Not always so remarkable but still most important. Every day. The beautiful, small, horrible and often insignificant experiences that makes us who we are, fascinates me. You see, choose and become - with no interruption. The constant change inspires me. In Elegy over self some of this time took form, became bodily extracts. As paintings and objects accompanied by words.
Welcome to the opening at Galleri Konstfack, Friday 24 March at 4 pm looklooklook [datura] I would describe my work as multidiciplinary and performative. A poetic investigation of power through pop-cultural mediums, ancient spells and daily life objects.
Britta Marakatt-Labba är en stark och okuvlig röst i samtidskonsten. Med textil och broderi som medium och med erfarenheter från samisk historia och kultur, är hennes verk berättelser om såväl det personliga som det lokala och det universella. I år representerar hon Sápmi och Sverige på Documenta 2017.
In search of Elisabeth I found Romy’s past, which osmosed into a third presence. They seem to direct each other’s lives towards a coding-disorder, where individual reference and the origins of narrative and life becomes unclear.Their relationship makes it possible to assume multiple perspectives of a person’s identity. What does it mean when life looks like fabulation?
Jag skriver en sak, som blir till något annat på en skärm. Html och javascript. Översättningar till pixlar och rörelser. En sak blir på ett väldigt logiskt sätt något annat. Men jag tycker det är sjukt ologiskt hur ingenting kan bli en hel värld av jättemycket saker. Och jag tänker att jag någonstans där kommer fram till: varför allt detta?
I mitt konstnärskap undersöker jag frågor kring det kroppsliga och framförallt de komplex en skev självbild kan skapa, ett fotografi av en själv kan vara något helt annat än den inre bilden en har skapat av sig själv. Jag skapar objekt, fotografier och videoverk som driver åskådaren till tankar om kroppen, köttet och döden. En igenkännande hud, en relik upphöjd och öppen för granskning.
The exhibition Brown Island is a resistance towards the white heteronormative environment, creating a space curated by and for people of colour. The content of the work reflects our lived experiences and creative expressions.
In her practice AnnaLeena Prykäri explores mental illnesses in society and the person behind a diagnosis. Silenced, ignored and marginalized topics are discussed from personal and emotional viewpoints. She intends to embody the person behind a label in order to displace and highlight the stigmas, taboos and shame associated with mental illness; from the pharmacy shelves to the daily discussions.
Iris Alexandrovs utställning utgår ifrån den andra delen av utställningsserien Ensamhetens triologi, del II, och denna gång med inspiration av Kafkas novell Amerika. I denna hamnar huvudpersonen Karl i hamnar i en passiv sits. Beslut tas ovanför hans huvud. Kafkas novell slutar mitt i en mening, vilket slutgiltigt klipper all potential för Karl att ta kontroll över sin situation.
Under Stockholm Design Week presenterar studenter från Konstfack sina idéer i två utställningar i Greenhouse på Stockholm Furniture & Light Fair. Välkommen!
En form av utvidgat måleri präglar ofta verkstäder och andra produktionsarealer, menar Katarina Lundberg. Klart lysande färger gör kraftiga avbrott i miljöerna för att varna eller underlätta arbetets gång. Agnes Nyrenius konstnärskap handlar om de stora frågorna, om meningslösheten och existensen. Hennes arbete tar sig olika uttryck, ibland som text, ibland som video och ibland något helt annat.
Dina Isæus-Berlin is searching within the act of painting for something she calls the Event, that occurs only when you stop looking for it. It’s a trust exercise between her and the surface. Or between her and cosmos. The Event is worth waiting for. When it happens it feels like everything is new again.
I Vincent Vikanders arbeten behandlas frågan om vad och vem som får ta plats, på subtila och mer tydliga, ibland provocerande sätt. Han undersöker och problematiserar konstnärens roll och dennes företräde till talan i gallerirummet, samtidigt som ett ansvar – till och med en skyldighet – läggs på varje enskild betraktare.
The debut showcases the specialisms of the programmes Ceramics and Glass, Textiles and Ädellab. Through individual work and collaboration, Flux presents a flow of ideas at the source of a two year journey. Please join us at this exciting, transitional stage of the Master Programme.
"37.4212° N, 141.0334° E invites you to a contribution (of sorts) to the collection of our nuclear legacy; starting from the key initiator’s of the Hiroshima and Nagasaki bombings leading up to the aftermath of the events at Fukushima.
Som ett sätt att bredda rekryteringen till konstnärliga högskolestudier har studenter från Konstfack arrangerat workshops för barn och ungdomar i Bredäng. I dessa har provats på hur man jobbar som industridesigner, bildberättare och produktdesigner. Hur man tänker kring återvinning, bilder och framtiden. Resultatet, de gestaltade idéerna, kommer att visas på Konstfack under våren 2017.
In her master project Johanna Stillman travels to Tulsa, Oklahoma, searching for her first love, the singer Taylor Hanson. Through writing and performance she tells a story about memories, location and love. Florence Wild presents her MFA exhibition Silver Tea, an immersive installation comprising of sound, 35mm slide projection and a six-metre long piece of hand-knitted fishing line.
Ambulanssjukvården dras idag med stora problem vilket fick Janne Kautto, ordförande i Riksföreningen för ambulanssjuksköterskor, RAS, att ta kontakt med studenter på Konstfacks Industridesignprogram. Tillsammans har de genomfört en sju veckor lång kurs, “Mobil omvårdnad” och resultatet presenteras nu både i en utställning på Konstfack och på Nordens största ambulanskongress, Ambulans 2017.
Welcome to four fantastic exhibitions opening 4 November at Konstfack. SOPHIE ERLANDSSON presents “Över det tysta", CALLUM HARPER “http://ileftmyjoy@home.com”, ERIK MALMSTEN "Kom! Jag tar dig hem" and JORAN STAMATAKAKOS "olämplig placering".
While giving aesthetically disparate impressions, all works in the show deal with ideas relating to cycles, regeneration and the desert and range from text to sculpture, 3D-animation and lenticular prints.
