Pressemelding -
Her er de nominerte til Lorck Schive Kunstpris 2025!
Trondheim kunstmuseum og styret i Christian Lorck Schive og hustrus legat har gleden av å presentere de nominerte kunstnerne til Lorck Schive Kunstpris 2025:
Marthe Ramm Fortun
Silje Linge Haaland
Anawana Haloba
Toril Johannessen
Den syvende prisutstillingen åpner på Trondheim kunstmuseum, 27. september 2025. Lorck Schive Kunstpris har med årene etablert seg som en av landets mest prestisjefulle kunstpriser, og det er alltid knyttet stor spenning til hvem de nominerte kunstnerne er. Produksjonsmidlene og prisen gjør Lorck Schive Kunstpris også til en av landets største kunstpriser i pengeverdi.
Med en nominasjonsprosess som er forankret i kunstfeltets etablerte fagorgan sørger Lorck Schive Kunstpris for å ta pulsen på norsk samtidskunst. For første gang i prisens historie er alle de fire nominerte kvinner.
Vi er utrolig stolte over å huse Lorck Schive Kunstpris, og gleder oss til åpning i 2025.
- Ingrid Lunnan Nødseth, konstituert museumsdirektør Trondheim kunstmuseum
Styret i Christian Lorck Schive og hustrus legat skriver følgende om valget av nominerte:
Silje Linge Haaland (1984, Fitjar) er både kunstner og forfatter. Hun arbeider med video, tekst og installasjoner, hvor hun sammenstiller visuelt materiale, ord, lyd, skulptur og omgivelser på overraskende og lekent vis. De ulike bildene i verkene hennes er en blanding av egne videoopptak, animasjoner og funnet materiale. Disse bildene vandrer fra det ene mediet til det andre, slik at deres forbindelse til virkeligheten undersøkes og destabiliseres. Det fotografiske bildet, som utvinnbar økonomisk ressurs, løsrevet fra all mening, tematiseres således også. Linge Haalands arbeider innehar en særskilt poetisk kraft som evner å vekke betrakterens nysgjerrighet både for livets mysterier og banaliteter. I verkene oppfordres vi til å reflektere rundt erfaringer av tap, sorg og desperasjon, men også av omsorg og forundring over naturen og mennesket som en uatskillelig del av den.
Silje Linge Haaland er utdannet ved Gerrit Rietveld-akademiet i Amsterdam, Städelschule i Frankfurt, Skrivekunstakademiet i Bergen og har en MFA fra Kunstakademiet i Oslo (2011). Hun har hatt en rekke utstillinger i Norge og utlandet og er for tiden aktuell med sin andre bokutgivelse; Den løseste delen av verden (2023). Linge Haaland bor og arbeider i Oslo/Nesodden.
Toril Johannessen (1978, Trondheim) er en veletablert billedkunstner med en imponerende rekke nasjonale og internasjonale utstillinger bak seg. Verkene hennes er en del av samlingene til Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design Norge, og har vært en del av anerkjente utstillinger som Documenta 13. Johannessen arbeider med en rekke ulike medier, som grafikk, tekstil, lyd, video og installasjoner. Med informasjon som råmateriale er verkene hennes et resultat av kognitiv og intuitiv forskning på ulike sosioøkonomiske og politiske strukturer.
Hennes kunstneriske forskningsfelt strekker seg fra algenes mikrobiologi til geografiske representasjonsforhold. Gjennom arbeidene sine undersøker og utfordrer hun de metaperspektivene, som er sentrale for vår oppfatning av verden. Når hun utforsker strukturer og rammer for kunnskap, fra populærvitenskapelig til vitenskapelig kunnskap, utvikler hun et unikt område som vi kan kalle "informasjonens og kunnskapens poetikk".
Johannessen har en bachelorgrad (2005) og en mastergrad (2008) fra Kunsthøgskolen i Bergen, og hun bor og arbeider i Bergen.
Anawana Haloba (1978, Livingstone, Zambia) bor og arbeider både i Oslo og Livingstone. Hun er for tiden stipendiat på Kunstakademiet i Bergen, KMD, universitetet i Bergen. Hennes forskningsprosjekt undersøker kvinners rolle i avkoloniseringen av Afrika og makt og avmakt, både i postkoloniale og ikke koloniale samfunn som Norge. Haloba har markert seg som en viktig stemme i samtidskunstfeltet med sine slående og tankevekkende verk hvor hun ved hjelp av poetiske og antydende fortellinger undersøker globalisering, migrasjon og representasjon. Hun benytter seg ofte av fiktive karakterer, som spekulerer rundt mulige fortider og fremtider og knytter dette an til tankegodset til ulike filosofer og forfattere, som bl.a. Franz Fanon og Bjørnstjerne Bjørnson. Spørsmål om hvordan vi akkumulerer kunnskap om oss selv og verden rundt oss og hvordan våre materielle forutsetninger er tett knyttet til denne forståelsen, aktualiseres ofte i kunsten hennes. Verkene består av bevegelige bilder, objekter og lyd som virker sammen og skaper sanselige installasjoner eller performance-baserte verk.
