Göteborgs Stadsteater presenterar teateråret 2022-2023

Claes Malmberg som Lenny Bruce. Molière möter Mozart. En kaotisk stumfilmsinspelning, ett intimt samtal och en fantastisk historia om sju systrar som startar en rebellgrupp. En apokalyptisk såpopera, ett psykologiskt drama om våld i nära relationer och en varm och poetisk berättelse om vad ett hem är. Dessutom klassiker av Ibsen, Kafka och Camus. Göteborgs Stadsteater bjuder på en stark och varierad repertoar under teateråret 2022-2023.

– Idioti, svärmeri, hyckleri och kärleksfrosseri, högt och lågt, ja nästan allt som ryms där ute i den stora världen ryms även på våra tiljor, verklighet transformerad till konst. Jag är oerhört stolt över vår genrebredd och den stora variation vi har i repertoaren, säger Pontus Stenshäll, konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater.

Ett färgsprakande möte mellan Molière och Mozart öppnar det nya teateråret. Regissören Hilda Hellwig bjuder på en fräck komedi om lust och frihetslängtan i Don Juan, en pjäs om världens mest berömda förförare. Här frossas det i skönsång, 1700-talsromantik, och kostym- och perukprakt. I rollen som den världskände kvinnotjusaren och rebellen ser vi operasångaren Caspar Engdahl.

Efter flera framgångsrika uppsättningar av klassiker på Göteborgs Stadsteater regisserar Emil Graffman nu en av Ibsens mest älskade pjäser, Vildanden. Om familjen Ekdal vars lycka trasas sönder av en lidelsefull sanningssägare. Ska man verkligen ta livslögnen från en människa? Det är frågan, sanningen kan ju vara obarmhärtig.

På Lilla Scen dyker vi rätt in i ett intimt samtal två kvinnor emellan, den ena törstig efter bekräftelse och trygghet, den andra mer reserverad. Kan vi verkligen dela med oss av alla våra innersta tankar och känslor till någon annan? Regissören Marcus Carlsson tar sig in i ett hemligt rum när han varsamt tar hand om Johanna Svalbackes nyskrivna pjäs Helen och Agnes. I rollerna ser vi Anna Bjelkerud och Hannah Alem Davidson.

Året är 1914 och stumfilmen Spartacus ska spelas in. Det är kaos i studion och skådespelarna formligen kastar sig mellan rollerna i ett vansinnigt tempo i ett myller av kameramän, manusförfattare, film­regissörer och scenarbetare. Erik Holmström regisserar Shoot – kameran går!, spinner loss i en parodi över italiensk filmindustri och för en diskussion om konstens roll och villkor. Fritt efter Nobelpristagaren Luigi Pirandellos roman.

I En död komikers liv – en saga om Lenny Bruce möter vi Claes Malmberg i rollen som den legendariska satirikern och standupkomikern. En ensemble­föreställning med skådespelare, levande orkester och hela baletten! Fredrik Evers har skrivit manus, regisserar och bjuder på en glittrande show. Han sätter också fingret på ett debattklimat som blivit alltmer inskränkt, där lättkränktheten råder och där det viktigaste är hur vi uttrycker oss, inte vad vi säger. Får vi inte skämta om allt?

När särlingskonstnären Henry Darger dog 1973 hittades en fantastisk historia om The Vivian Girls –15 000 sidor text och ett stort antal lika fantastiska bilder i kollageform. Nu tar regissören Linda Forsell sig an en dramatiserad version av verket om de sju systrarna som startar en rebellgrupp för att rädda de förslavade barnen i riket Glandelinia. De anar inte vilket grymt äventyr de går till mötes och ännu mindre vilken inne­boende kapacitet som finns inom flickor.

Melody Parker hämtar inspiration från Borta med vinden i sin nyskrivna berättelse om sentimentalitet, nostalgi och drömmen om det gemensamma förflutna. Och ger den samtidigt en touch av Arkiv X och Twin Peaks. I Apokalyps – en såpopera i fem akter försvinner plötsligt en familj från sitt hus utan att lämna några spår, tiden är ur led och märkliga saker börjar hända. Undergången är nära.

