst mellan roller och tonlägen och övertygar både som den lastbara Furstinnan med klapprande tänder och klappande händer och hennes högljudda italienska älskare don Riccardo.” DN

Ashkan Ghods ingår i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble och har medverkat i uppsättningarna Skymningsrök, Kung Lear, Utvandrarna, Lärda kvinnor och nu senast Sysslolösa unga män med tillgång till vapen. Han har tidigare arbetat på bland annat Riksteatern, Östgötateatern, Smålands Musik och Teater och har även medverkat inom film, tv och radio. Som regissör har han satt upp musikaler och teaterpjäser med barn och ungdomar, gjort kortfilm och historiska dramatiseringar.

100 sånger – om det obeskrivliga ögonblicket före katastrofen

Premiär 4 december på Backa Teater
Av: Roland Schimmelpfennig
Översättning: Ulf Peter Hallberg
Regi: Michael Cocke

Med: Hannah Alem Davidson, Ashkan Ghods, Johan Hafezi, Mia Höglund-Melin, Carina M Johansson, Johan Karlberg, Melina Tranulis

En bitterljuv lovsång till livet, om det levda och det olevda. Samtidsmästaren Roland Schimmelpfennig fångar det obeskrivliga ögonblicket före katastrofen i 100 sånger, som spelas på Backa Teater. För regin står Michael Cocke.

– Det ska bli så roligt att få ge Göteborgspubliken möjlighet att få möta en av vår tids största dramatiker. I 100 sånger leker Roland Schimmelpfennig med teaterns tid och rum på ett unikt och hisnande sätt. Jag tror att det kan bli både vackert och sorgligt i ett magiskt scenrum på Backa, säger Michael Cocke.

Ett myller av människor på en tågstation. Kvinnor och män med resväskor, ryggsäckar och påsar. Någon på väg till en anställningsintervju, en annan att begrava ett barn. De har allt och inget gemensamt. Det är en vacker morgon i september.

Klockan åtta och femtiofem tar strömmen av röster slut. I samma stund som Sally får syn på mannen på tåget. Två blickar i förälskelse. Hon tappar koppen och hela världen går i kras. Allt är över.

Under ett par minuter går människorna tillbaka till livet, till det obeskrivliga ögonblicket före katastrofen. De berättar för oss om oväntade möten, kärlek, drömmar, om världens underverk. Och om musiken de har lyssnat på. De där låtarna som spelas och som får oss att le. Som vi nynnar på i morgontrafiken.

Den tyska dramatikern Roland Schimmelpfennig är en av Europas mest tongivande dramatiker. Hans pjäser är mycket uppskattade även här i Sverige, där de har spelats på olika teatrar sedan i början av 2000-talet.

100 sånger beställdes av Michael Cocke under hans tid som konstnärlig ledare för Örebro Länsteater, och hade sin urpremiär så sent som i mars 2019.

Michael Cocke började sin bana i Musikteatergruppen Oktober och har regisserat föreställningar för både vuxna och barn i olika fria grupper, och på läns- och stadsteatrar runt om i landet. Han var konstnärlig ledare för Folkteatern i Gävleborg 2008-2014 och för Örebro Länsteater 2015-2018.

Michael Cocke har tidigare regisserat Schimmelpfennigs Den gyllene draken, 2012, och Alice i Underlandet, 2013. Båda på Folkteatern i Gävleborg. Bland aktuella uppsättningar kan nämnas Pappa, make och krigsförbrytare, Var är mitt hem? och Det ingen får veta om pappa.

Dekalogen – efter Kieslowskis ikoniska mästerverk

Sverigepremiär 5 februari på Gothenburg Film Studios
Av: Krzysztof Kieslowski och Krzysztof Piesiewicz i John von Düffels version
Bearbetning: Stefanie Carp och Karin Henkel
Svensk översättning: (från den tyska bearbetningen) Birte Niederhaus
Regi: Ragna Wei och Birte Niederhaus

Med: Anna Bjelkerud, Marie Delleskog, Victoria Dyrstad, Fredrik Evers, Karin de Frumerie, Johan Gry, Lisa Lindgren, Emil Ljungestig, Victoria Olmarker, Jesper Söderblom, Caroline Söderström med flera

Våren 2021 omvandlas Kieslowskis ikoniska mästerverk till unik vandringsteater på Gothenburg Film Studios. Här väntar en fyra timmar lång helhetsupplevelse som rör sig mellan det storslaget visuella och hudlöst nära i regi av Ragna Wei och Birte Niederhaus. De första föreställningarna av Dekalogen ingår i Göteborg Film Festivals program 2021.

