Pressmeddelande -

Premiär – Jump with me! av Rosalind Goldberg på Weld

12 mars kl 19.00 (premiär)

13 mars kl 19.00
15 mars kl 19.00

Weld
Norrtullsgatan 7
(T-bana Odenplan)
www.weld.se

Rosalind Goldberg är en återkommande koreograf på Weld och i början av mars kommer hon hit för att arbeta vidare med – och ha premiär på sitt projekt Jump with me! Med sig har hon dansarna Salka Ardal Rosengren, Anne-Mareike Hess och Tove Salmgren.

I Jump with me! möter du tre personer som enbart existerar genom hoppet. Deras manér och kroppar är formade av hoppet. De tänker när de hoppar. De pratar genom hoppet. Deras sånger sjungs när de hoppar. Känslorna hoppar. I kort, hoppet är deras livlina.

Hoppet är en enkel rörelse i sin elementära form. Det är en rörelse alla kan relatera till och många har en relation till: alla kan inte hoppa men alla vet vad ett hopp är. Med hoppet försöker vi distansera relationer från deras vanemässiga representation - att bokstavligen hoppa ur dess gängse göranden och låtanden. Med en uppsättning av rytmiska strukturer och imaginära angivelser har en praktik formats som ligger till grund för de tre personernas relationer.

Jump with me! utgår från enkelheten och aktiviteten i hoppet för att presentera de tre personerna tillsammans.

Koncept och koreografi: Rosalind Goldberg
Utvecklad och framförd av: Salka Ardal Rosengren, Anne-Mareike Hess, och Tove Salmgren
Kostym: Anna Uddenberg
Komposition: Daniel Glatzel
Ljus: Sandra Blatterer
Illustration: Emma Åkerman
Publikation design: Jonas Williamsson
Administration: Interim Kultur

Foto: Anders Lindén

Samproducerad av Weld i Stockholm.
Med stöd av Statens kulturråd och Norges kulturråd.

Presskontakt:
Fredrik Wåhlstedt
fredrik.wahlstedt@weld.se
073-3642318

ROSALIND GOLDBERG (SE/NO/DE)
är utbildad vid Balettakademien i Stockholm och vid Master programmet i koreografi vid HZT Inter -University Center for Dance Berlin. Hon är född i Norge, uppvuxen i Sverige och baserad i Berlin och Stockholm. Goldberg arbetar som koreograf och dansare i egna projekt och i samarbete med andra. Hon har arbetat med Ingri Fiksdal, Anne-Mareike Hess, Deufert&Plischke m.fl. Sedan 2008 samarbetar hon med Stina Nyberg och Sandra Lolax.

Rosalind Goldbergs egna koreografiska arbeten tar sin utgångspunkt i praktik som metod för att arbeta med förhållningssätt och förståelse av kropp. Hennes senaste arbete MIT har visats vid ett flertal festivaler och scener runt om i Europa, bland annat vid Impulstanz festivalen i Wien, under öppningen av den 56eVenedig Biennalen vid side-track eventet PPP-72h. Arbetet var nominerat till priset Prix Jardin d’ Europe. Rosalind arbetar även med organisationen BLINK där hon kuraterar workshops och föreläsningar.

ANNE-MAREIKE HESS (DE/LU)
är dansare och koreograf. Som frilansande dansare och performer har Anne-Mareike Hess arbetat med William Forsythe (Human Writes), Ingri Fiksdal (cosmic body), Rosalind Goldberg (MIT and Jump with me), Miriam Horwitz (Nijinsky) med flera. Hon har arbetat som assistent till ett antal koreografer och som dramaturg för koreografen Marina Tenorio. Anne-Mareikes koreografier har visats på ett flertal festivaler i Europa och Canada.

2012 fick Anne-Mareike Hess Prize for emerging artists av “Stiftung zur Förderung junger Talente”, Luxembourg. 2015 Belönades Anne-Mareike med “Danzprais” från Ministry of Culture [Lu].
Anne-Mareike Hess och regissören Miriam Horwitz utgör konstnärsduon‘Horwitz & Hess’.
Deras senaste produktion Palais idéal erhöll 2015 Stuttgarts dans och teaterpris (DE).

