Pressemelding -
Vigelandmuseet: Et spørsmål om tid (Wish You Were Here)
Kan et tomt postkortstativ og en ledning med lyspærer fortelle oss noe om liv, død og savn? Høstens nye utstilling på Vigelandmuseet er enkel i sin form, men vil utfordre betrakteren.
Utstillingen Et spørsmål om tid (Wish You Were Here) presenterer tre verk av kunstnerne Miroslaw Balka, Felix Gonzalez-Torres og Ceal Floyer.
– Det finnes en rød tråd i disse arbeidene. Kunstnerne behandler dypt alvorlige temaer og gjør dette ved hjelp av enkle virkemidler og materialer. I hver sin separate sal, vil kunstverkene invitere til kontemplasjon og ettertanke, med tematikk som kretser omkring liv, død og savn, sier Jarle Strømodden, kurator og museumsleder for Vigelandmuseet.
Enkle virkemidler, komplekse ideer
Verket Wish You Were Here av Ceal Floyer (f. 1968, Pakistan) er et tomt postkortstativ. Tittelen siterer en klisjé som ofte ble skrevet bakpå kortene. Når man fant kortet i postkassen og leste det, kunne det ha vært mer enn en uke siden det ble skrevet. Noen tenkte på deg og valgte å sende deg en hilsen. Er du fremdeles ønsket? Nå er det slik at de fleste av oss ikke lenger sender postkort. Dette enkle verket fremstår som en poetisk kommentar til vår digitale tidsalder.
Miroslaw Balka (f. 1958, Polen) tar ofte utgangspunkt i sin egen kropp når han lager skulptur. Tittelen 60 x 20 x 14, 191 x 61 x 54, 191 x 61 x 54, Ø 30 x 44, refererer til hans egne kroppsmål. Verket består blant annet av to store kasser av rustent jern og terrazzo. Den sparsomme belysningen og de kistelignende formenes oppstilling, gir assosiasjoner til et gravkammer og synliggjør vår forgjengelighet som mennesker. Den som dør går ut av tiden. Vi andre blir igjen med savnet og sorgen.
Kunstneren Felix Gonzalez-Torres (1957-1996, Cuba/USA) bruker enkle virkemidler; lyspærer i sokler av porselen og ledning. Det veier en sentimentalitet over "Untitled" (Ischia), en refleksjon over ensomhet og den uunngåelige skjebnen som venter for verket. Lyspærene kan symbolisere elektriske impulser i kroppen, som viser at når det er lys, så er det liv. Men det er en tilmålt tid. Et interessant moment er at kunstneren oppfordrer den enkelte kurator til å montere arbeidet slik en selv ønsker det. På den måten blir det hele tiden aktualisert på nytt.
Et poetisk paradoks
– Både samlet og enkeltvis kan arbeidene leses som et memento mori – latinsk for «husk at du skal dø». Lyspærene, kisteformen, selv det tomme postkortstativet forteller oss om livet og vår egen forgjengelighet. De enkle virkemidlene kunstnerne benytter gir oss som betraktere et deilig og poetisk paradoks; vi står overfor verk som er komplekse i sin enkelhet. De hinter alle om at alt har sin tid. Alt er et spørsmål om tid, fortsetter Strømodden.
Velkommen til utstillingsåpning i Vigelandmuseet
torsdag 28. september kl. 18-20
Det vil bli annonsert et arrangementsprogram i forbindelse med utstillingen som varer fra 29.09.2023 - 14.01.2024.
Pressen er velkommen til å se utstillingen i dagene før åpningen.
Ta kontakt med kurator Jarle Strømodden for å avtale tid.
Tlf: 997 49 229
E-post: jarle.stromodden@kul.oslo.kommune.no
Related links
Emner
Kategorier
Kulturetaten i Oslo kommune har fagansvaret for kunst og kultur i kommunen. Kulturetaten skal tilrettelegge for et bredt og mangfoldig kulturtilbud i Oslo. Etaten forvalter økonomitilskudd til kunst- og kulturtiltak, mediestøtte, ferieleire, frivillige barne- og ungdomsorganisasjoner og musikkliv. Utfører veiledningsoppgaver for arrangement i kommunen og er kommunens arkivdepot organisert fra byarkivet. Stipendordninger til kulturfeltet forvaltes også av etaten. Etaten forvalter og administrere også Oslo kommunes kunstsamling og kunstordning, og administrerer utleie av atelier og lokaler fra etatens eiendomsmasse, samt midlertidig aktivisering i Gamle Munch på Tøyen. Etaten har Oslo kulturskole, Oslo byarkiv, Oslo ladegård, Popsenteret, Øvingshotellet, Rommen scene, Vigelandmuseet og kunsten i Vigelandsparken og Oslo kulturnatt også i etatens portefølje.