När Ildikó Gáspár regisserar Albert Camus pjäs Caligula, om den grymma kejsaren med samma namn, vrider hon till handlingen några snäpp och vill aktivera både våra skrattmuskler och hjärnceller. Men minst lika viktigt är att ge en bild av grymhetens mekanismer och humanismens förgänglighet. Var Caligula galen eller bara en cynisk politiker i maktposition? I den här versionen är tyrannen en kvinna – i rollen ser vi Andrea Paddington Edwards.

I det psykologiska dramat Du är min nu får publiken komma två par inpå livet, från deras första möte och den spirande förälskelsen tills det där andra tar över: den frånvarande blicken, kontrollbehovet, hoten. Gradvis övergår kärleken till svek och raseri, förnekelse, grymhet och förtvivlan. Den franska regissören Gérard Watkins kommer till Göteborg med sin egen pjäs där han synliggör mäns våld mot kvinnor. Hur det börjar, hur det förändras men visar också på en väg ut. Varje föreställning kommer att följas av publiksamtal med inbjudna gäster.

När Pontus Stenshäll sätter sig i regissörsstolen flyttar han in Franz Kafkas världsberömda roman Processen på teatern. Huvudpersonen Josef K är här regissör och inte banktjänsteman men allt är precis lika mardrömslikt som i romanversionen. Det blir roligt, klaustrofobiskt och absurt när frågan om samhällets makt över människan dras till sin yttersta spets. Huvudrollen spelas av Lasse Beischer.

Lucia Cajchanovas familj var de första hyresgästerna i den nybyggda trean i miljonprogrammets Hjällbo på 1960-talet. Efter några år flyttar de ut och nya familjer flyttar in. För ett par år sedan återvände Lucia för att intervjua de som levt på samma adress som hon en gång gjorde. I Hemma hos – en miljon rum och kök flätas öden och drömmar samman till en varm och poetisk berättelse om vad ett hem är. Pjäsen, som regisseras av Malin Stenberg, är en version för vuxna av den hyllade Hemma hos, som hösten 2021 och våren 2022 spelades för barn på Angereds Teater – i samarbete med Göteborgs Stadsteater.

Fakta om teateråret 2022-2023
För mer information om respektive uppsättning, se nedan. Pressmaterialet finns också som pdf.

Don Juan
Premiär 9 september på Stora Scen
Av JB Molière och Lorenzo Da Ponte
Bearbetning Hilda Hellwig, Ulf Peter Hallberg
Regi Hilda Hellwig
Med Tobias Aspelin, Hans Brorson, Caspar Engdahl, Christer Fjellström, Karin de Frumerie, Eline Høyer, Mikael Kjellgren, Emil Ljungestig, Victoria Olmarker, Jesper Söderblom, Caroline Söderström, Negar Zarassi

Vildanden
Premiär 23 september på Studion
Av Henrik Ibsen
Bearbetning Emil Graffman, Lucas Svensson
Regi Emil Graffman
Med Victoria Dyrstad, Johan Friberg, Mia Höglund-Melin, Benjamin Moliner, Robin Stegmar, Lars Väringer med flera

Helen och Agnes
Urpremiär 8 oktober på Lilla Scen
Av Johanna Svalbacke
Regi Marcus Carlsson
Med Anna Bjelkerud och Hannah Alem Davidson

Shoot – kameran går!
Urpremiär 21 oktober på Stora Scen
Fritt efter Luigi Pirandellos roman
Bearbetning Erik Holmström, Eva-Maria Benavente Dahlin
Regi Erik Holmström
Med Marta Andersson-Larson, Marie Delleskog, Johan Gry, Johan Hafezi, Carina M Johansson med flera
Praktikanter från teaterhögskolor Matilda Esselius, Oskar Laring, Vivi Lindberg, Erik Lundholm

En död komikers liv – en saga om Lenny Bruce
Urpremiär 2 december på Stora Scen
Av Fredrik Evers. Standuptexter av Lenny Bruce
Regi Fredrik Evers
Med Johan Friberg, Eline Høyer, John Lalér, Claes Malmberg, Victoria Olmarker, Jesper Söderblom, Caroline Söderström med flera
Musiker Thomas Darelid (kapellmästare) med flera