Haloba har hatt utstillinger på en rekke prestisjefylte steder og har en betydelig internasjonal karriere, blant annet Veneziabiennalen, Bolzano, Sharajah biennalen og Manifesta. Hun har utdannelse fra Evelyn Hone College of applied Arts in Lusaka og Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam. Hun tok BFA på Kunstakademiet i Oslo i 2006 og har en PhD fra Fakultet for kunst, musikk og design ved Universitetet i Bergen.
Marthe Ramm Fortun (1978, Oslo) har det siste tiåret markert seg med et utpreget og tydelige kunstnerskap. Fortun utrykker seg primært med skulpturelle installasjoner og performancer, som foregår både på kunstinstitusjoner og i offentlig rom. Kunstverkene tar ofte utgangspunkt i aktuelle eller historiske hendelser, og gjerne med tilknytning til det konkrete stedet. Hun går også ofte i dialog med kunsthistorien og skaper på denne måten situasjoner som transenderer tid og rom ved at parallelle historier spilles ut i fortid og nåtid. I performance verket Vi skal ikke lage lærebøker, som er en del av kunstprosjektet Minervas stemme på Universitetsmuseet i Bergen, skal hun gjennom en 10 årsperiode holde én performance i året fra 2019-2028 hvor hun tar utgangspunkt i den historien og de artefaktene som fyller museet.
Ramm Fortun bruker sin egen kropp kompromissløst i sine verk, uten å tildekke hverken sårbarhet eller styrke, og tvinger på denne måten betrakteren inn i konfrontasjoner om kjønnsrollemønster, makt, frihet og ufrihet. Møtene mellom Ramm Fortun og publikum Møtene mellom Ramm Fortun og publikum er kjernen i verkene og tekstene hun fremfører veksler mellom det poetiske og er kjernen i verkene og tekstene hun fremfører veksler mellom det poetiske og tankevekkende, det krevende og direkte.
Marthe Ramm Fortun er utdannet ved University of the Arts London (BFA 2004), New York University (MFA 2008) og Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Gent i Belgia, og har stilt ut en rekke steder både i Norge og utlandet, bl.a. Henie Onstad kunstsenter, Munchmuseet i bevegelse (Oslo), Musee d’Art Contemporain (Montreal), KW Institute of Contemporary Art (Berlin) og Performa (New York).
---
Lorck Schive Kunstpris omtales ofte som kunstnernes pris til kunstnerne. Prisen og nominasjonsprosessen er enestående i sin sammenheng. Prisen er på 500 000 kroner. Hver av de fire nominerte kunstnerne mottar 150 000 kroner til produksjon av verk. Dermed er den totalt på 1 100 000 kroner og en av Europas største.
Prisen og utstillingen er et samarbeid mellom Christian Lorck Schive og hustrus legat og Trondheim kunstmuseum. Formålet med Lorck Schive Kunstpris er å skape debatt og interesse rundt samtidskunsten ved å hedre fremragende kunstnere. Prisutstillingen blir avholdt ved Trondheim kunstmuseum annethvert år, og fant sted første gang i 2013
Kunstprisen er initiert av styret i Lorck Schive og hustrus legat. Styret består av billedkunstere. Nå består styret av Ruben Steinum, Marte Aas og Farhad Kalantary.
Les mer om prisen og de nominerte på Trondheim kunstmuseums nettside: https://trondheimkunstmuseum.n...
Related links
Emner
Kategorier
Regions
Trondheim kunstmuseum viser samtidskunst og historisk kunst med utgangspunkt i en samling på over 5000 verk. Museet viser kunst i to lokaler i Trondheim sentrum, museets hovedbygning ved Nidarosdomen og TKM Gråmølna på Nedre Elvehavn. TKM Gråmølna huser utstillinger fra Kunstgaven Håkon Bleken.
TKM Bispegata 73 53 81 80 - Bispegata 7b
TKM Gråmølna 73 53 81 90 - Trenerys gate 9
Trondheim kunstmuseum
