Josefine Cohens måleri kretsar kring rörelse i ordets vida bemärkelse; handens rörelse, färgens, sinnets, energins. Impulser och nyfikenhet ges stor plats och leder arbetet framåt. Utställningen Flows & Knots består av en serie målningar där hon på olika sätt prövat dessa två rörelseformer och vad som händer när de sätts i relation till varandra.
För andra året i rad ställer Brown Island ut i Konstfacks vita hav. Konstnärskollektivet består av studenter från skolans olika institutioner som genom olika aktiviteter gör motstånd mot den normativa vitheten.
Den 3:e december 2017 mellan klockan 23:01:47 och 23:01:48 gjordes en ljudupptagning av ett rum. En sekund spelades in när ingen människa befann sig i rummet. Sekunden var en informationsbärare som berättade om rummet, en auditiv analogi av det. In Situ, composition from a second är återinförandet av sekunden till rummet. Den är nu förlängd, expanderad och gestaltas som skulptur och musikstycke.
Behzad Khosravi Noori, artist/writer and PhD candidate at Konstfack, welcomes you to CFF, The Centre for Photography. Both to the exhibition The Life of an Itinerant through a Pinhole, a seminar day, and a conversation, part of Tempo Documentary Festival.
Jonas Karén – Kista Galleria
Sanna Laaban – please enjoy it with your eyes only
Welcome to the opening on Thursday 5–10pm in Vita havetPerformance w. Yoko Bono (Jonas Karén) at 7pm
Jonas Karén's practice revolves around questions of class and the esthetics of exclusion. In his exhibition Kista Galleria he will present painting in which he depicts his journey from the working class to an
Under Stockholm Design Week 2018 diskuterar studenter från Konstfack frågan om samhällsutvecklande möbler finns. Och hur de i så fall ser ut. Resultatet i monter C19:45 på Stockholm Furniture Fair. På Telefonplan, i Konstfacks största utställningsrum Vita havet, äger Design for Peace rum, producerad av Latra, en humanitär innovationsbyrå baserad på den grekiska ön Lesbos. Välkommen!
Various practitioners offer a rich and diverse programme with lectures, seminars and workshops on/with practical knowledge, artistic research, performance lectures, site visits, and films. Trans-institutional nodes engage in questions around essayistic practice, interweaving narratives, forms of thought, matter and becoming, love, collectivity and solidarity.
Illustratören Sara Teleman tillträder den första februari tjänsten som ny professor i illustration, landets enda tjänst i sitt slag. Hon är också journalist, författare, redaktör, lärare och föreläsare. På Konstfack, där hon tog sin master, har hon tidigare arbetat med undervisning i illustrationshistoria.
"All Walls, Endless Waves" is an exhibition showcasing the recent works of first year master students in the Crafts department. Investigating the waves of experience and exploring ways of what has been and what could be, we study growth.
Är det människorna som befinner sig på en plats som skapar dess identitet? Vilken betydelse har historien och minnena om platsen? Dessa frågor har konstnären och Konstfackstudenten Salad Hilowle ställt sig i verket Huset i Tierps nya kommunhus.
Verket bygger på minnen berättade av personer som arbetar eller har arbetat i byggnaden, bland annat från tiden när det rymde polisväsendet. Utifrån des
Drawing on his recently released book, Against the Anthropocene: Visual Culture and Environment Today, UC Santa Cruz Professor and Director of its Center for Creative Ecologies – T.J. Demos – will examine creative models of cultural practice modeling alternatives to the human exceptionalism, anthropocentrism, and technoscientific rationality of the Anthropocene thesis.
MFA student Nathalie Gabrielsson presents a hybrid cultural format incorporating art exhibition, theatre play, and event at the Teater Tribunalen in Stockholm. The Eight Great Moral Imperatives asks the question: is it possible to build new social models? It explores a real-life case study of an organization that provides a solution to today’s main concerns like climate change and poverty.
MFA studenten Nathalie Gabrielsson presenterar ett hybridformat mellan utställning, teater och event på Teater Tribunalen. De åtta moraliska imperativen cirkulerar kring frågeställningen: Är det möjligt att skapa nya samhällsmodeller? Utgångspunkten är ett koncept utformat av en organisation som erbjuder praktiska lösningar på allt från klimatförändringar till fattigdom och resursbrist.
Giulia Cairone's strongest driving force is the tension between sex, beauty, fantasy, reality, femininity and corporeality, here in the work Con afetto. Identities in disorder by Alejandro Montero Bravo is about The Latin, The Sexual and The Feminin. Fernando Caceres Jara presents two books, both a collection of narratives and paintings – Gilgamesh and Enkidu; beyond death and Magic trees.
The show presents the release of a poetry book side by side with a scenographic installation where sculptures and paintings acts as both coulisse and as characters in a voice oriented performance. A play with the flatness of a surface as something we need to penetrate. Each sculpture balance with their face turned towards the viewers, who are invited to sit down in the hammock.
Mario Fjell presents ”And we can be sick due to society's failures” – a performance with a new guitar and a new voice. The texts and sounds has came about during the two last years. Mario Fjell (1981) currently lives and works in Stockholm/Berlin as an interdisciplinary artist and musician.
A. Erika Bergström studerar andra och sista året på masterprogrammet i fri konst på Konstfack. I utställningen To withstand outside pressure visar hon en grupp målningar som kommenterar måleriets kropp, tyngd och uthållighet installerad i en skör men obeveklig form. Hon arbetar med måleri som arena och fenomen men framförallt genom måleriet som fysisk handling.
I Hanna Hulthéns kandidatutställning Flocka presenteras en serie verk och skulpturer. Titeln syftar till görandet och insamlandet av en grupp. En bakåtvänd självständighetsprocess om behovet av att blicka bort från den egna individen, svårigheten och nödvändigheten att tillhöra ett vi.
Studenter på Konstfacks masterprogram CRAFT! presenterar grupputställningen Tearable Craft och forskaren Jana Sersic föreläser om hur konst och kultur kan vara en drivkraft i stadsplaneringen.
Under en kurs kallad MiniMax utmanades studenterna att uttrycka sina konstnärliga idéer på en allmän plats och i år gjordes detta på InfraCity, ett stort kontorsutrymme i Upplands Väsby. Studenterna bjö
– Naturligtvis ett glädjande besked i vår strävan att bygga ut vår forskningsmiljö. Vi fortsätter att knyta forskning till grundutbildning och öka vår internationella närvaro. Allt med det övergripande målet att bidra till ett samhälle att dela vare sig man bor i tät- eller glesort, är rik eller fattig, nyanländ eller gammal i gården, säger Konstfacks rektor Maria Lantz.