The Vivian Girls
Urpremiär 9 december på Studion
Av Linda Forsell, Felicia Ohly. Fritt efter Henry Darger
Text Felicia Ohly
Idé och regi Linda Forsell
Med Anna Bjelkerud, Hans Brorson, Hannah Alem Davidson, Karin de Frumerie, Emil Ljungestig, Ramtin Parvaneh, Ella Schartner

Apokalyps – en såpopera i fem akter
Urpremiär 10 december på Lilla Scen
Av och regi Melody Parker
Med Victoria Dyrstad, Johan Hafezi, Mia Höglund-Melin, Carina M Johansson, Lisa Lindgren

Caligula
Premiär 17 februari på Stora Scen
Av Albert Camus
Bearbetning och regi Ildikó Gáspár
Med Marta Andersson-Larson, Anna Bjelkerud, Hans Brorson, Andrea Paddington Edwards, Lisa Lindgren, Emil Ljungestig med flera

Du är min nu
Sverigepremiär 17 mars på Studion
Av och regi Gérard Watkins
Med Hannah Alem Davidson, Karin de Frumerie, Johan Gry, Johan Hafezi, Caroline Söderström

Processen
Premiär 31 mars på Stora Scen
Fritt efter Franz Kafkas roman
Bearbetning och regi Pontus Stenshäll
Med Bortas Josefine Andersson, Lasse Beischer, Victoria Dyrstad, Fredrik Evers, Johan Friberg, Eline Høyer, Carina M Johansson, Jesper Söderblom

Hemma hos – en miljon rum och kök
Urpremiär 14 april på Lilla Scen
Av Lucia Cajchanova
Regi Malin Stenberg
Med Marie Delleskog, Ashkan Ghods, Victoria Olmarker med flera

Don Juan
En fräck komedi om lust och frihetslängtan
Premiär 9 september på Stora Scen
Av JB Molière och Lorenzo Da Ponte
Bearbetning Hilda Hellwig, Ulf Peter Hallberg
Regi Hilda Hellwig
Med Tobias Aspelin, Hans Brorson, Caspar Engdahl, Christer Fjellström, Karin de Frumerie, Eline Høyer, Mikael Kjellgren, Emil Ljungestig, Victoria Olmarker, Jesper Söderblom, Caroline Söderström, Negar Zarassi

Regissören Hilda Hellwig gjorde succé på Göteborgs Stadsteater med Lärda kvinnor 2019. Med Don Juan, som öppnar det nya teateråret, bjuder hon på ett färgsprakande möte mellan Molière och Mozart. En fräck komedi där det frossas i skönsång, 1700-talsromantik, och kostym- och perukprakt.

På slottsteatern Lusterholm får vi följa ett teatersällskap under repe­titionerna av en Mozartopera. Den om världens mest berömda förförare, Don Giovanni. Den gästande operastjärnan som sjunger titelrollen är lika karismatisk, unga som gamla faller som furor för honom. Han är storstilad och han ser kvinnorna. Styrd av lust och frihetslängtan går han från kvinna till kvinna och skapar kaos i ensemblen.

– Molière avskyr hyckleri. Det gör Don Juan med. Han föraktar dubbelmoralen och hycklarna men han beslutar sig för att sälla sig till dem. Det knäcker honom, säger Hilda Hellwig.

I rollen som den världskände kvinnotjusaren och rebellen, ser vi operasångaren Caspar Engdahl.

Hilda Hellwig har varit verksam som regissör vid Dramaten, Kulturhuset Stadsteatern, Kungliga Operan, Nationaltheatret i Oslo, Det Kongelige Teater i Köpenhamn med flera. Hilda Hellwig var professor i teaterregi vid Stockholms Dramatiska Högskola 2008-2017. Hon är också en av grundarna till Teater Aurora i Stockholm och var under många år dess konstnärliga ledare. På Göteborgs Stadsteater har Hilda Hellwig tidigare regisserat Faust och Faustin and out och Lärda kvinnor.