TOVE SALMGREN (SE)
arbetar med dans, koreografi och performance, som initiativtagare och medarbetare i diverse kontexter och format. Inom fältet är hon verksam som dansare, koreograf, dramaturg, konstnärlig rådgivare och mentor. Hennes konstnärliga praktik fokuserar relationella materialiteter och adresserar ofta själva föreställningens politik, genom situationer som utforskar rörelsefrihet och motstånd inom ramen för dansens traditioner och hegemoniska strukturer. På senare tid har hon börjat utforska curatering som konstnärlig praktik, såsom i samarbete med The Blob (Anna Efraimsson) under International Deleuze Conference (2015) och som konstnärlig ledare tillsammans med koreografen Kajsa Wadhia för Köttinspektionen Dans, en mötesplats och scen för experimentiell dans och koreografi i Uppsala.

SALKA ARDAL ROSENGREN (SE)
är performer och koreograf baserad mellan Bryssel och Stockholm. Hon började dansa balett i tidig ålder och fortsatte sedan sina studier vid P.A.R.T.S. i Bryssel där hon genomgått Training and Research cycle och utexaminerades 2010. 2009 beviljades hon DanceWeb stipendium. Salka har hållit workshops i STEG (Sverige), Centre Culturel Français de Kinshasa (Kongo) och Yuan Shu, Chengdu (Kina). Hon har producerat och turnerat med verk i samarbete med Mikko Hyvönen och Nicholas Hoffman. Hon arbetar för närvarande med en ny produktion tillsammans med Bryana Fritz. Hon har arbetat med Eszter Salamon, Sarah Vanhee, Malin Elgán, Xavier Le Roy, Daniel Linehan, Tino Sehgal, Gunilla Heilborn, MDT, Liz Kinoshita, Salva Sanchis, Yuan Shu - Chengdu,Thibault Lac.

DANIEL GLATZEL (DE)
växte upp i München,Tyskland och Seoul, Sydkorea. Sedan 2004 bor och arbetar han i Berlin. Daniel Glatzel studerade vid HFM Hanns Eisler med lärare i klassisk komposition (Wolfgang Heiniger) och Jazz (John Hollenbeck). År 2006 grundade han “Andromeda Mega Express Orchestra” (AMEO), en unik 18-bit-ensemble som är hans huvudprojekt fram till idag. Förutom att spela ett flertal instrument i gruppen, är Glatzel ansvarig för kompositioner, arrangemang, produktion och organisation. AMEO har släppt tre album hittills som har hyllats av Die Zeit, SZ, FAZ, NZZ, SPIEGEL, etc. Deras fjärde album “Vula” kommer att släppas 2016 då orkestern firar 10-årsjubileum. AMEO turnerar regelbundet på scener som Berlins Filharmoniker, Roskildefestivalen, Zürcher Festspiele, Jazzfest Berlin, JazzBaltica, Kampnagel Hamburg, Paradiso Amsterdam, Union Chapel London och har även framträtt i Sydkorea, Kazakstan och Sydamerika på inbjudan av Goethe Institutet.

SANDRA BLATTERER (DE)
är född i Wien och i dag baserad i Berlin där hon arbetar som en ljusdesigner inom dans och performance. Hon har nyligen samarbetat med Begum Ericas, Hermann Heisig, Shannon Cooney, Anke Eckardt, Siegmar Zacharias (SXS Enterprise), Sergiu Matis, Jana Unmüßig, Laurie Young, Eve Sussman / Jim White / Claudia de Serpa Soares (MUT)

Ämnen

  • Konst, kultur, underhållning

Kategorier

  • scen
  • dans
  • premiär
  • weld
  • kulturdirekt

Regioner

  • Stockholm

____________________________________________________________________
Om Kulturdirekt
Kulturdirekt är samlingsplatsen för Stockholms fria kulturliv. Vi finns på webben och i informationsdisken på Kulturhuset vid Sergels torg. Vårt primära mål som medlemsförening är att göra steget mellan Stockholmsregionens kulturarrangörer och dess kulturkonsumenter kortare. I en demokratisk plattform för det fria kulturlivet, engagerar vi oss för att alla medlemmar ska ges likvärdig möjlighet att exponeras i ett relevant och kvalitativt forum. 

