Gå direkt till innehåll
Jean-Baptiste Perronneau, Olivier Journu, 1756. Metropolitan Museum of Art. Interiör från Eames house, Los Angeles. Foto: Julius Shulman, 1950, the Getty Research Institute.
Jean-Baptiste Perronneau, Olivier Journu, 1756. Metropolitan Museum of Art. Interiör från Eames house, Los Angeles. Foto: Julius Shulman, 1950, the Getty Research Institute.

Pressmeddelande -

Tessinföreläsningarna 2022 och 2021: Melissa Hyde och Penny Sparke

I år hålls Tessinföreläsningarna för både 2022 och för 2021 som blev framflyttad på grund av pandemin. Den 15 september föreläser Melissa Hyde om varför att bära rosa innebar ett ställningstagande på 1700-talet – ett ställningstagande som gjordes desto mer eftertrycklig och varaktig när det framställdes i porträtt. Den 28 september föreläser Penny Sparke om växters skiftande betydelse i inredning, från den viktorianska eran till modernismen och tiden därefter. Föreläsningarna är öppna för allmänheten och har fri entré.

Tessinföreläsningen 2022
Melissa Hyde
In the Pink: Eighteenth-Century French Portraiture

Melissa Hyde är professor och Distinguished Teaching Scholar vid University of Florida. Hennes forskning och publikationer fokuserar på genus och visuell kultur under sjuttonhundratalets Frankrike. Föreläsningen kommer att visa varför att bära rosa innebar ett ställningstagande på 1700-talet – ett ställningstagande som gjordes desto mer eftertrycklig och varaktig när det framställdes i porträtt; och ett där kön, klass och/eller ras spelade en framträdande roll. Dessa frågor rörande porträtt ‘in the pink’ kommer att behandlas med några mycket grundläggande, men faktiskt ganska komplicerade, frågor: Vad betydde rosa på 1700-talet? Vilka färger uppfattades som ‘rosa’? Vilka tog till sig denna färg och vilka gjorde det inte och varför? I ljuset av färgen rosas komplexitet och nyanser, vad kan det ha betytt för en ‘vit’ fransman att bära denna till synes feminina färg (eller att få sig själv avbildad i rosa)?

Tid:Torsdag 15 september, kl 16-18
Plats:Södra ljusgården, Nationalmuseum, Södra Blasieholmshamnen 2, Stockholm
Språk:Engelska
Fri entré, ingen föranmälan, begränsat antal platser

Tessinföreläsningen 2021
Penny Sparke
Nature Inside. Plants and Flowers in the Modern Interior

Penny Sparke är professor i designhistoria och Director of the Modern Interiors Research Centre (MIRC) vid Kingston University i London. Hon har studerat hur växters och blommors roll och betydelse, i både privata och publika inomhusmiljöer skapade under perioden efter västvärldens industrialisering och urbanisering, har förändrats. Med det som utgångspunkt diskuterar hon vikten av att designhistoriker beaktar det ”naturliga” vid sidan av det ”materiella” och det ”rumsliga” och hur detta förändrar vår syn på den moderna inredningens historia. Föreläsningen är 2021 års Tessinföreläsning och hålls ett år i efterskott på grund av pandemin.

Tid:Onsdag 28 september, kl 17-19
Plats:Södra ljusgården, Nationalmuseum, Södra Blasieholmshamnen 2, Stockholm
Språk:Engelska
Fri entré, ingen föranmälan, begränsat antal platser

Om Tessinföreläsningen
Varje år bjuder Nationalmuseum in en framstående internationell forskare till en föreläsning inom konstvetenskap. Föreläsningen, som är öppen för alla, är ett sätt att hylla en exceptionell forskare inom konstvetenskapen och betona museets engagemang till forskningen.

För pressinformation
Hanna Tottmar, pressansvarig, press@nationalmuseum.se, 08-5195 4400

Ämnen

Kategorier

Regioner


Nationalmuseum är Sveriges konst- och designmuseum. Museets samlingar omfattar cirka 700 000 föremål och innehåller måleri, skulptur, teckningar och grafik från 1500-talet till sekelskiftet 1900, samlingarna av konsthantverk och design sträcker sig ända fram till idag. Nationalmuseums uppdrag är att vårda och tillgängliggöra konsten i samlingarna samt att verka för ökad kunskap. Museet utsågs till Årets museum 2022.

Kontakter

Pressansvarig

Pressansvarig

Presskontakt 08-5195 4400

Välkommen till Nationalmuseum!

Nationalmuseum är Sveriges konst- och designmuseum. Museets samlingar innehåller måleri, skulptur, teckningar och grafik från 1500-talet till sekelskiftet 1900, samlingarna av konsthantverk och design sträcker sig ända fram till idag. Det totala antalet föremål är cirka 700 000.

Målerisamlingens tyngdpunkt ligger på svenskt måleri från 1700- och 1800-talet, men holländskt måleri från 1600-talet är också välrepresenterat och samlingen av franskt 1700-talsmåleri anses vara en av de främsta i världen. Verken är utförda av bland annat Rembrandt, Rubens, Goya, Boucher, Watteau, Renoir och Degas likväl som av svenska konstnärer som Anders Zorn, Carl Larsson, Ernst Josephson och Carl Fredrik Hill.

Museets samlingar av konsthantverk och design innehåller föremål av keramik, textil, glas och metall likväl som möbler och böcker. I samlingen av teckningar och grafik finns verk av Rembrandt, Watteau, Manet, Sergel, Carl Larsson, Carl Fredrik Hill och Ernst Josephson. De 2 000 mästarteckningar som Carl Gustaf Tessin förvärvade under sin tid som ambassadör i Frankrike på 1700-talet är centrala.

Konst och föremål från Nationalmuseums samlingar finns även på kungliga slott såsom Gripsholm, Drottningholm, Strömsholm, Rosersberg och Ulriksdal likväl som på Svenska institutet i Paris. Museet förvaltar Statens porträttsamling på Gripsholms slott som är världens äldsta nationella porträttgalleri och Gustavsbergssamlingen med ungefär 45 000 föremål tillverkade på Gustavsbergs Porslinsfabrik. Nationalmuseum ansvarar även för utställningsverksamheten på Nationalmuseum Jamtli och Gustavsbergs Porslinsmuseum.

Nationalmuseum är en statlig myndighet vars uppdrag är att vårda och tillgängliggöra konsten i samlingarna samt främja konsten, konstintresset och konstvetenskapen. Huvudman och uppdragsgivare är Sveriges regering under Kulturdepartementet.