Vildanden
Om att leva i lögn för att överleva
Premiär 23 september på Studion
Av Henrik Ibsen
Bearbetning Emil Graffman, Lucas Svensson
Regi Emil Graffman
Med Victoria Dyrstad, Johan Friberg, Mia Höglund-Melin, Benjamin Moliner, Robin Stegmar, Lars Väringer med flera

Ska man verkligen ta livslögnen från en människa? Eller ska illusionen få leva kvar? Vad är sanningen egentligen värd? Ibsens älskade och gripande drama Vildanden, om en familj vars lycka trasas sönder av en lidelsefull sanningssägare regisseras av Emil Graffman.

Hemma hos familjen Ekdal går livet sin gilla gång. Att allt inte blev som man drömde och hoppades, är något som familjen undviker att tänka på. Istället flyr de till att ägna sig åt sitt husdjur, en skadeskjuten vildand.

Tillsammans lever de ett lyckligt liv, inte utan bekymmer, men fyllt av kärlek. Allt ändras plötsligt när en vän från förr kommer på besök. Där andra ser lycka, ser vännen falskhet. För honom blir vildanden en symbol för familjen fångad i en illusion och han gör det till sin plikt att få dem att se sanningen. Men sanningen är ett hårt vapen.

Familjen Ekdahl gestaltas av Robin Stegmar, Mia Höglund-Melin, Victoria Dyrstad och Lars Väringer. Vännen Gregers spelas av Benjamin Moliner och i rollen som doktor Relling ses Johan Friberg.

På Göteborgs Stadsteater har Emil Graffman tidigare regisserat Produkten av Mark Ravenhill, Turister av Magnus Dahlström, Lyckans dar av Samuel Beckett, Fröken Julie av August Strindberg, Hedda Gabler av Henrik Ibsen, Michel Houellebecqs Underkastelse och senast, 2019, Eugene O’Neills Lång dags färd mot natt. Bland andra uppsättningar kan nämnas Pelikanen på Teater Galeasen och Riten av Ingmar Bergman för Dramaten.

Helen och Agnes
Urpremiär 8 oktober på Lilla Scen
Av Johanna Svalbacke
Regi Marcus Carlsson
Med Anna Bjelkerud, Hannah Alem Davidson

Hur skapar vi en relation till en annan människa? Hur mycket vågar vi öppna oss och vad händer när den andra inte bjuder tillbaka? I Johanna Svalbackes nyskrivna pjäs dyker vi rätt in i ett intimt samtal mellan två kvinnor där frågorna är mer spännande än svaren.

När de båda kvinnorna, spelade av Anna Bjelkerud och Hannah Alem Davidson, samtalar är den ena törstig efter bekräftelse och trygghet, den andra mer reserverad. Båda i ett försök att vilja vara nära och förstå varandra.

– Här finns en väldigt fin dynamik. En pratar och en lyssnar, och samtalet rör sig mellan de stora, djupa frågorna och de mer allmänna. Jag ser Helen och Agnes som ett kammarspel och min ambition är att publiken ska komma riktigt nära, som att de är i samma rum som de båda kvinnorna, säger Marcus Carlsson, som regisserar.

Johanna Svalbacke har med Helen och Agnes skrivit ännu en närgången och dialogdriven pjäs om våra innersta känslor och beteenden. Hon skrev även manus till det angelägna och hyllade dramat Shirins Vargar, som sattes upp på Göteborgs Stadsteater våren 2019 och Luciakandidaterna, som spelades på Backa Teater 2021, båda i regi av Marcus Carlsson.

Marcus Carlsson, utbildad på Filmhögskolan i Göteborg, uppmärksammades för sin examensfilm Din barndom ska aldrig dö, som fick Kulturnyheternas Kulturbagge i kategorin Årets Nykomling. Kortfilmen Dirtbags vann publikens pris i Startsladden under Göteborg Film Festival 2014. Våren 2018 gick långfilmen Kärlek & vilja upp på biograferna och just nu utvecklas filmen Biodlaren. Marcus Carlsson har tidigare regisserat för scen, förutom ovan nämnda: Faces, Scener ur ett äktenskap och nu senast, 2021, Isadora & Kärleken.