Kontakter

Relaterat innehåll

  • ​TANZWUT ​av Anne-Mareike Hess ​​på Weld 11 + 12 april kl. 17.00

    Under sitt residens på Weld i januari 2014 undersökte Anne-Mareike Hess “dancing plague” (danspest). Nu är hon till- baka på Weld med sitt senaste verk Tanzwut som är ett resultat av denna forskning, utvecklat i samarbete med Rosalind Goldberg (SE), Sigrid Hirsch Kopperdal (NO) och Jorge De Hoyos (US).

  • All dance leads to Wall Street

    Josefine Larson Olin (SE), Igor Koruga (RS) och Juan Francisco Maldonado (MX) presenterar ett tvådagars event och sin föreställning All dance leads to Wall Street som har premiär fredagen den 30 januari.

  • Weld Company 2014 + Julian Weber (DE) premiär den 17 december

    Den tyske koreografen Julian Weber har med bakgrund som skulptör ett intresse för kropp och material. I sina tidigare stycken har han utforskat olika typer av interaktion för att konfrontera materialets beständighet med dansens ogripbarhet. Nu har han fått uppdraget att som gästkoreograf arbeta fram en ny koreografi för Weld Company 2014 med premiär den 17 december.

  • Weld: Anna-Mi Fredriksson (SE): The Economic Body. Part 1

    På vilket sätt koreograferas individers beteende av institutionella, sociala och ekonomiska system och strukturer? I Anna-Mi Fredrikssons projekt The Economic Body möter samhällsvetenskaplig forskning konstnärligt skapande. Koreografin för dansarna Kajsa Sandström och Sandra Gerdin presenterades på den internationella forskningskonferensen Art of Management & Organization (AoMO) i augusti.

  • Weld Company uruppför koreografi av Michael Kliën

    Koreografen Michael Kliën besöker Weld Company med sin koreografi Sediments of an Ordinary Mind (2004) - reinkarnerad i sin samtida form och utvecklad särskilt för- och tillsammans med kompaniet. Liksom övriga av höstens gästkoreografer har Michael Kliën fått uppdraget att skapa en koreografi för Weld Company med restriktionerna No talking-No props.

  • Welds höststart

    Weld far out West, 26 augusti kl 21.00, Atalante Symphony of a Missing Room av Lundahl & Seitl åter på Nationalmuseum i september. ”every now and then ” av och med Mette Edvardsen och Philippe Beloul.

  • Palimpsest på Weld

    av Daniel Skoglund (SE) och Kathy Hinde (GB) – ett nytt performanceverk och en installation Torsdag 11/11 kl. 19.00 och lördag 13/11 kl. 19.00 på Weld, Norrtullsgatan 7. Biljetter 100 kr samt 60 kr för studerande bokas via info@weld.se eller köps på dörren.

  • Other, Ballet, Piece på Weld

    Sebastian Lingserius arbetar vidare med balettens yttersta gränser. Förra året visade han ett solo på temat under festival:display. Nu har arbetet gått vidare till en duett med Love Källman. Den 30 mars har Other, Ballet, Piece premiär på Weld.

  • - Entities – Av Mirko Guido (IT/SE) på Weld

    Entities – av Mirko Guido fokuserar på kinestetisk upplevelse och återaktiverande av förkroppsligade arkiv och presenteras i två olika format som riktar sig till publiken på åtskilda sätt – en dansföreställning och en installationen.

  • Stina Nyberg Shapes of States 30 mars – 2 april

    Shapes of States spårar kroppens politiska historieskrivning genom att koppla samman 1920-talets folkhälsoideal med dagens träningsideal. Föreställningen kommer att syntolkas för att erbjuda flera perspektiv.