– På vilka värderingar och förbud grundar sig vårt samhälle? I vilka motsättningar och etiska val kan människan hamna när hon följer eller inte följer dom? Kieslowskis filmepos speglar sig särskilt väl i vår tid, säger Birte Niederhaus.

I Dekalogen kommer publiken nära berättelserna och karaktär­erna i en omslutande vandring från rum till rum som skapar både intimitet och storslagna scener, säger Ragna Wei.

En rad människor rör sig i varandras närhet, de bor i samma bostadskomplex. De står inför etiska dilemman och livsavgörande val. Vi möter dem i tio olika berättelser där mörkret går hand i hand med hoppet.

Pappan som beräknar isens hållfasthet men inte räknar med slumpen. Kvinnan som tvingar läkaren att ge besked om makens överlevnadschanser, ska hon föda sin älskares barn? Bröderna som återförenas och splittras av ett farsarv.

Älskare, grannar, föräldrar, barn, syskon. Deras öden är sammanflätade men de står samtidigt aningslösa inför de personliga draman som utspelas omkring dem. Ödesdigra val fattas medan världen utanför obegripligt går vidare.

De båda regissörerna arbetar med en mix av spelstilar och formgrepp, film, musik och sång och har stor erfarenhet av gränsöverskridande och platsspecifik teater där publiken på ett engagerande men kravlöst vis är medskapare.

Dekalogen är en serie dramafilmer löst baserade på De tio budorden. Manus skrevs av Krzysztof Piesiewicz samt Krzysztof Kieslowski, som också regisserade. Filmerna hade premiär 1989.

Ragna Wei är utbildad vid Universitet i Oxford och som regielev i London. Hon grundade teatergruppen Insite i Malmö 2007 och var konstnärlig chef vid Borås Stadsteater 2015-2017. Ragna har stor erfarenhet av gränsöverskridande och immersiva teaterformer och har bland annat arbetat vid Malmö Stadsteater, Malmö Opera och Ung Scen Öst/Östgötateatern. I Göteborg regisserade hon senast Jane Eyre på Folk­teatern.

Birte Niederhaus är utbildad i Italien, England och vid Teaterhögskolan i Stockholm, och har varit regielev till bland andra Christoph Marthaler och Rimini Protokoll. Hon har startat och drivit Teater Bastard, Teater Bhopa och Die Bühne i Göteborg och arbetat mycket med platsspecifik teater.

Senast arbetade Birte Niederhaus på Göteborgs Stadsteater 2016 i När himlen blev svart, ett collage av vittnesmål kring Göteborgskravallerna som hon regisserade och skapade manus till.

Medea – en musikalisk resa genom människans allra mörkaste vrår

Riksteaterpremiär 21 januari
Göteborgspremiär 25 mars på Lorensbergsteatern
Av: Euripides
Översättning: Hjalmar Gullberg
Regi, bearbetning och rumskoncept: Sunil Munshi

Med: Ebbot Lundberg, Mattias Nordkvist och Nina Zanjani samt musikerna Joel Igor Hammad Magnusson och Yrsa Schau

När den hyllade regissören Sunil Munshi tar ett samtida grepp om Euripides Medea låter han sig inspireras av såväl klassisk teater som moderna arenakonserter. Det blir ett gastkramande, drabbande och livemusikaliskt drama med Ebbot Lundberg, Nina Zanjani och Mattias Nordkvist i rollerna.

– Kan vi rädda de vi älskar genom att döda dem? Euripides 2 500 år gamla pjäs är i original en studie i svartsjuka och vad det gör med oss människor, men i min tolkning blir det en musikalisk resa genom människans allra mörkaste vrår, där kärlek härsknar till våld och där en ensam misstrodd kvinna kämpar med näbbar och klor för sina älskade barn i ett korrupt patriarkalt samhälle, säger Sunil Munshi.

Medea flyr sitt hemland och offrar allt för sin kärlek till Jason. De får två barn och ett familjeliv tillsammans. Men Jasons aggressiva och våldsamma sätt att behandla barnen skrämmer Medea. När han plötsligt lämnar henne för en annan kvinna drar ett mardrömslikt drama igång. Med hjälp av sina nära kontakter med landets makthavare får Jason vårdnaden om barnen, och Medea blir landsförvisad. Förkrossad och desperat försöker hon få barnen i trygghet, men en fråga ekar allt starkare i hennes huvud: Kan man rädda de man älskar genom att döda dem?