Shoot – kameran går!
Urpremiär 21 oktober på Stora Scen
Fritt efter Luigi Pirandellos roman
Bearbetning Erik Holmström, Eva-Maria Benavente Dahlin
Regi Erik Holmström
Med Marta Andersson-Larson, Marie Delleskog, Johan Gry, Johan Hafezi, Carina M Johansson med flera
Praktikanter från teaterhögskolor Matilda Esselius, Oskar Laring, Vivi Lindberg, Erik Lundholm

Stora Scen görs om till italiensk filmstudio när regissören Erik Holmström spinner loss i Shoot – kameran går! Vi förflyttas till filmens barndom, året är 1914 och filmen Spartacus ska spelas in. Det råder febril aktivitet och skådespelarna formligen kastar sig mellan rollerna i ett vansinnigt tempo i ett myller av kameramän, manus­författare, filmregissörer och scenarbetare. Men inspelningen befinner sig på randen av nedläggning. Är det inte dekor som rasar så är det filmarbetare som strejkar, stjärnor som hotar med avhopp och finansiärer som kommer med absurda krav. En tiger i bur som ska skjutas till döds i sista scenen, får en oväntad roll i hela historien. Och runt hörnet väntar ett världskrig som osäkrar allt.

– I vår bearbetning är kärnfrågan ”varför gör vi konst?”. Det här utspelar sig i filmens barndom. Redan då fanns en framväxande filmindustri där filmerna producerades på löpande band. Precis som vi producerar teaterföreställningar på löpande band. Även om handlingen är förlagd hundra år tillbaka i tiden, finns det hela tiden blinkningar till idag, säger Erik Holmström.

Shoot – kameran går!, som baseras på en roman av Nobelpristagaren Luigi Pirandello, är en parodi över italiensk filmindustri och en varning för modernitetens konsekvenser. En teaterlek som spänner från fartfylld fars till lågintensivt drama och för en diskussion om konstens villkor och roll.

Erik Holmström är regissör, dramatiker och skådespelare. Han är grundare och konstnärlig ledare för Malmö Dockteater, som gör dockteaterföreställningar för vuxna, till exempel den hyllade Funktionell dumhet, som gästade Göteborgs Stadsteater 2017, och den fristående fortsättningen Skvalpet. Bland övriga uppsättningar kan nämnas Vad gör vi här? på Malmö Stads­teater, Automata på Orionteatern och Flickland på Dramaten. På Folkteatern i Göteborg har Erik Holmström satt upp Doktor Faustus, Don Quijote och nu senast, våren 2022, Moderna tider.

En död komikers liv – en saga om Lenny Bruce
Urpremiär 2 december på Stora Scen
Av Fredrik Evers. Standuptexter av Lenny Bruce
Regi Fredrik Evers
Med Johan Friberg, Eline Høyer, John Lalér, Claes Malmberg, Victoria Olmarker, Jesper Söderblom, Caroline Söderström med flera
Musiker Thomas Darelid (kapellmästare) med flera

I En död komikers liv – en saga om Lenny Bruce möter vi Claes Malmberg i rollen som den legendariska satirikern och standupkomikern.

Handlingen utspelar sig i 50-60-talets USA och kastar sig mellan Lennys nattklubbsmonologer och hans kärlek till Honey. Mellan rättegångarna om yttrandefrihet, anklagelserna för obscenitet och ett liv i rus och jazzmusikens New York City.

Fredrik Evers har skrivit manus och sitter i registolen för att bjuda på en glittrande show. Han sätter också fingret på ett debattklimat som blivit alltmer inskränkt, där lättkränktheten råder och där det viktigaste är hur vi uttrycker oss, inte vad vi säger. Får vi inte skämta om allt?

– Lenny Bruces knivskarpa, satiriska tolkning av sin samtid känns som en direkt attack på det inskränkta debattklimat som råder idag. Och att få Claes Malmberg att iklä sig den här rollen känns som en både livs­farlig och lustfylld kombination, säger Fredrik Evers.

Det blir ett uruppförande på Göteborgs Stadsteater, en ensembleföreställning med skådespelare, levande orkester och hela baletten!

Fredrik Evers är skådespelare och regissör. Han ingår i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble och har sedan 2004 medverkat i en lång rad uppsättningar. Bland de senaste kan nämnas Karl Gerhard, Underkastelse, Lärda Kvinnor, Lång dags färd mot natt och Kejsarn av Portugallien. Under våren 2022 är han aktuell i Vi hade i alla fall tur med ramavtalet och Mr Burns. Fredrik Evers har tidigare regisserat Den rätte och Colettes kokbok, båda på Göteborgs Stadsteater, Möte med Strindberg på Lilla Teatern i Göteborg med flera.

The Vivian Girls
Urpremiär 9 december på Studion
Av Felicia Ohly, Linda Forsell Fritt efter Henry Darger
Text Felicia Ohly
Idé och regi Linda Forsell
Med Anna Bjelkerud, Hans Brorson, Hannah Alem Davidson, Karin de Frumerie, Emil Ljungestig, Ramtin Parvaneh, Ella Schartner

När särlingskonstnären Henry Darger dog i Chicago 1973 hittades den fantastiska historien om The Vivian Girls på 15 000 sidor text och ett stort antal lika fantastiska bilder i kollageform. Regissören Linda Forsell hörde talas om Dargers unika konstnärskap och insåg genast potentialen i att dramatisera verket, inte minst för dess viktiga perspektiv och etiska dimension.

– I The Vivian Girls låter Darger oss möta det mörkaste mörker men även de mest svindlande utopier vi kan föreställa oss, säger Linda Forsell.

Sju systrar, The Vivian Girls, kommer till riket Glandelinia där hundratusentals barn blivit förslavade. De startar en rebellgrupp för att störta den onda slav­ägaren John Manley och hans armé. De anar inte vilket grymt äventyr de går till mötes och ännu mindre vilken inneboende kapacitet som finns inom flickor.

The Vivian Girls är en bråddjup, fantasifull och skoningslös skildring, bortom verkligheten. Där naturen och mänskligheten rämnar och barn gör uppror mot vuxna för att rädda det som finns kvar.

Linda Forsell är regissör och en av fem konstnärliga ledare i frigruppen PotatoPotato Scenkonst med basen i Malmö och filial i Stockholm. I sitt konstnärliga arbete undersöker Linda Forsell ofta ung feminitet som motstånd. Bland senare uppsättningar kan nämnas I’m her(e) och Riddare av tusen äventyr som båda valdes ut till BIBU Scenkonstbiennal för barn och unga 2018 respektive 2020.

Apokalyps – en såpopera i fem akter
Urpremiär 10 december på Lilla Scen
Av och regi Melody Parker
Med Victoria Dyrstad, Johan Hafezi, Mia Höglund-Melin, Carina M Johansson, Lisa Lindgren

Melody Parker hämtar inspiration från Borta med vinden i sin nyskrivna berättelse om sentimentalitet, nostalgi och drömmen om det gemensamma förflutna. Och ger den samtidigt en touch av Arkiv X och Twin Peaks.

– Jag upplever att vi lever i en tid som präglas av en sorts melankolisk längtan efter ett förflutet. Denna föreställning är både ett försök att undersöka detta tillstånd genom teaterns uttrycksform och ett utforskande av vad teaterns roll blir i tider av politisk oro, säger Melody Parker, som också regisserar.

Apokalyps – en såpopera i fem akter utspelar sig i ett litet svenskt samhälle där ingenting annars händer. Här försvinner plötsligt en familj från sitt hus, helt utan spår efter vad som har hänt. Två agenter börjar nysta i fallet samtidigt som märkliga saker börjar hända runtomkring. Husen ger ifrån sig underliga ljud och känns plötsligt sköra. Djuren och träden har tystnat. Tiden är ur led, det förflutna börjar spöka och tecknen på en stundande undergång hopar sig.

Melody Parker är regissör och dramatiker. Hon är utbildad i teaterregi vid Goldsmith College i London och på Stockholms Konstnärliga Högskola. När det gäller regiarbete var hon senast aktuell med Gasljus på Kulturhuset Stadsteatern och med Svindlande höjder på Uppsala Stadsteater.