På scen ser vi rockikonen Ebbot Lundberg med band. Ebbot, som komponerat musiken, spelar även körledarinnan. Rollen som Medea spelas av Dramatenskådespelaren Nina Zanjani, känd bland annat från filmen Se upp för dårarna och tv-serierna Modus och Älska mig. Som Jason ser vi Mattias Nordkvist från Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble, riksbekant för gestaltningen av Gustaf Löwander i tv-serien Vår tid är nu.

Medea är ett samarbete mellan Göteborgs Stadsteater och Riksteatern.

Sunil Munshi är dramatiker, skådespelare och regissör. Han har medverkat i flera uppsättningar på Backa Teater och på Göteborgs Stadsteater. Han har också medverkat i tv-serier som Sjätte dagen, Vingar av glas, Livet i 8 bitar, Förortsungar, Tusenbröder och Stieg Larssons Milleniumtriologi.

Som regissör har Sunil Munshi bland annat satt upp Vem är rädd för Virginia Woolf? och författarinnan Elsie Johanssons Hjärterhus – båda för Uppsala stadsteater, Jag vill inte dö, jag vill bara inte leva på Dramaten, HALLÅ av Martin Luuk och med Magnus Uggla, på Teater Galeasen, Dramaten, Cirkus i Stockholm och på turné. Sunil Munshi är också regissör och upphovsman till LOLA, en musikalisk monolog med Tommy Körberg.

Under teateråret 2020-2021 sätter Angereds Teater upp två produktioner i samarbete med Göteborgs Stadsteater och Backa Teater:

Våra viktigaste vuxna

Urpremiär 2 oktober på Angereds Teater
Initiativtagare: Ylva Mårtens
Av: Johanna Larsson och Kristina Ros
Regi: Johanna Larsson

Med: Elin Bornell, André Gatu (praktikant från Högskolan för Scen och Musik), Johan Gry och Anna Harling

Vad är vuxna egentligen bra för och vad ska man ha dem till? Året då barnkonventionen blir svensk lag ger Angereds Teater ordet åt barnen med föreställningen Våra viktigaste vuxna.

Våra viktigaste vuxna låter barnen tänka och tycka till om de vuxna. Hur är en vuxen? Vad är skillnaden mellan vuxna och barn? De vuxna frågar och frågar men hur bra är de egentligen på att lyssna på svaren?

Föreställningen bygger på djupintervjuer med barn i olika åldrar. Ur samtalen utvecklar sig historier om den vuxna som finns där när en blir rädd, om en viktig vuxen som sviker, om den vuxna känslan i att få korsa spårvagnsspåren och om att kunna se sig själv i mormors ögon när hon lyssnar.

Från 6 år.

Ylva Mårtens, som är författare och journalist, har genomfört intervjuerna och är initiativtagare till projektet. Hon är prisbelönt för sitt arbete med att intervjua barn och är aktuell med antologin Vi måste börja med barnen som släpptes i mars 2020.

Våra viktigaste vuxna är en systerföreställning till Som att jag ska bestiga Mount Everest på tio minuter, som spelades på Backa Teater 2018. Bakom föreställningen står samma team och den regisseras av Johanna Larsson, konstnärlig ledare på Angereds Teater.

Vi som ärvde

Urpremiär 5 mars på Angereds Teater
Initiativtagare: Ramtin Parvaneh
Av: Ramtin Parvaneh med flera
Regi: Ramtin Parvaneh och Johanna Larsson

Med: Arbi Alviati, Frida Bagri (praktikant från Teaterhögskolan i Luleå), Kimiya Faghih, Ashkan Ghods och Pedram Shahlai

Vi är de som ärvde. Barnen till de som flytt, de som formar vårt land idag. När slutar en bli påmind om en flykt? När slutar en vara en flykting i människors ögon? Vi är de som ärvde, men vad har vi egentligen ärvt?

Vi som ärvde är en dokumentärt baserad föreställning som tar sin utgångspunkt i den iranska flyktingvågen till Sverige under 1980-talet. Genom filmade intervjuer får vi ta del av berättelserna från de som flydde och på scenen möter vi deras barn och barnbarn.

Vi som ärvde är en föreställning om migration och integration som vidgar perspektivet på den nutida flyktingvågen till Europa.

Föreställningen bygger på en idé av skådespelaren Ramtin Parvaneh, som regisserar tillsammans med Johanna Larsson, konstnärlig ledare på Angereds Teater.

Från 13 år.

För mer information
Ann Waldeborn
Pressansvarig, Göteborgs Stadsteater
Tel 076-843 40 12 ann.waldeborn@stadsteatern.goteborg.se

Ulrika Sonn
Marknads- och kommunikationschef, Göteborgs Stadsteater
Tel 031-708 70 11 ulrika.sonn@stadsteatern.goteborg.se