Caligula
Skräck, frihet och att tänja existensens gräns
Premiär 17 februari på Stora Scen
Av Albert Camus
Bearbetning och regi Ildikó Gáspár
Med Marta Andersson-Larson, Anna Bjelkerud, Hans Brorson, Andrea Paddington Edwards, Lisa Lindgren, Emil Ljungestig med flera

Den ungerska regissören Ildikó Gáspár är tillbaka på Göteborgs Stadsteater. Den här gången tar hon sig an Albert Camus klassiska, tragikomiska pjäs Caligula, om den grymma kejsaren med samma namn, och vrider till den några snäpp.

– Jag vill ge en bild av grymhetens mekanismer och humanismens förgänglighet men också aktivera publikens skrattmuskler och hjärnceller, säger Ildikó Gáspár.

Den romerska kejsaren kräver att man ska ta ner månen, utnämner sin häst till konsul och dömer dåliga diktare till döden. Caligula bryter mot normerna och tänjer på gränserna för att demonstrera sin oändliga makt. Om pengar är allt för människor, då är deras liv ingenting värt. Det är logiskt resonerar tyrannen och kräver total frihet. Ända in i den egna döden. Men är Caligula galen eller bara en cynisk politiker i maktposition?

Caligula är här en kvinna – i rollen ser vi Andrea Paddington Edwards.

Albert Camus skrev Caligula under andra världskrigets utbrott. Pjäsen hade urpremiär i Paris i september 1945. Året efter spelades Caligula på Göteborgs Stadsteater i regi av Ingmar Bergman, hans första regiuppdrag för teatern.

Ildikó Gáspár är en ungersk regissör som arbetat på de största ungerska teatrarna under de senaste 15 åren. Hon har även regisserat i Tyskland, Litauen och Serbien. Bland uppsättningar kan nämnas Josef och hans bröder av Thomas Mann, Maria Stuart av Friedrich Schiller, Macbeth av Shakespeare och The Fatherless av Csaba Mikó. Ildikó Gáspár regisserade 2019 Vem är Schmitz? på Göteborgs Stadsteater.

Du är min nu
Sverigepremiär 17 mars på Studion
Av och regi Gérard Watkins
Med Hannah Alem Davidson, Karin de Frumerie, Johan Gry, Johan Hafezi, Caroline Söderström

Till Sverige och Göteborgs Stadsteater kommer den franske regissören Gérard Watkins med sin egen och mycket angelägna pjäs Du är min nu (Scenes de violence conjugale). Här ringar han in och synliggör mekanismer i mäns våld mot kvinnor. Hur det börjar, hur det förändras men visar också på en väg ut. Varje föreställning kommer att följas av publiksamtal med inbjudna gäster.

– Att arbeta med en svensk version av pjäsen och att få utforska kulturella lik­heter och olikheter kommer att bli spännande. Spännande blir det också att få återskapa på ett nytt språk vilket säkert kommer att ge nya insikter, och en ny scenversion, säger Gérard Watkins.

I det psykologiska dramat kommer vi två par inpå livet. Vi följer dem från deras första möte och den spirande förälskelsen tills det där andra tar över: den frånvarande blicken, kontrollbehovet, hoten. Gradvis övergår kärleken till svek och raseri, förnekelse, grymhet och förtvivlan.

Tillsammans med sina skådespelare och efter workshops och samtal med åklagare, psykologer, forskare, socialarbetare med flera har Gérard Watkins skrivit en unik och skakande pjäs om våld i nära relationer. Pjäsen har spelats med stor framgång i såväl Frankrike som Polen och Italien.

Gérard Watkins är regissör och skådespelare. Som det senare har han medverkat i en lång rad teater- och filmroller och är kanske mest känd utanför Frankrike för sin roll i filmen Taken 2008. Sedan 1994 är han konstnärlig ledare för och regissör i teaterkompaniet Perdita Ensemble

Processen
Premiär 31 mars på Stora Scen
Fritt efter Franz Kafkas roman
Bearbetning och regi Pontus Stenshäll
Med Bortas Josefine Andersson, Lasse Beischer, Victoria Dyrstad, Fredrik Evers, Johan Friberg, Eline Høyer, Carina M Johansson, Jesper Söderblom

När Pontus Stenshäll regisserar tar han sig den här gången an Processen, Franz Kafkas världsberömda roman om en människa som mals ner av ett obarm­härtigt system. Stenshäll flyttar in handlingen på teatern och gör huvudpersonen till regissör istället för banktjänsteman. I rollen som Josef K ser vi Lasse Beischer.

– Det blir ett vilt, hemskt och roligt undersökande av hur det osannolika görs troligt, det orimliga förnuftigt och det vardagliga högst förvånande, säger Pontus Stenshäll

Josef K står mitt i en repetition när vakterna rusar in – och handlingen blir precis så mardrömslik som i romanversionen. Det blir roligt, klaustrofobiskt och absurt när frågan om samhällets makt över människan dras till sin yttersta spets.

Franz Kafka (1883-1924) skrev Processen runt 1914-1915. Den gavs ut efter hans död 1925 och handlar om Josef K som vaknar en morgon och arresteras helt utan förklaring till vad han anklagas för. I romanen får man följa hans labyrintiska väg genom ett absurt rättssystem.

Pontus Stenshäll är skådespelare, regissör och konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater. Han är en av grundarna till moment:teater i Gubbängen i Stockholm och har regisserat på de flesta av Sveriges institutionsteatrar. På Göteborgs Stadsteater har han tidigare stått för regin av Mephisto, Utvandrarna, Kung Lear, Puntila och hans dräng Matti samt Kejsarn av Portugallien.

Hemma hos – en miljon rum och kök
Urpremiär 14 april på Lilla Scen
Av Lucia Cajchanova
Regi Malin Stenberg
Med Marie Delleskog, Ashkan Ghods, Victoria Olmarker med flera

Lucia Cajchanovas familj var de första hyresgästerna i den nybyggda trean i miljonprogrammets Hjällbo på 1960-talet. Efter några år flyttar de ut och nya familjer flyttar in. För ett par år sedan återvände Lucia för att intervjua de som levt på samma adress som hon en gång gjorde.

Ur lägenhetens historia myllrar det av livsöden. Pianisten som får sin dröm uppfylld, duvskötaren vars fåglar alltid återvänder, pappan som öppnar en pizzeria, flickan med lappade byxor och många fler. Alla lever de sina liv och gör sig hemmastadda här. Öden och drömmar flätas samman till en varm och poetisk berättelse om vad ett hem är.

– Jag har länge avskytt ordet utanförskapsområde. När någon talar om utanförskap så kan vi vara helt säkra på att personen inte talar om sig själv. Jag vill gå tillbaka till källan. Till människorna och drömmarna om ett gott hem med bra standard där alla har råd att bo. Nära till skola, kompisar och naturen. Ett folkhem för alla. Från den utsiktspunkten kan vi kanske se var vi gick vilse och hur vi kan gå vidare, säger regissören Malin Stenberg.

Pjäsen är en version för vuxna av den hyllade Hemma hos, som hösten 2021 och våren 2022 spelades för barn på Angereds Teater – i samarbete med Göteborgs Stadsteater. Den uppsättningen är uttagen till Scenkonstbiennalen 2022 med motiveringen ”En hjärtevärmande berättelse från det vi kallar miljon­programmet”.

Malin Stenberg har satt upp föreställningar på en mängd olika teatrar och operahus i Sverige. Bland uppsättningarna märks Sista Dansen på Kulturhuset Stadsteatern, Förklädd Gud på Folkoperan och Ædnan, på Giron Sámi Teáhter och Riksteatern. Hon har även regisserat ett flertal produktioner på Dramaten, bland andra Askungen, Pussy Riot - en punkbön och En pjäs för de levande i en döende värld. På Göteborgs Stadsteater har Malin regisserat Butterfly Kiss, Djävlar på hjul och How to hold your breath, och på Backa Teater Blood on ice och Jeanne D’Arc.

För mer information och intervjuer

Ann Waldeborn
Pressansvarig, Göteborgs Stadsteater
Tel 076-843 40 12 ann.waldeborn@stadsteatern.goteborg.se

Ulrika Sonn
Marknads- och kommunikationschef, Göteborgs Stadsteater
Tel 031-708 70 11 ulrika.sonn@stadsteatern.goteborg.se